Storia dei passi di danza jazz solista popolare

La danza jazz solista ha attraversato molti cambiamenti nel corso degli anni, ma imparare le origini dei passi di danza jazz solista classica e popolare è la chiave per crescere come ballerino jazz. Qui do una breve panoramica della storia di alcuni dei passi di danza jazz solista più popolari e ancora utilizzati.

Il jazz è una forma di danza afro – americana che ha radici dell’Africa occidentale. Conoscere le radici e la storia dei passi di danza jazz solista è importante non solo in termini di apprezzamento della cultura e dei suoi creatori, ma ti aiuterà anche a scoprire e incarnare il tuo movimento di danza jazz solista su un livello più profondo, in modo da capire il “perché” non solo il “come”.

Imparare il vocabolario della classica danza jazz solista è essenziale se si desidera “parlare” la lingua dello stile. Vi permetterà quindi di essere in grado di creare, crescere, inventare e improvvisare nella danza jazz solista e alla musica jazz e ai suoi stili correlati. L’improvvisazione è l’identità di tutta la danza jazz.

Groove Walk o Walking with a groove

Afro – americani “affina tutti i movimenti nella direzione dell’eleganza dance – beat. I loro movimenti di lavoro diventano movimenti di danza jazz solista e così i loro movimenti di gioco; e così, in effetti, fanno tutti i movimenti che usano ogni giorno, incluso il modo in cui camminano, stanno in piedi, girano, agitano, stringono la mano, raggiungono o fanno qualsiasi gesto” (“Steppin’ on the Blues”)

Groove walk è un elemento essenziale della danza jazz solista. Praticamente ogni passo che fai, lo fai con il rimbalzo e la scanalatura. Ed è già sufficiente iniziare a ballare per swing e jazz.

Scoprirai che molti passi sono, in realtà, solo una passeggiata con una certa “spezia” come torsione dei piedi o delle ginocchia o con un accento, che sono composti o in loop (controlla fall of the log, suzy Q, cross step, ecc.).

Polyrhythm’s in Solo Jazz

Quando groove walking puoi sperimentare uno dei componenti principali delle tradizioni di danza nera africana e afroamericana: il poliritmo. Il tuo corpo è vibrante in 4/4 sentire, pulsare e rimbalzare ad ogni battito. Passi e produci ritmo nei tuoi piedi solo a metà tempo su 1 e 3. E un tocco finale è un gioco da ragazzi sul battito posteriore su 2 e 4!

L’autore Welsh-Asante elenca sette “sensi”• della danza africana che devono essere presenti: poliritmo, policentrismo, curvilinearità, dimensionalità, memoria epica, olistica e ripetizione. (African Dance: An Artistic, Historical, and Philosophical Inquiry, p.212)

Per riassumere, il poliritmo viene creato quando più parti del corpo producono ritmi diversi contemporaneamente. Questo senso può essere correlato a tutti e ogni singolo passo nella danza jazz solista.

Calpesta in Solo Jazz

Uno dei più bei passi percussivi solo jazz. Come abbiamo discusso in precedenza, la posizione del corpo e l’intenzione nelle danze nere sono dirette alla terra. Non c’è miglior movimento che calpestare per rappresentare quella connessione con il terreno.

“Molte danze (africane) sono dirette verso la terra, riconoscendo la sua funzione come fonte di cibo, ma anche come luogo di riposo per i loro antenati. Sia il cibo nutriente che la sapiente conoscenza degli antenati alimentano l’individuo e il gruppo; di conseguenza, i piedi sono usati per massimizzare ed enfatizzare il rapporto tra l’uomo e la terra. I piedi piatti sono usati per mescolare, calpestare, spazzolare, pascolare per abbracciare altrimenti il terreno con l’intero piede. Molte volte, quando il piede viene sollevato, l’enfasi è di riportare il piede a terra il più rapidamente possibile, mantenendo il contatto con la terra.”(“Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities”)

Kick Ball Change

Nel post sul blog sulla breve storia delle danze nere ho parlato della sincopazione & Swinging 8th note come i fondamenti della danza jazz solista. Swinging 8th note è un nome del ritmo e ha molti nomi e forme nella danza jazz solista. Il ritmo è uno, le forme sono molte. Kick Ball change è uno di questi ed è una delle forme più comunemente usate in molte danze americane africane e nere.

Il ritmo propulsivo è una delle caratteristiche delle danze afroamericane. È molto importante ascoltare e mantenere il ritmo (che significa la nota forte, il polso), ma è altrettanto importante essere in grado di abbellirlo e giocare con esso. Calcio Palla cambiamento passo ti permette di farlo. Allo stesso modo questo passaggio è un inizio di un gioco di gambe più complesso come Shorty George, Apple Jacks, Half time break, scissor kicks e così via.

Passi di danza jazz solista & i loro nomi

Successivamente passeremo a un gioco di gambe più coreografico. Un passo è già una piccola sequenza, una piccola coreografia. È sempre molto interessante osservare le origini del passo e i loro nomi.

I nomi di danze e passi derivati africani sono “parlanti”. Alcuni dei passaggi portano i nomi degli animali che stavano imitando (Cammello), alcuni portano il nome del creatore (Shorty George), alcuni riflettono solo l’azione specifica (Shim Sham Shimmy).

Ai tempi in cui non c’erano scuole dove si poteva andare a imparare qualche tap o solo jazz dance. La gente ballava per strada, esercitandosi nelle case, sul palco o nei cortili. Ognuno stava cercando e creando il proprio stile e forme uniche. Era essenziale per un ballerino nero essere unico e riconoscibile, perché era l’unico modo per ottenere un concerto o vincere una competizione. Si trattava di essere pagati e sopravvivere.

La maggior parte delle volte non vorresti insegnare a nessuno il tuo passo esattamente per questo motivo. Infatti, come Bill” Bojangles “Robinson ha fatto, si dovrebbe proteggere i vostri passi” firma “da” marchio ” loro e imitatori vergogna.

a Volte i ballerini insegnare loro, e non vorresti che ti ricordi che è stato il loro passaggio, il loro nome. Questo era il modo in cui loro e la loro eredità potevano essere ricordati.

Ecco come il grande ballerino di tip tap e coreografo afroamericano Cholly Atkins parla dei passi e dei loro nomi in “Class Act: The Jazz Life of Cholly Atkins”:

“Anni fa, si poteva sedersi e guardare le linee del coro, tutti i passi di danza che stavano facendo. Alla fine qualcuno sarebbe venuto avanti e sollevare una di quelle combinazioni fuori e fare una danza fuori di esso, come il Suzie – Q o il boogie woogie. Credo che sia cosi’ che e ‘ nato l’autotrasporto. Ora, autotrasporti ‘ potrebbe essere stato originariamente un passo che qualche coreografia o produttore ha visto un bambino facendo per strada. Forse non aveva nemmeno un nome prima. D’altra parte, qualche ballerino nel coro avrebbe potuto inventarlo. La maggior parte delle volte non riuscivamo a tracciare esattamente da dove provenissero questi autentici passi e danze jazz. È chiaro che si sono evoluti come parte degli stili di danza nera. Ma tutto quello che sapevamo era che erano qui!”

Solo Jazz dance step 1 – Tackie Annie

Tackie Annie o Tack Annie è un passo che in origine era un passo di tip tap eseguito con pennelli, mescole e rubinetti.

Ci sono molte storie sull’origine del nome di questa tipica mossa jazz autentica.

“Ai passi venivano normalmente dati i loro nomi in relazione alla fonte di imitazione (animale per esempio) o all’associazione del movimento o dopo la persona che li ha creati e li ha fatti meglio di chiunque altro. Shorty Snowden ha composto il Shorty George, e “un passo shuffle noto come la Tack Annie era da un borseggiatore di nome Annie”
– “Dancing, a Guide for the Dancer You Can be”

In “The World of Earl Hines”, Earl Hines, pianista jazz americano, riconosce che a Chicago durante la metà degli anni 1920 c’era una donna di nome Tack Annie. Aveva un paio di amiche che si prendevano cura di lei. Sembra che la Virata Annie era più la donna che non aveva mai visto in questa vita così dura che ci sono voluti parecchi uomo per tenere giù” (la Danza, Il Mondo di Hines, p.35)

Secondo Harri Heinila, una Harlem jazz danza ricercatore, toccare ballerini Leonard Reed e William Bryant, che la coreografia di Shim Sham, ha ottenuto la Virata Annie da ballerina di tip-tap chiamato Jack Wiggins che ha fatto una cosa che si chiama ‘Tirare’. Diceva al pubblico:”Vuoi che lo tiri”. La risposta era di solito ” Sì!”.

Una volta si esibiva al pubblico, dove c’era anche la sua ragazza Annie. Jack ha detto di nuovo quelle parole e ha aggiunto: “Annie prossimo passo può essere di cattivo gusto, ma ho intenzione di farlo per voi!”

Solo jazz dance step 2 – Fishtail

Una delle caratteristiche della tradizione dell’Africa occidentale sono le imitazioni animalesche. Si può sicuramente vedere in molte mosse. Fishtail è uno di loro. Il ricco vocabolario verbale del movimento vernacolare black jazz dance spesso riflette il carattere del movimento e l’uso del corpo, e nel viso e nelle mani. Guarda i nomi dei passaggi come Ala, Stomp, coda di pesce, fondo nero, fianchi di serpente e così via.

Puoi vedere Al Minns ballare la coda di pesce nella serie “The Spirit Moves”:

Solo Jazz dance step 3 – The Charleston

Leggi l’articolo completo sulla Storia del Charleston.

La danza di Charleston ha avuto forse la più grande influenza sulla cultura americana. Schiavi africani portato da Kongo a Charleston, Carolina del Sud, come la danza Juba, che poi lentamente si è evoluta in quello che oggi è noto come Charleston. / ../ In africano, tuttavia, la danza si chiama Juba o Djouba. Il nome Charleston è stato dato alla danza di Juba dagli africanismi europei americani nella cultura americana, p.52

La mania degli anni ’20 è entrata in pieno svolgimento quando la coreografa Elida Webb Dawson, ballerina afro – americana e coreografa al Cotton Club di Harlem, ha introdotto il Charleston in Runnin’ Wild (1923) – uno spettacolo comico musicale americano di Broadway nero. La sua serie di movimenti è stata accompagnata da” The Charleston ” di James P. Johnson e Cecil Mack. Il caratteristico Charleston beat, che James P. Johnson ha detto che prima sentito da Charleston City dockworkers, incorporando il ritmo clave.

Durante “The Roaring Twenties”, Josephine Baker, famosa ballerina nera americana, ha introdotto questa danza al pubblico europeo.

Charleston step ha le sue epoche ed è cambiato con il tempo e il luogo. E ‘ iniziato come un passo con colpi di scena in una sorta pigro di modo , poi trasformato in una mossa folle calci selvaggio.

Ecco un pensiero alternativo alle origini del Charleston step and dance di Cholly Atkins da ” Class Act: La vita jazz del coreografo Cholly Atkins”

“Prendete il passo Charleston, per esempio. Pensiamo che è venuto da South Carolina con il suo nome intatto ed è stato introdotto in uno spettacolo di Broadway, Running ‘ Wild. E ‘ quello che mi hanno sempre detto. Ma vedi, questa cosa è davvero complessa a causa di tutti gli intrecci e le sovrapposizioni che sono accaduti. C’era così tanta fertilizzazione trasversale da un luogo all’altro – dalla strada , al teatro, alla sala da ballo, alla discoteca. /…/ Tutti quei balli venuto a destra fuori l’autentico jazz e sono stati coreografati per la fase”

Assolo di danza Jazz passo 4 – Cadere Il Log

“Cadere fuori registro (in calo-off-the-log / caduta del registro)- torsione movimento composto di mischia e il supplente attraversare e riattraversare di un piede sopra l’altro, il corpo appoggiato lateralmente, “Fraternità in Ritmo”

Caduta-un-log è come viene descritto come un passo simile a Buffalo toccare passo di danza, ma con un pendente pausa aggiunto). È un cosiddetto passo di viaggio. L’idea ritmica principale del passo è accentuare il backbeat sul calcio. In quel momento tutto il corpo gravita a terra. L’arte del mimetismo e dell’imitazione è fortemente sviluppata nelle danze nere. Cadere da un registro imita questo processo effettivo della caduta.

Solo Jazz dance step 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q o Suzy-Q è un passo di danza vernacolare, con un passo scorrevole e scorrevole (anche eseguito in tap) che è stato introdotto al Cotton Club nel 1936. L’origine del nome “Suzie Q” è incerta. C’è un riferimento al nome del 1936 canzone Doin’ il Suzie Q Lil Hardin Armstrong

Si può vedere Suzie Q eseguita da Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson nello Spirito si Muove film:

Solista Jazz passo di danza, 6 – Cammello Passi

“Le danze degli schiavi popolazione è stato spesso chiamato e coreografato dopo i movimenti degli animali” – (Ring Shout, Ruota di Circa)

passeggiata Cammello è uno di loro. È un passo di danza jazz solista che assomiglia molto all’andatura knock – kneed di un cammello.

Solo Jazz dance step 7-Boogie back

Ecco un incredibile passo di danza jazz solista che ha diversi livelli. Si può fare con un sacco di movimento del corpo e vibrazioni e pure cercare di oscillare aggiungendo il già familiare cambio palla calcio, oscillante 8 ° passo. L’intenzione del passo è verso la terra, la terra o ai piedi di altri ballerini, per sostenere il fuoco e l’energia nel cerchio marmellata o cypher.

Solo jazz dance step 8-Shorty George

Lo Shorty George, un passo firma di Lindy hop e jazz, è stato chiamato dopo un jitterbug afro-americano e Lindy hop ballerino” Shorty ” George Snowden (4 luglio 1904 – maggio 1982) nel 1930. Poteva fare questo passo sotto le gambe dei suoi partner.

Snowden è stato un ballerino acclamato al Savoy Ballroom. La storia è interessante. George Snowden era un uomo basso, solo circa 5 piedi di altezza e aveva un bel partner di ballo incredibilmente alto chiamato Big Bea Era la loro “cosa”, la caratteristica. Hanno davvero realizzato la loro arte della danza intorno alla sua altezza. George sarebbe saltato in una spaccatura per avere Big Bea girare sotto le braccia.

Shorty è spesso dato credito per dare Lindy Hop il suo nome. Dopo Charles Lindbergh (conosciuto come “Lucky Lindy”) come i giornali hanno detto” saltato ” attraverso l’Atlantico, ci fu una maratona di danza di beneficenza a New York City nel 1928. Un giornalista ha visto Snowden staccarsi dal suo partner e improvvisare qualche passo. “Che cos’era!?”chiese. Snowden pensò per qualche secondo e rispose: “Sto facendo il salto Lin il Lindy Hop”. E così il nome rimase. (fonte Savoy Style)

Nella danza jazz solo quando la produzione cinematografica divenne più popolare le forme e lo stile iniziarono ad essere documentati.

Solo Jazz dance step 9-Applejack

Apple Jacks, Applejack (dance) è un passo di danza jazz sviluppato nel 1940

“Applejack (1930s–1950s) liquore, in particolare bootleg liquore, così chiamato perché le mele sono stati utilizzati come ingrediente principale. Applejack n. (1950s–1960s) all-purpose tag name for dances” (Juba to jive: the dictionary of African-American slang, p.10)

Solo Jazz dance step 10 – Half Break

Rhythm break steps sono certamente una caratteristica della tradizione della danza africana. In Tap e jazz half break è un passo su 4 battiti e inizia su un backbeat. I passaggi di rottura sono quelli che vengono normalmente eseguiti alla fine della frase o della forma jazz, per sigillare o finalizzare la frase. Il successo per eseguire questo passaggio è il rilascio. Ricorda, il grande compositore afroamericano Duke Ellington ha detto “Nel jazz non lo spingiamo, lo lasciamo cadere”. Tienilo a mente quando fai il cambio palla, che è una nota 8a oscillante. Per sincopare ha bisogno di una goccia. Tutti i passi di rottura del ritmo vogliono gravitare sulla terra.

Solo Jazz dance step 11 – Full Break o T. O. B. A break

Un altro nome per questo passaggio è T. O. B. A. break. T. O. B. A. break era una parte di Shim Sham coreografia dal vivo creato da Leonard Reed e Willie Bryant intorno al 1927. La pausa è un passo di 8-count e quindi porta un” secondo “nome” full break”.

T. O.B. A. sta per Theatre Owners Booking Association. E ‘ stato un circuito di vaudeville nero che ha sviluppato e promosso il talento nero e soddisfatti al pubblico nero nel 1920. Tra i ballerini neri l’acronimo TOBA è stato letto come “Duro con gli attori neri”.

Ecco Chester Whitmore, ballerino, musicista e coreografo americano, protetto di Fayard Nicholas (dei fratelli Nicholas), che mostra e parla delle versioni di T. O. B. A break:

Solo passi di danza Jazz come improvvisazione “break”

“L’improvvisazione, per il ballerino idiomatico nero is è l’elemento chiave nella creazione della danza vernacolare. Dal 19 ° secolo cakewalk attraverso il Charleston degli anni Venti e il Lindy hop degli anni Trenta e Quaranta, ballerini neri inserito una “pausa” improvvisazione che ha permesso alle coppie di separare in vari punti in modo che potessero avere la massima libertà di movimento” (The Routledge Dance Studies Reader, p.232)

È importante ricordare che le danze di coppia sono un derivato dalla tradizione europea nelle danze afroamericane come cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrot, ecc. Non sembra esserci alcuna tradizione di danze strette in Africa occidentale. Dancing apart consente il dialogo migliore con la musica.

Tuttavia attraverso l’improvvisazione, la sperimentazione e l’imitazione i primi inventori afro – americani del Lindy hop crearono uno stile che era unicamente il loro, trovando spazio per l’improvvisazione e l’esplorazione in una danza di coppia. Consentendo anche un sacco di spazio per pause e momenti da solista per esprimere pienamente la tua individualità.

Questa enfasi sulla danza solista diventa essenziale anche quando parliamo di Jam Circles e Jam, dove i ballerini sono incoraggiati ad entrare in una cerchia di persone, e ballare di solito a un tempo molto veloce per mostrare il loro virtuosismo, stile ed espressione individuale, ancora una volta radicata nelle tradizioni africane di ring shouts e circles.

“Non è quello che fai, è il modo in cui lo fai”

Non importa quali passi stai facendo il più importante nel jazz è lo stile, la musicalità e la personalità. “Non è quello che fai, è il modo in cui lo fai” come dice la famosa canzone. Il jazz è un organismo vivo, richiede innovazione, freschezza e creatività. Conoscere i passi classici, le loro radici e origini è essenziale per andare avanti.

“Un buon ballerino è colui che dialoga con la musica, chiaramente sente e sente il ritmo, ed è in grado di utilizzare diverse parti del corpo per creare visualizzazioni del ritmo “(Steppin’ on the Blues, p. 15)

Per me questo video di Albert (Al) Minns e Leon James festa dice tutto. Ammettiamolo, chi non vorrebbe possedere la festa come questi due incredibili ballerini afroamericani.

Come sempre questo è un breve riassunto di alcuni passi classici di danza jazz solista, c’è così tanto da imparare in modo da ottenere la lettura sulle risorse che citied sotto.

Quando stai imparando la danza jazz solista online o prendendo lezioni di danza jazz online, questo è fondamentale per il tuo apprendimento e può solo aiutare a migliorarlo. So che si può chiedere Ksenia è questo necessario? o Ksenia è più importante passare il tempo sulla mia danza che imparare? Per me si riuniscono, imparano a ballare online, poi leggono libri sul treno e si esercitano in ufficio o nelle vicinanze. Prendere lezioni locali nelle vicinanze. Tutto questo ti aiuterà nel tuo viaggio per diventare un fantastico ballerino jazz solista!

Fonti:

1. Steppin’ on Blues Visibile Ritmi Afro-Americano danza da Jacqui Malone
2. Anello di Gridare, Ruota Su: La Politica Razziale di Musica e Danza in Nord america Schiavitù Da Katrina Dyonne Thompson
3. Piedi Caldi e Cambiamento Sociale: Danza Africana e della Diaspora Comunità a cura Kariamu Gallese, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Tappino di’ Apollo: Africano, Americano, Femmina Tap Dance Duo Sale e Pepe Cheryl M. Willis
5. Atto di Classe: Il Jazz Vita del Coreografo Cholly Atkins da Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Danza Jazz: Una Storia di Radici e Rami cura di Lindsay Guarino e Wendy Oliver
7. Coreografia di Copyright: di Razza, di Genere e i Diritti di Proprietà Intellettuale Americano, Ballo Da Anthea Kraut
8. Danza Africana: Artistico, Storico e Filosofico del pensiero a cura Kariamu Gallese-Asante
9. Il Routledge Studi di Danza del Lettore a cura di Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. Significato in Movimento: Nuovi Studi Culturali di Danza da Jane Desmond
11. Africanisms nella Cultura Americana a cura di Giuseppe E. Holloway
12. Il Jazz Cadenza della Cultura Americana, a cura di Robert G. O’Meally
13. Juba jive: il dizionario del African-American slang da Clarence Principali
14. LO SPIRITO si MUOVE: UNA Storia di Nero e Social Dance sul Film Screener da Mura Dehn in 3 parti:
    1. Parte 1 di danza Jazz dal volgere del secolo, fino al 1950 (44 min.)
    2. Parte 2 Savoy Ballroom di Harlem, 1950 (34 min.)
    3. Parte 3 pt. 2: Dopoguerra, 1950-1975 (40 min.)

Scritto da Ksenia Parkhatskaya

Ricercato da Ksenia Parkhatskaya

A cura di Ksenia Parkhatskaya