spela med balanserade och obalanserade panoreringsscheman
det finns panorering för symmetri, där varje element känns balanserat. En shaker på en plats kan motverka en 16-not funk gitarr del panoreras i motsatt riktning, eftersom de två kompletterar varandra. Detta är ett balanserat tillvägagångssätt.
Asymmetrisk panorering leder å andra sidan till en känsla av obalans—och denna känsla kan vara din vän.
kolla in låten” en förvrängd verklighet är nu en nödvändighet att vara fri ” av Elliott Smith. Observera hur trummorna bara finns i en hörlurar—men det här är ingen hastigt panorerad stereomix från sextiotalet. Detta är för en jumbled effekt, för att beteckna det sorgliga tillståndet av sångarens sång och hans liv.
men Fortsätt lyssna och du kommer att höra att under klimaxen kommer fler trummor upp i den motsatta högtalaren, spelar motrytmer och Ringo-liknande fyllningar. När vi växer till kakofoni går blandningsarrangemanget från obalanserat till balanserat, och det finns en lektion här:
att gå från balanserat till obalanserat och tillbaka igen kan skapa en känslomässig resa för lyssnaren, så prova. Detta gäller inte bara med liknande element, men kompletterande. Kontrapuntala rytmer panorerade i liknande riktningar kan leda till en tunn känsla, medan motsatta dem ger en balanserad bredd. Spela med denna balans inte bara statiskt utan också med automatiserade gester.
stäng dina ögon och visualisera
varje gång jag känner att en ljudbild kommer bort från mig, gillar jag att stoppa uppspelningen, stänga mina ögon och bilda det utrymme jag skapar, ner till färgen. Är det en balsal? Om så är fallet, är det Roseland eller Hammerstein? Är det en svart, allomfattande tomrum? Tja, skulle det vara tomrummet i en mörk källare—med alla betong/cinder block reflektioner som en källare föreslår-eller tomrummet i yttre rymden, vilket är ljudlöst?
specificiteten i denna övning gör att jag kan fatta bättre beslut, inte bara med panorering utan med andra aspekter av stereodimensionalitet. Om jag föreställer mig att se bandet på prudential center, framkallar det ett mycket annat landskap än att se dem spela ett husfest. Därifrån kan jag fatta beslut om hur långt ifrån bandmedlemmarna är, hur långt borta de verkar, hur deras EQ är och hur reverberanta element i mixen kan vara. Vilket leder oss till vår nästa punkt:
Pan framifrån och bakåt, och bakom huvudet
låt inte någon säga att EQ och reverb inte kan skapa en känsla av fysisk plats. De kan absolut: de skapar en annan panoreringsaxel-ditt fram-och bakperspektiv. Ju längre bort ett element är, desto mindre high end kommer du att höra, liksom nivå. Beroende på miljön vill du filtrera nedgångarna (långt borta men fortfarande i dörrar) eller öka dem (långt borta men utanför). Du kommer också att höra mer sena reflektioner och färre tidiga reflektioner.
glöm inte denna vitala axel, för då panorerar du verkligen musik med avsikt. Så kan du sätta en trummis bakom ett band, snarare än längs sidan av det.
du kan även sätta element utanför högtalarna, eller bakom huvudet, med polaritet inverterande tekniker. En enkel innebär att skapa en hjälpkanal, vända stereoriktningen (så att höger blir vänster och vice vers) och invertera fasen på den högra kanalen. Om du har ett element som du vill visas utanför högtalarna, du kan Buss den till denna hjälpkanal med en send. På vissa nivåer kan det ge dig uppfattningen att du uppträder bakom öronen. Var dock inte för liberal med denna effekt; det kan orsaka kaos på fassammanhållningen i din mix.
automatisera rörelse smakfullt
spänning kan ge upphov till att dra ljud runt stereoutrymmet. Det är här automatisering spelar in – inte bara från vänster till höger utan från fram till bak, med EQ och manipulation av tidiga/sena reflektioner. Som alltid, smak är nyckeln: för mycket okallat för panorering kan vara desorienterande, eller kan datera din mix på oväntade sätt.
men smakfull rörelse, gjort med avsikt, kan lägga dimensionalitet till en mix. Du kan flytta ett rytmiskt element runt hörlurarna, som på låten ”Radiator Sabotage” av Leland Sundries. När skakaren rör sig runt mixens vänstra sfär under den glesa tredje versen går melodin mot en spännande trumfyllning; beslutet att flytta detta element runt bidrar till uppbyggnaden.
ett annat exempel är Radioheads ”Identikit”, där den kaskadande sången” broken hearts make it rain ” visar upp panorering från framsidan till baksidan: plötsligt sticker en avskild Thom Yorke ut från mängden på den tredje upprepningen och utplånar den andra sången i en fras som förstärker melodin ensamhet). Exempel på aktiv panorering kan höras hela D ’ Angelos Voodoo, från öppnings traverser av omvända cymbaler i ”Playa Playa” till bakåt gitarrsolo av ”The Root.”Faktum är att posten är ett exempel när det gäller smakfull automatiserad panorering, med för många exempel att räkna upp.
slutsats
utan tvekan kan vi hitta fler panorering scenarier och fler möjliga lösningar på alla dina panorering elände. Eftersom vi har gett tillräckligt för att komma igång, Vi kommer att stanna här och uppehålla mig igen på avsikt. Avsikt är det viktigaste i en mix-det dikterar alla dina beslut. Det är varför bakom vad, hur, eller när. Det gäller alla aspekter av blandningen, och panorering är inget undantag. Det är vårt hopp, nu, att de tips vi har gett kommer att få dig närmare den mix som du tänker—en som kritiker har ingen anledning att panorera.
förlåt för ordvitsen.