Storia del movimento Ars Nova

Ars Nova

Ars Nova è uno stile musicale che fiorì in Francia nel Medioevo tra il periodo 1310 fino a circa 1400. È tradotto “Nuova arte”. Durante questo periodo, la modalità, il tempo e la pronazione della musica iniziarono a spostarsi. Le firme del tempo sono nate e c’era una nuova struttura alla musica e come è stata fatta ed eseguita. Stili diversi si stavano sviluppando e le persone di questo tempo cominciarono a sentire nuovi suoni che non avevano mai sentito prima.

Prima di Ars Nova, la musica era libera, c’era una chiave di C mobile e nessuna indicazione temporale. Il canto gregoriano era lo stile del periodo medievale; un canto a una riga in cui il coro o la congregazione cantavano all’unisono. Non c’era una cosa come una firma del tempo o polifonia in cui diverse sezioni avrebbero cantato diverse parti insieme. C’era tanta libertà. Non c’era tempo o la notazione acuto che è una meraviglia come sapevano cosa fare. La maggior parte della musica sopravvissuta dall’era medievale era sacra. Adoravano la Messa che era la loro principale fonte di musica. Poi nacque la polifonia e sorse una nuova era. Le persone di quel tempo cominciarono a creare regole e notazioni che lo rendevano più complesso e creativo.

Durante Ars Nova nuova musica è stata formata. Questa nuova musica aumentò l’attenzione della musica secolare. Iniziarono nuovi concetti musicali. Questi compositori durante l’Ars Nova hanno espresso una nuova libertà nel comporre e creare diverse segnature temporali. C’è cresciuta una tolleranza per tempus imperfectum che era un doppio metro.

IID: L’Ars Nova in Francia afferma, ” Questo vecchio sistema duple divisioni del battito (come in 2/4 o 3/4 metro), mentre fattibile, non sono stati teoricamente riconosciuti né adeguatamente previsto, grazie alla credenza mistica di lunga data nella perfezione del numero 3(la Trinità, ecc.). Fino al 14 ° secolo le divisioni ternarie (equivalenti al nostro metro 6/8 o 9/8) erano la norma. I teorici del 14 ° secolo, interessati più alla praticità che al misticismo numerologico, ponevano la doppia e tripla mensurazione su un piano di parità.”

Prima, la musica era conosciuta solo per qualcosa che veniva usato nella chiesa, ma ora veniva ascoltato da ogni parte. Potresti camminare per le strade e ascoltare musica secolare suonata in luoghi diversi. Forme secolari e figure melodiche più leggere si vedono più che mai: isoritmo, melodia, accompagnamento, nuova dissonanza, così come libertà contrappuntistica. Ars Nova è stato davvero un momento spettacolare per la musica.

Phillippe de Vitry fu uno dei primi compositori durante l’Ars Nova. Vitry nacque nel 1291 e passò nel 1361. Il termine Ars Nova deriva dalle parole finali di un trattato attribuito a Vitry. Vitry era un compositore, poeta, canonico della chiesa, e un amministratore per un duca, un re, e un vescovo. Vitry era principalmente noto per la notazione musicale durante l’Ars Nova. L’articolo “Britannica” afferma: “Vitry è stato l’autore di un famoso trattato di musica chiamato Ars Nova, si è occupato di aspetti teorici della musica francese spiegando nuove teorie della notazione mensurale e dettagliato vari significati di note colorate. Questo introduce i simboli durazionali nel nuovo sistema di notazione ”

Puoi chiaramente vederlo in “In Arboris”di Philippe de Vitry. Questo pezzo è stato scritto in 6/8 tempo. Ascoltando la canzone si può chiaramente sentire il ritmo o “toccare il traino” per le battute principali. Vitry ha scritto questo pezzo in tre parti vocali: due linee melodiche in cima alla linea del tenore. Una parte sta trattenendo valori di nota più lunghi che hanno creato una base per costruire linee melodiche; questa sarà la linea del tenore. La notazione di questo pezzo ha cominciato a diventare familiare. I valori delle note stavano formando “regole” per la musica che è attualmente utilizzata nel mondo moderno di oggi. Questo ha reso più facile per noi capire la musica scritta, oltre ad essere in grado di cantare o suonare.

Per la prima volta sono state possibili sia doppie che triple divisioni di valori di nota. Note-le forme hanno mantenuto il loro valore indipendentemente dal contesto. Ciò ha reso possibile la sincopazione. I segni di mensurazione indicavano le divisioni del tempo e della prolazione. Prima dell’invenzione delle firme del tempo, i cantanti cantavano su chiavi mobili senza alcuna notazione corretta. Ciò ha reso possibile cantare insieme e cantare polifonia, due toni che suonano contemporaneamente.

Questi modelli sono diventati più lunghi e leggermente più complicati. Sono diventati meno di una melodia e più come una base per il sistema. Le figure melodiche ripetute erano chiamate Colore, ma non erano necessariamente ritmiche e potrebbero non essere state ripetute subito. Con due o più voci che cantano allo stesso tempo è diventato difficile per le voci essere in grado di cantare in tutto l’intero repertorio. Hocket era il termine per riposare. Una voce canta mentre l’altra riposa in modo alternato. Hocket è stato sviluppato nel 13 ° secolo.

Ars Nova ha cominciato a salire nelle masse così come nella musica profana. La polifonia veniva usata nella Messa. Invece di sentire solo una singola nota e il suono, si cominciò a sentire più note e suoni se cantare insieme come uno o come individui. Questo potrebbe non sembrare troppo raro per le nostre orecchie oggi a causa di tutti i diversi suoni e voci che sentiamo su una base normale, ma durante il Medioevo, questo è stato un bel cambiamento perché erano abituati a sentire un suono o una voce all’unisono alla volta.

Un altro famoso compositore durante il tempo di Ars Nova incluso Guillaume de Machaut. Machaut nacque nel 1300 e passò nel 1377. Nel corso della sua vita Machaut ha composto molte importanti opere musicali e poesie narrative. Machaut divenne il principale compositore dello stile di de Vitry dell’Ars Nova francese. Fu il primo compositore ad arrangiare le sue opere durante la sua vita. Machaut ha anche discusso i suoi metodi di lavoro, che era raro al momento. Ha pagato personalmente la preparazione di diversi manoscritti delle sue opere. Machaut avrebbe iniziato a scrivere il poema poi poi aggiungendo musica ad esso. Machaut ha scritto che era più felice nella vita quando la musica era dolce e piacevole all’orecchio. Uno dei pezzi Machauts incluso la Messe de Notre Dame che si traduce in Messa di nostra Signora.

Messe de Notre Dame è stato composto da un compositore e fu una delle prime impostazioni polifoniche della Messa Ordinaria. La Missa de Notre Dame è stata celebrata ogni sabato e si è esibita nella Messa per la Vergine Maria. Durante la Missa de Notre Dame nell’Introito inizia su un canto che normalmente sentiremmo, ma cambia nel Kyrie. Beginningin il Kyrie erano polifonia è stato usato come abbiamo cominciato a sentire quattro diverse parti di voce. Ogni parte aveva la propria melodia, ma cantavano lo stesso testo o simile. Prima che la polifonia fosse usata, la Messa era composta principalmente da canti all’unisono. Dopo la morte di Machaut, un’orazione per l’anima di Machaut fu aggiunta al servizio.

L’articolo “Britannica” afferma: “La tecnica Ars Nova dell’isoritmo (ripetuta sovrapposizione di un pattern ritmico in varie forme melodiche) è una caratteristica impiegata della scrittura di Machaut”. Ha continuato ad essere eseguita fino a circa il XV secolo. Questa Massa includeva motivi ricorrenti. La messa a fuoco tonale durante i primi tre movimenti era su D e su F negli ultimi tre. Tutti e sei i movimenti erano a quattro voci, questo includeva un contratenor che si muoveva contro il tenore ma nella stessa gamma.

Machaut fu uno dei principali compositori che si occuparono di canzoni polifoniche. Form fixes, forme poetiche francesi, ha avuto un’educazione durante l’Ars Nova. Chansons, canzoni francesi, divenne noto come ballade, rondeau e virelai. Tutti questi consisteva di modelli complessi di versi ripetuti e ritornello in due sezioni principali.

Ballade era un ritornello di tre strofe con l’ultima riga della strofa che fungeva da ritornello. Le strofe erano in genere da tre a otto linee e lo schema rima è andato ababbcbC. Rondeau o Rondel implicavano un canto alternato degli elementi del ritornello da parte di un gruppo e le altre linee da parte di un solista. I versi, a volte in rima con il ritornello schematicamente. Gli schemi rima andato AB aAab AB dove “A” e “B” erano le parti ritornello ripetuto e “a” e ” b ” erano i versi. Infine, il Virelai era le forme di versi più comuni messe in musica. Questo includeva tre strofe con un ritornello prima e dopo ciascuna con ogni strofa in forma di barra con uno schema di rima AbbaA. Questo è stato in genere scritto da tre a cinque righe per strofa.

Altre canzoni polifoniche sono nate dando idee in nuove forme e nuove regole musicali e suoni che erano unici per l’orecchio durante questa epoca. Il canto polifonico, le chansons e le canzoni comprendevano anche Cantus, Ritornello e Caccia. Cantus era l’atto di cantare canzoni e bere birra. Tali canzoni e gruppi che hanno partecipato sono stati trovati in molte lingue come olandese, francese, tedesco, inglese, latino e afrikaans. Ritornello era l’ultimo verso di un madrigale. Questo era di solito in uno schema di rima e metro che contrastava con il resto della canzone. Caccia era una parte di una canzone in canone da raffigurante la caccia di scene di villaggio. Di solito impiegava suoni come le grida dei mendicanti e dei venditori ai suoni dei cani che abbaiano. Questa era una canzone che includeva suoni che normalmente saremmo stati ascoltati per le strade.

Ars Subtilior, tradotto “Arte sottile”, compositori di tutto il sud Italia alla corte del papa di Avignone, coltivava musica profana complessa. Correzioni di forma sia di doppio e triplo metro utilizzando colorazione era una continuazione di Ars Nova transizioni in canzoni polifonia. Pezzi sono stati notati in oltre forme fantasiose e canzoni d “amore destinati ad un pubblico d” elite incluso anche in Ars Subtilior. Le voci erano in metri contrastanti e raggruppamenti contrastanti. La complessità ritmica non fu più conosciuta fino al ventesimo secolo. Le armonie sono state volutamente sepolte attraverso la divisione ritmica. McComb afferma, ” Il Subtilior Ars è stato un cambiamento di pratica. Alcune delle ultime canzoni di Machaut potrebbero essere descritte come Ars Subtilior in stile. C’era un filo di continuità personale che potrebbe essere stato analogo a Beethoven e l’inizio del movimento romantico”.

Infine, il compositore Francesco Landini, nacque nel 1325 e passò nel 1397. Era un compositore, cantante, poeta, organista e costruttore di strumenti italiani. Landini fu accecato durante la sua infanzia dal vaiolo. Dedicò la sua vita alla musica e padroneggiò molti strumenti, cantando e scrivendo poesie e composizioni. Landini lavorò come organista nel monastero fiorentino di Santa Trinita nel 1361. Landini era noto per aver commosso un pubblico. La sua musica era così potente che gli scrittori commentavano la dolcezza delle sue melodie più di ogni altra cosa.

Primo esponente dello stile Trecento italiano, a volte chiamato Ars Nova italiana, la maggior parte delle sue opere sopravvissute erano puramente profane. Le sue opere includevano 89 ballate per due voci, 42 ballate per tre voci, nove in entrambe le versioni a due e tre voci e diversi madrigali. Ballata erano semplicemente canzoni con la danza in loro. Quasi tutte le sue opere sono state conservate nel Codice Squarcialupi, una raccolta di opere, che rappresenta quasi un quarto di tutta la musica italiana del xiv secolo sopravvissuta.

La Cadenza di Landini era una formula in cui il sesto grado della scala veniva inserito tra la nota principale e la sua risoluzione sulla tonica. Questo non era originale né unico per Landini, ma è stato l’unico che lo ha usato in modo coerente in tutta la sua musica. Schulter ha dichiarato, ” La cadenza Landini è un più generale pervasiva nella musica del 14 ° secolo. È descritto nella sua forma più caratteristica come una variazione della progressione armonica in cui sesti instabili si espandono ad un’ottava stabile”.

Musica ficts è un termine usato per descrivere le piazzole. Si tratta di piazzole leggermente più alte o abbassate e fuori dall’ordinario del sistema utilizzato in questo momento. Musica ficta potrebbe essere annotata o aggiunta alla performance in seguito. Musica ficta è stata utilizzata al di fuori del sistema di musica “corretta” o “vera” come definito dal sistema degli esacordi di Guido di Arezzo. Questo è stato il sollevamento o l’abbassamento di un passo noto oggi come taglienti di appartamenti. La cadenza a doppio tono era un altro nome per un tipo di cadenza Landini. La cadenza frigia era un’altra variazione per la cadenza di Landini quando una mezza cadenza che terminava sulla quinta aveva la parte superiore che si spostava al sesto grado poco prima della nota finale.

Le regole musicali furono sviluppate durante l’era medievale e rinascimentale. A partire dall’epoca medievale con il canto a linea singola, la musica della chiesa era predominata, i trovatori e le modalità della chiesa. In risposta al canto a linea singola, Ars Nova ha portato a molti esperimenti con suoni, forme, poesie, scritti e persino arte. I compositori di questo tempo stavano iniziando a scoprire quali suoni, fuori dalla norma, avrebbero completato un altro. Avrebbero anche creare alcune regole di base per la musica che sarebbe presto diventato regole sviluppate durante l’era barocca.

Durante il Rinascimento, quando si sviluppò la polifonia, divenne una separazione tra musica sacra e musica profana. Entrambi sono stati tollerati. La polifonia consisteva in due o più linee melodiche, indipendenti l’una dall’altra, ma comunque piacevoli all’orecchio in contrappunto imitativo. Durante il Rinascimento in Ars Nova compositori hanno cominciato a sperimentare e sempre più è diventato tollerante di sentire più suoni e suoni diversi.

Molte forme diverse sono state sviluppate durante questo periodo così come molti compositori che ognuno ha portato il loro suono e le forme uniche al tavolo. A partire da Phillippe de Vitry, introdusse l’isoritmo, che era la melodia del colore con il ritmo di talea sul fondo; e l’idea di usare un ritmo che si ripeteva più e più volte. Vitry ci ha presentato Hocket e Contratenor. Voci che venivano ascoltate e la stratificazione delle parti (polifonia) è nato.

Machaut ha introdotto le correzioni di forma e tutti i diversi tipi di Chanson, da Virelai a Ballade a Ritornello a Caccia. Alcune di queste canzoni ci sono state presentate, inclusi i suoni che normalmente non sentiremmo in ambiente musicale, ma piuttosto in un normale giorno per giorno per le strade. Suoni come cani che abbaiano o un mendicante per le strade.

Infine Landini ci ha portato le Cadenze. Una formula in cui il sesto grado della scala è stato inserito tra la nota principale e la sua risoluzione sulla tonica. Anche se questo non era necessariamente unico per lo stesso Landini, lo usava abbastanza regolarmente nelle sue opere.

Bibliografia

• Britannica, T. E. (2016, 22 marzo). Guillaume de Machaut. Estratto da https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, giugno 05). Philippe de Vitry. Estratto da https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: L’Ars Nova In Francia. (n. d.). Estratto da http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (n.d.). Estratto da http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T. M. (n.d.). Estratto da http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html