30 fantastiska svartvita skräckfilmer värda att besöka

denna berättelse sprang ursprungligen 2018 och publiceras före helgens släpp av fyren.

för nästan så länge som det har funnits filmer har det funnits skräckfilmer. Genren var där från början och lockade i publiken som ville bevittna saker som de aldrig trodde att de ville bevittna tidigare. Vampyriska Monster, hemska uppenbarelser, mänskliga avvikelser — de var alla saker av mardrömmar för ett sekel sedan, precis som de är idag.

många av titlarna på denna lista över stora svartvita skräckfilmer är välkända klassiker, andra är mindre kultfavoriter och ett par är nya verk från regissörer som uppskattar den potentiella kraften i svartvit film. Men de är alla värda att återkomma denna Halloween säsong.

skåpet Av Dr. Caligari (1920)

allmänt betraktad som det tidigaste exemplet på skräckfilm och den typiska delen av tysk expressionism, Robert Wiene ’ s Cabinet of Dr.Caligari är en stiliserad mardröm av skarpa vinklar, abstrakta platser, diagonala trappor och våldsamma landskap. De skarpa kontrasterna mellan de svartvita färgerna skär i ögat och lägger till en skiktad intensitet till de psykologiska vanföreställningar som publiken upplever. Uppfattningar om världen runt är manglas av de visuella stimuli, vilket resulterar i en fasansfull film som framgångsrikt fångade rädsla och misstro mot den isolerade efter första världskriget kultur som skapade den. Finns på YouTube.

Nosferatu: a Symphony of Horror (1922)

släpptes på höjden av tysk expressionistisk film, Nosferatu var en obehörig anpassning av Bram Stokers Dracula, och förlorades nästan för alltid efter att Stokers arvingar stämde över anpassningen och ett domstolsbeslut beordrade att alla kopior av filmen skulle förstöras. Lyckligtvis överlevde några kopior av filmen. Direktör F. W. Murnau var en innovatör, som kombinerar byggda uppsättningar med riktiga platser och lägger till ett nytt lager av realism till vampyrhistorien, liksom trickfotografering för att presentera Count Orlok som verkligen andra världsliga. Det är ett ökänt konstverk, och dess budskap om politisk oro och sjukdomsepidemier tjänar som början på skräck som social kommentar. Finns på Amazon Prime.

mannen som skrattar (1928)

per definition är Paul Lenis mannen som skrattar inte en skräckfilm, utan ett romantiskt drama som inte skiljer sig från Ringaren i Notre Dame. Fortfarande, som ett stort inflytande på de senare universella Monsterfilmerna och inspirationen till DC Comics illustrationer av Jokern i Batman-serierna, överträffar The Man Who Laughs arv långt sin första introduktion som en tysk romantikfilm. Till stor del på grund av de häpnadsväckande egenskaperna hos den titulära karaktären (för att inte tala om den hotande dysterheten som omger honom), lämnar filmens bilder tittarna med en djup nivå av rädsla. Finns på YouTube.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

bland de mest ikoniska av alla svartvita skräckfilmer, talkies of Universal Monster Movies (Frankenstein, Dracula, The Wolf Man, The Mummy, The Invisible Man, Creature From the Black Lagoon och Bride of Frankenstein) alla etablerade byggstenarna för vad som skulle forma den moderna skräckfilmen. Varelser användes som ett fordon för att berätta historier om främlingsfientlighet, sexualitet, utmana Gud, ifrågasätta sin identitet, mänsklighetens inneboende våld och rädslan för det okända. Även i monokromatiska toner målade de universella klassiska monsterna skräckvärldar och framkallade skräck genom banbrytande filmtekniker snarare än att förlita sig på splatter eller gore som skulle definiera genren under senare år. Finns på Amazon.

Freaks (1932)

förbjuden i Storbritannien fram till 1950-talet och lätt en av genrens mest kontroversiella och etiskt tvivelaktiga filmer, Tod Brownings Freaks fungerar som en undersökning av de monströsa ytterligheterna i den mänskliga naturen, tvingar publiken att ifrågasätta deras förutfattade uppfattningar om dem som verkar annorlunda än ”normen.”Browning var fräsch av framgången med Dracula när han gjorde Freaks. Filmens sista ögonblick är fortfarande en av de mest chockerande avslutningarna i skräckhistorien före koden, och tar en hållning som nu är vanlig i skräck: att ibland de värsta monster är de som går bland oss, oupptäckta. Finns på Amazon.

mord i djurparken (1933)

som ett av de första exemplen på en skräckfilm ”animals run amok” var mord i djurparken extremt grafisk för sin tid och återstår att vara en ganska oroande film till och med dagens standarder, till stor del på grund av filmen som visar djurparkens deprimerande tillstånd på 1930-talet. djur ropar efter mat och hålls i järnklädda burar, och vid ett tillfälle kämpar de legitimt mot varandra. I filmen, en manisk zoolog blir alltmer avundsjuk på sin otrogna fru och bestämmer sig för att använda levande djur som ett vapen för att uppnå ”det perfekta mordet.”Knappt över en timme lång försöker filmen utan framgång att gifta sig med skräck och komedi tillsammans, men ger en av de mest krossande öppningssekvenserna av en film från den här tiden med en mans mun, en nål och lite tråd. Finns på Amazon.

Cat People (1942)

en av de första sanna lågbudgetskräckframgångshistorierna var också de ekonomiskt misslyckade RKO-studiorna. Kanske är filmens största bidrag den ikoniska ”bussscenen”, ett ögonblick fyllt med sådan intensitet att det fungerar som premiärexemplet på vad som senare skulle bli känt som ” jump scares.”Det fortsätter att fungera som en av de mest effektiva skrämmer i skräckhistoria. Faktureras med en no-name cast och tjänar som början på skräckproducenten extraordinaire Val Lewtons karriär, Cat People var ett revolutionerande landmärke i skräckfilm. Finns på YouTube.

det sjunde offret (1943)

Satanism och lesbianism går hand i hand i ett annat Val Lewton–producerat mästerverk. Del noir, del skräckfilm, The Seventh Victim är en av de första filmerna som behandlar kvinnor i skräck som fullfjädrade människor med sina egna tankar och önskningar, vilket ger dem full byrå. Kvinnorna är viljestark, mouthy, och okaraktäristiskt fet i denna massa stapelvara. I slutändan föreslås att kraften hos dessa kvinnor kommer från att de deltar i en satanisk kult, men eftersom filmen gör manligt deltagande för att vara allt utom värdelöst, förtjänar det en rewatch av samtida ögon. Finns på DailyMotion.

The Uninvited (1944)

Vad är kanske en av de första hemsökta filmerna för att behandla spöken som legitima hot och källor till skräck, Den brittiska filmen har i stor utsträckning blivit obemärkt av amerikansk publik. Det är ett brott: det är en av titlarna som Guillermo del Toro citerar som en stor inverkan på sin egen filmografi. De objudna har högkaliberverkande föreställningar och, avgörande, praktiska spökeffekter i kameran som är beroende av belysning, ljud och vindmaskiner. Det är humörigt, det är läskigt, och även om det kanske inte levererar skrämmerna idag som det gjorde då, visar en rewatch ett inflytande som fortfarande kan kännas. Tillgänglig på kriterium.

Dead of Night (1945)

innan skräckantologier blev en egen undergenre fanns det Ealing Studios’ Dead of Night. Ansluter fem olika berättelser från brittiska filmskapare och en wrap-around, filmen är en psykologisk creepfest och levererar det som förmodligen är det bästa arbetet av regissören Charles Crichton. I filmens klimatiska slut introduceras vi till en historia som involverar en ventriloquist dummy som sätter scenen för nästan alla livliga objekt-det är faktiskt levande film framåt. Till och med idag fungerar de kalla, döda ögonen på den olyckliga dummy som mardrömbränsle. Finns på Best Buy.

bilden av Dorian Gray (1945)

jag kanske fuskar för att inkludera den här filmen på listan, men bilden av Dorian Gray är en av de första som visar svartvitt som ett estetiskt val snarare än en filmskapande nödvändighet; fyrfärgsinsatser av tre-strip Technicolor användes för Dorians porträtt, används som en speciell effekt i en svartvit värld. Att ha det isolerade ögonblicket av Technicolor ökar skräcken att se Dorians målningsålder medan han själv förblir ungdomlig. Filmen är en triumf i djupfokusfilm och fick Angela Lansbury sin andra Oscar-nominering för Bästa kvinnliga biroll (för att inte tala om hennes första Golden Globe-seger i samma kategori). Finns på Amazon.

Abbott och Costello möter Frankenstein (1948)

som intresse och popularitet i skräckfilmer började avta, Studios kämpade för att blåsa nytt liv i vad som hade varit en av deras mest lönsamma sektorer. Gå in i skräckkomedin. Medan många gamla filmer försökte lägga till levity till skräck, mötte Abbott och Costello Frankenstein standarden för skräckkomedier och lämnade en inverkan som fortfarande emuleras årtionden senare. Genom att lägga Bud Abbott och Lou Costello till pal runt med etablerade monster som Lon Chaney Jr.och Bela Lugosi, Universal slog guld och gett upphov till en franchise. Finns på Amazon.

dem! (1954)

en av de första av 1950-talets ”nuclear monster” – filmer, och den första ”big bug” – funktionen, dem! var en monumental framgång för Warner Bros. bilder, och ett av de bästa exemplen på vad som skulle bli science-fiction-undergenren. Låna element av skräck samt inflytande från de japanska kaiju flicks, dem! är ett av de tidigaste exemplen på genrefusion under skräckparaplyet. Filmen undviker troperna som skulle bli populariserade i senare B-filmbio, väljer istället att behandla de gigantiska myrmonsterna som legitima hot och presentera skräcken som uppriktig. Finns på Amazon.

Night of the Hunter (1955)

den olyckliga sanningen om Charles Laughtons Night of the Hunter är att detta lätt är en av de bästa skräck thrillers någonsin gjorts, och lätt en av de mest glömda. Det är den enda regi ansträngning Laughton och stjärnor Robert Mitchum, en framstående anti-hjälte av noir rörelsen som ofta spelade andra banan. Jägarens natt är dock övertygande, visuellt stimulerande och rent spännande. Det är en film som känns så långt före sin tid att den skulle spela bättre för dagens publik än vad den säkert gjorde under mitten av 50-talet. tillgänglig på YouTube.

Invasion Of The Body Snatchers (1956)

även om det inte är den bästa återgivningen av Body Snatchers-berättelsen, är den ursprungliga 1956–inkarnationen ett av de bästa exemplen på en sci-fi-skräckfilm som är rotad i verkligheten och preying på den mänskliga rädslan att vi är mycket mer sårbara för förstörelse än vi skulle vilja tro. Släppt på toppen av kalla kriget och Röda skrämma paranoia, de politiska rötter Body Snatchers var mycket mindre tvetydiga än de filmer som kom före det, och filmen framgångsrikt stelnat förhållandet mellan politik och skräck. Finns på Amazon.

huset på Haunted Hill (1959)

William Castle ’ s magnum opus, huset på Haunted Hill är en av de största hemsökta filmerna genom tiderna. En excentrisk miljonär som spelas med perfektion av Vincent Price erbjuder $10,000 till alla som kan tillbringa en natt i titular mansion, platsen för en mängd mord. Deltagarna står inför ett tak som droppar blod, ett avskuren Huvud, ett kärl av syra i källaren och de ikoniska skelettuppfattningarna som går på egen hand. Medan en fantastisk film i sig är huset på Haunted Hills mer framträdande arv rotat i Castle som bestämmer sig för att anpassa sina skräckfilmer till en tonårsmarknad, en trend som skräckfilmer följde framåt. Finns på Amazon Prime.

ögon utan ansikte (1960)

Georges Franjus hemska men drömlika undersökning av strävan efter fysisk perfektion, det sociala värdet på kvinnors utseende och skuld. En gång en respekterad kirurg lever Dr. Genessier nu isolerat, experimenterar med djur och hjälplösa kvinnor som lockas till honom av sin trofasta Sjuksköterska och älskare Louise. Filmen är häpnadsväckande grafisk och droppar med konsthuselement som starkt påverkade filmskapare som följde. Ögon utan ansikte presenteras i skarp svartvitt, men den surrealistiska visuella bilden gav en dämpad mjukhet till den kaotiska skräcken inom. Finns på Amazon.

Black Sunday (1960)

Skräckmästare Mario Bava började sin karriär med Black Sunday, ett italienskt Gotiskt mästerverk och lätt hans mest berömda verk. Med sex appeal, Bava bygger en fasansfull landskap förstärkt med slick kameraarbete och intensiva svartvita kontraster. Filmen spelar runt med både vampyr-och häxmytologi, vilket så småningom leder till att en spikad mask hamras in i en kvinnas ansikte. Det visuella av Barbara Steeles bleka hud täckt av djupa, svarta hål har blivit en ikonisk bild från klassisk skräck, som perfekt exemplifierar hennes roll som både attraktiv och hemsk, önskvärd och upprörande. Finns på Amazon.

Psycho (1960)

Ja, det är mest inflytelserika skräckfilm genom tiderna. Men det upprepas: Alfred Hitchcocks Psycho var en riktig spelväxlare i skräckfilm. Synen och ljudet av Marion Crane som möter hennes bortgång är synonymt med vad man föreställer sig när man hör orden ”skräckfilm.”Psycho gav rötter till slasherfilmerna som skulle komma, för att inte tala om fullständigt störde den idylliska världen på 1950-talet. den snabbskärande redigeringstekniken i kombination med en av de största poängen som någonsin skapats och Norman Bates mani har stärkt Psycho plats i inte bara skräckkanonen utan kanonen av filmiska storheter genom tiderna. Finns på Hulu.

The Innocents (1961)

baserat på Henry James 1898 skräck novella skruvens tur fortsätter denna anmärkningsvärt oroande psykologiska skräckfilm från Jack Clayton att fungera som en av de främsta brittiska skräckfilmerna. Det är också ett av de tidigaste och bästa exemplen på undergenren ”läskiga barn”. Handlingen är på den tunga sidan: de oskyldiga leker med den mentala ångesten hos en person som desperat försöker förstå världen runt dem samtidigt som de hanterar sin egen känslomässiga oro. Filmens ikoniska slut gjorde ett X-certifikat vid den första utgåvan, och teoretiker fortsätter till denna dag för att analysera undertexten av sexuell förtryck, hemsk besittning och hur de två sammanflätas. Finns på YouTube.

Carnival of Souls (1962)

hyllas av många som ett oberoende mästerverk, Carnival of Souls spelar mer som en utökad version av ett avsnitt av Twilight Zone än det gör en sannblå skräckfilm. En lågbudget strävan med konsthus känslor, filmens rädsla faktor är rotad i sin udda visuella bilder och dramatiska ljusspel. Regissören Herk Harvery spelar också den skrämmande uppenbarelsen som hemsöker den ledande damens fantasi, en manifestation av hennes förtryckta rädsla som en illvillig kraft som hon inte kan fly, försök som hon kanske. Carnival of Souls är mörk, atmosfärisk, experimentell och en störande titt på fullblåst mental paus. Finns på Filmstruck.

demens 13 (1963)

B-filmmästaren Roger Corman producerade denna Psycho knockoff, som också är den icke-pornografiska debuten av regissören Francis Ford Coppola. Med ett märkbart rusat manus som ändå gav stunder av legitim chock, demens 13 var nästan universellt panorerad av kritiker och publikmedlemmar. Filmen är dock ett extremt viktigt tillskott till den svartvita skräckkanonen om det för ingenting annat är det oskämda aping av Hitchcocks mästerverk. Från detta ögonblick började skräcken unapologetically låna från filmer som kom före – ett tidigt tecken på den kommande remake-kulturen. Finns på Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

medan Vad hände med Baby Jane? lanserade undergenren ”hagsploitation”, det var Joan Crawfords huvudroll i William Castle ’ s Strait-Jacket som perfektionerade den. Vissa kritiker betraktade filmen som en av de värsta som någonsin gjorts, men slottets teatraliska gimmicks utvecklade filmen till en publikfavorit, och Crawfords tur som psyko-biddy satte ribban för så kallade ”tvättade” skådespelare som drog sig tillbaka till skräckfilmer när deras Oscar-bete roller hade gått sin kurs. Finns på Amazon.

Repulsion (1965)

trots att han är över 50 år gammal är Roman Polanskis Repulsion fortfarande en av de mest störande filmerna som någonsin skapats. Den första av hans ”Lägenhetstrilogi”, Repulsion, är en psykologisk tortyrkammare för hallucinatorisk utforskning. Det som börjar som en lugn och något långsam dissektion av en karaktärlös kvinna, förvandlas snabbt till en fullständig mental unraveling, ett mästerverk i att fånga mardrömkammaren som är en sjuk kvinna med okontrollerade känslomässiga traumor. Finns på iTunes.

Hour of the Wolf (1968)

det enda skräckinjagandet i Ingmar Bergmans filmografi, Hour of the Wolf är en psykologisk resa in i riket av den kanske läskigaste världen av alla: de djupa urtagen av en människas personliga demoner och existentiell oro. Varje minut av den här filmen är drenched i olycksbådande rädsla, som ofta passerar in i det övernaturliga. Tittarna är bakhållna av skurrande visuella och ambitiösa ögonblick av filmografi (det finns en middagsscen som är helt anmärkningsvärt), vilket visar att det som många tror är ett av Bergmans mindre verk är kanske en av hans mest intressanta. Finns på YouTube.

de levande dödas natt (1968)

George A. Romero är kungen av zombies och far till samtida skräck film, punkt. Denna lågbudget, oberoende film från Pittsburgh revolutionerade helt skräckgenren och skapade ett monster som har regerat högsta under de senaste 50 åren. Innan Romero sattes skräckfilmer ofta i avlägsna isoleringsländer, men han förde skräck till förorterna, där familjer bara var ett monsterutbrott från att möta deras bortgång. Medan han fram till döden hävdade att gjutningen av Duane Jones, en afroamerikansk som huvudrollen, var rent baserad på hans skådespelande talang, är Romeros beslut att presentera en svart huvudperson fortfarande en av de mest radikala rörelserna i skräckhistoria. Finns på Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

debuten av auteur David Lynch, Eraserhead är en surrealistisk och tantalizing skiva av filmisk skräck som kombinerar överdriven gore, eroticsm, lysande svartvitt film, melodramatiska föreställningar, alltför mörk humor och en hälsosam dos av gore. Det är verkligen olikt allt som kom före det, och ingenting har kommit nära att matcha sin kraft sedan — avslöjandet av ”the child” är en av de mest traumatiska visuella scenerna som någonsin spelats in i svartvitt. Finns på Filmstruck.

ett fält i England (2013)

det finns få regissörer som arbetar idag med så distinkt eller så imponerande rykte som Ben Wheatley. Täcker ett brett spektrum av genrer över hela sin karriär, hans fasansfulla period pjäs som under det engelska inbördeskriget är kanske hans största filmiska strävan. Den undersöker den psykologiska nedbrytningen av män som helt förstördes av krig under påverkan av hallucinogena droger. Skriven av Wheatleys fru, Amy Jump, fungerar dialogen som ett av de starkaste elementen i filmen, inbäddat med visuellt slående scener av kosmisk skräck. Finns på Amazon.

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Ana Lily Amirpours funktionsdebut är en iransk-amerikansk Vampyr-västerländsk full av raserifylld feminism. En tjej går hem ensam på natten är lika vacker som den är märklig, och lika fascinerande som den spökar. Hennes styrka är att skapa atmosfär, en taktförändring för en monstergenre som ofta trivs på högoktaniga spänningar. Filmen känns som ett erotiskt 80-tals albumomslag kommer till liv och lyckades andas nytt liv i en av skräckens äldsta undergenrer (se: den andra filmen som nämns på denna lista). Finns på Amazon.

the Eyes of My Mother (2016)

båda hisnande fantastiska och en av de mest legitimt knullade filmerna i det senaste minnet-en prestation som blev allt mer imponerande av det faktum att det är Nicolas Pesces debutfunktion. Filmen rör sig i en avsiktlig takt, kryper långsamt under tittarnas hud och stannar där långt efter krediterna. Den svartvita biografen lägger bara till sin andra världsliga estetik. The Eyes of My Mother presenteras som en konstfilm, men låt dig inte lura: det är en verkligt grotesk och känslomässigt skärande bit film. Finns på Amazon.