oavsett din favoritgenre av musik är konserter alltid en händelse värd att uppleva. Om du dokumenterar tillfället med en kamera kan det dock vara svårt att gå bort med fantastiska foton. Detta kan vara resultatet av allt från låg belysning till bildbländning som kommer från laserskärmar.
detta väcker frågan om hur proffs får sådana högkvalitativa bilder. Genom att använda dessa konsertfotograferingstips kan du uppnå samma prestation.
Känn dina gränser
om du precis börjar som fotograf-eller om du bara tar bilder för din egen personliga samling-är ett av de bästa konsertfotograferingstipsen där ute att använda bländarprioritetsläget på din kamera. Detta automatiserar mycket av processen eftersom din kamera omedelbart justerar slutartiden för att behålla din valda bländare.
det är viktigt att notera här att bländarprioritetsläge inte är det bästa sättet att fånga konsertfotografering. Om du inte har behärskat din kamera och haft mycket erfarenhet i miljöer med svagt ljus, kommer det dock med stor sannolikhet att ge dig de bästa resultaten.
hög musik, rowdy fans, snabbt växlande belysningsdisplayer och en mängd andra distraktioner kan göra manuella lägen till en mardröm för de oerfarna.
Använd manuell exponering
när du använder bländarprioritetsläge kan det vara ett bra konsertfotograferingstips för nybörjare, att hålla sig till manuell exponering är bäst för dem som har lite mer övning under sina bälten. Detta beror på att belysningen som ser bra ut för deltagarna inte kommer att översätta bra på film.
dramatiska förändringar i ljus-som ibland inkluderar strobe ljusdisplayer – kan resultera i falska exponeringar när du låter kameran göra det hårda arbetet. Behåll istället kontrollen över dina bilder genom att alltid använda det manuella exponeringsläget.
oavsett om de dämpar belysningen för en akustisk uppsättning eller lasrar bombarderar scenen, kommer du att kunna justera exponeringen och behålla mer kontroll över belysningen som uppstår runt dig.
Detta är lite mer arbetsintensivt, men om du letar efter fantastiska bilder över användarvänlighet är detta det enda sättet att gå.
Ställ in en snabb slutartid
det finns spännande stunder när de bästa konsertfotograferingstipsen kan flyga helt ur ditt sinne. Du känner till dessa stunder. Publiken är helt hyped upp, och sångaren bara få dem mer hyped.
i dessa situationer kan bandet hoppa runt scenen eller delta i valfritt antal sprudlande rörelser. När detta inträffar kommer en snabb slutartid att vara din bästa vän.
det enkla faktum är att långsammare slutartider helt enkelt inte skapades med hyperaktivt beteende i åtanke. Om slutartiden inte är cirka 1/200 sek eller snabbare finns det en god chans att du går bort med suddiga bilder.
äldre Millennials kommer förmodligen ihåg hur dåliga suddiga bilder ser ut från att använda sina första mobiltelefoner för att ta subpar-bilder. Var säker på att du inte kommer att träffa ”big time” – status eller få de många ”likes” och ”shares” du siktar på med suddiga bilder.
gå med en snabb lins
oroa dig inte detta tips är inte bara en upprepning av ovanstående. Många spirande foton som just har börjat inser inte att en ”snabb lins” faktiskt bara betyder att den maximala bländaren på kameran är stor.
detta motsvarar en bredare öppning där ljus kommer in i kameran och träffar sensorn. När du har att göra med situationer med svagt ljus är detta en absolut nödvändighet.
och även om det inte är detsamma som att ställa in en snabb slutartid, hjälper en snabb lins på detta område. Detta beror på att den större bländaren gör att du kan uppnå samma exponering trots att du har ökat slutartiden.
en snabb lins hjälper dig att frysa de speciella ögonblicken i musikhistorien med större tydlighet och lätthet. Tänk på att snabba linser är dyrare, men den förbättrade kvaliteten är väl värt investeringen.
Undvik att använda Flash
det finns många konsertfotograferingstips som fokuserar på att skapa bästa möjliga bild. Samtidigt som man undviker användningen av blixtfunktionen hjälper indirekt i denna strävan, finns det en mycket mer grundläggande anledning att inte tända scenen med en plötslig ljusblåsning:
det är vanligtvis inte tillåtet.
museer och hemsökta herrgårdsturer är inte de enda platserna där blixtfotografering vanligtvis är förbjuden. Konsertlokaler kräver ofta också att alla fotografier tas utan användning av denna allmänt användbara funktion.
när allt kommer omkring är artisterna troligen redan bombarderade av scenljus. De behöver inte 100 olika blixtar som går ut i deras ansikten också.
dessutom kan alla samtidiga blixtar förstöra den minimala fördelen du får från att använda din. Och till toppen av allt detta, din blixt kommer sannolikt inte att göra mycket om du inte är inom några meter från artisten. När det kommer till kritan, flash fotografering är bara en dålig ide runt.
använd autofokus Single Mode
i svagt ljus är det normalt att använda den centrala fokuspunkten. Detta garanterar det bästa resultatet av kombinationen av inställningar på din kamera, och dina foton kommer vanligtvis att bli skarpa och se professionella ut.
naturligtvis kan detta bli ett problem om du inte vill att varje ram ska ha artisten fram och mitt. Vad händer om du vill ha flera bandmedlemmar i bilden, eller vad händer om ”tredjedelsregeln” går igenom din hjärna?
hur som helst kan det hjälpa att ställa in kameran i autofokusläge. Detta innebär ofta att kameran riktas mot artisten och håller avtryckaren halvvägs ner. Fokuset låses så att när du placerar sökaren till din perfekta inramning förblir de viktiga ämnena i din bild i fokus.
börja vid ytterkanten
om du har ett fotokort för en konsert får du vanligtvis tillgång till fotogropen. Denna barrikaderade sektion ligger direkt framför scenen, så du kommer bättre att kunna knäppa bilder utan att skjutas runt av upphetsade konsertgäster. Tyvärr, alla fotografer på plats tränger vanligtvis i centrum för att få bilder av sångaren.
i verkligheten är du sannolikt bättre att börja vid ytterkanterna och arbeta dig in. Detta ger förbättrad flexibilitet för snagging bilder av andra bandkamrater eller hela gruppen.
dessutom, att vara precis framför sångaren sätter dig i en besvärlig vinkel där du bara kan skjuta uppåt. Genom att börja vid kanten och flytta in, undviker du det hektiska mittområdet och får bättre bilder.
öka ISO-känsligheten
kamerans ISO-känslighet avser dess förmåga att fånga omgivande ljus. Även när det finns laser blaster på scenen och konstnären är nedsänkt i belysning, allt annat i en plats är dim i jämförelse.
genom att höja dina ISO-inställningar förbättrar du kamerans förmåga att snabbt reagera på ljus. Proffsen börjar vanligtvis med en ISO-nivå på 1600.
naturligtvis kommer inte alla händelser att vara desamma. Det kommer att finnas tillfällen när det är nödvändigt att höja inställningen över 1600. Detta är ett av få konsertfotografitips som faktiskt kan resultera i mer ”brus” (fläckiga färger eller kornighet), men de resulterande bilderna är fortfarande överlägsna suddiga foton. Dessutom kan efterbehandlingsprogram bidra till att minska buller.
Välj RAW-Format
du har några alternativ när det gäller bildformat på din kamera. Nybörjare väljer ofta bara JPEG-läge. Det beror på att bilderna vanligtvis ser bra ut när de laddas ner till en dator. Detta beror på automatisk tillägg och kontroll av mättnad, skärpa och kontrast. Om du aldrig har skjutit i ett annat läge vet du förmodligen inte ens vad du saknar.
som det visar sig saknar du mycket. Fotografering av bilder i RAW-format bevarar all data i ett helt oredigerat tillstånd. Det är helt obearbetat, så det ger dig större frihet att ändra saker i efterproduktionen.
är vitbalansen, exponeringen, kontrasten eller någon av flera andra bildkvalitetsfaktorer lite av? Fotografering i RAW-format innebär att du har befogenhet att fullända dessa i efterhand.
det är inte över förrän det är över
vid någon tidpunkt kommer du att gå ut ur arenan när bandet går tillbaka till resebussen. Om du bara vill visa upp för dina vänner och inte oroa dig för mycket för kvalitet är det helt acceptabelt att gå vidare och ladda upp dessa bilder på Instagram.
om du arbetar professionellt eller bara vill att bilderna verkligen ska fånga atmosfären i showen, är du dock inte helt klar med dessa konsertfotograferingstips än.
som nämnts i Tips 8 och 9 i denna lista är efterbehandling en nödvändighet för att få professionella bilder. Om du är en Mac-användare kan du använda Apples gratis redigeringsverktyg som finns i foton.
Dessutom kan du njuta av dessa bilder som skrivs ut i ett fotoprojekt som en bok eller kalender. Vem som helst från rookies till experter kan fortfarande använda Mimeo Foton gratis app för att skriva ut sina favoritbilder från konserter.
sätt dessa Konsertfotografitips för att använda
Konsertfotografering är en konst. Utöver de många bekymmer som följer med att ta bilder i allmänhet finns det otaliga andra problem som stör den perfekta bilden.
professionella och amatörer måste hantera dessa problem. Lyckligtvis har människor tagit kameror till musikevenemang i årtionden. Det betyder att många av de bästa konsertfotograferingstipsen redan har upptäckts. Kom inte hem med subpar-bilder genom att inte använda dem.