i filmfläktvärlden finns det ofta en känsla av att regissörens klipp av en film är den mer önskvärda versionen, eftersom termen innebär att den är närmare anpassad till individens vision vid rodret för produktionen. Cinephile förväntas ha åtminstone sett regissörens klipp av klassiska filmer, eller deras favoritfilmer, om de inte har en väl avrundad, motiverad åsikt om det. Medan director ’ s cut ses som den mer konstnärligt rena versionen, anses theatrical cut ofta vara den kommersiella cut – den studiogodkända företagsversionen som släpptes för masskonsumtion.
fascinationen med director ’ s cuts är baserad på önskan att se mer av det du älskar eller är intresserad av. Som fan av en film, som inte vill se ytterligare bilder som kan ge ytterligare inblick i den här historien, tycker vi så mycket om. Det är därför vi sitter vada genom specialfunktioner på DVD-skivor och Blu-strålar, trots allt. Men här är frågan – är det alltid bättre? Lyckas director ’ s cuts alltid förbättra upplevelsen av att titta på en viss film? Som med all konst är filmer subjektiva, oavsett vilken version du tittar på. Vad som fungerar för en tittare är problematiskt för en annan, men poängen är att om filmen fungerade tillräckligt bra utan det här extra materialet, kanske det skulle försämra filmens kvalitet om den lades in igen och klipptes igen.
inte varje director ’ s cut är överlägsen den teatraliska versionen. Den extra filmen kan vara intressant för en fläkt, men när det gäller filmens kvalitet är ibland den teatraliska versionen verkligen den bästa att ha. Att titta på en regissörs vision om vad som borde ha varit kan ge insikt, men det ger inte nödvändigtvis njutning. Faktiskt, ibland, det lägger bara till mer förvirring. Här är då fem filmer där teaterklippet var förmodligen bättre än regissörens snitt.
Donnie Darko (2001)
den första långfilmsfilmen från regissören Richard Kelly, Donnie Darko blev snabbt en hyllad film, trots att han inte lyckades ställa in biljettkontoret när han släpptes. Det var ett skyltfönster för några tidiga briljans från Jake Gyllenhaal som ordinarie Donnie, men också presenterade fantastiska svängar från Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, och även Seth Rogen.
den icke-linjära berättelsen handlar om tidsresor och, i viss utsträckning, alternativa verkligheter – samt att beröra ämnena psykisk sjukdom, våld i hemmet och barnmisshandel. Dess teatraliska snitt är en djupt engagerande och tillfredsställande film, som fungerar nästan perfekt. En director ’ s cut dök dock upp 2004 och innehöll cirka tjugo minuter ytterligare bilder. Det extra innehållet gäller främst boken som Donnie hittar och läser genom hela filmen – The Philosophy of Time Travel, av Robert Sparrow – som i huvudsak är ramen för alla händelser i filmen. Den diskuterar primära universum, Tangentuniverser, det manipulerade levande, de manipulerade döda, artefakter och levande mottagare.
även om boken helt klart är integrerad i berättelsens struktur, förringar tillägget av detaljerna filmens kraft. Det är osäkerheten som gör Donnie Darko så övertygande, så att lägga ut de regler som styr händelserna är att ta bort all känsla av dramatisk spänning. Dessutom, i den teatraliska versionen, Donnie Darko är en spännande ung man som försöker hitta sig igenom en förvirrande situation och bosätta sig på sitt öde, föreslår Director ’ s Cut att time-loop-situationen har gett hjälten en rad supermakter som i detta fall är elementet för att göra historien helt orelaterbar.
i att hålla fast vid en version av filmen som lämnar detaljerna oförklarliga, är det alltid frågan om det vi ser är verklighet eller fantasi. I det här sammanhanget, när Jena Malones karaktär säger att namnet Donnie Darko ”låter som en superhjälte”, svarar Donnie, ” hur vet du att jag inte är det?”med dialogen som låter naturligt för denna karaktär som har att göra med terapeuter och medicinering och svåra visioner. Att göra honom faktiskt en superhjälte remsor berättelsen om allt sitt mysterium, och en värld av möjlighet tillsammans med den.
Terminator 2: Domedagen (1991)
uppföljaren till James Camerons ikoniska film från 1984 Terminator anses allmänt vara en av de finaste actionfilmerna genom tiderna. Utveckla mytologin från den första filmen-som hade en cyborg anländer från framtiden för att döda anspråkslös servitris Sarah Connor för att förhindra uppfattningen om barnet som är avsett att leda mänskligheten i ett framtida krig mot kännande teknik – Terminator 2: Domedagen hade en liknande cyborg anländer för att skydda barnet i fråga, mot en mer avancerad, dödlig maskin.
som det är, är den teatraliska klippningen av denna uppföljare felfri. Från pacing till karakterisering till exponeringsnivån i en berättelse byggd på en komplex tidslinga-författare/regissör James Cameron håller förfarandet tätt, fokuserat och i evig rörelse. Det finns inte en fläck av överskott på exo-skelettet i detta projekt, och varje ögonblick av skärmtid används för maximal effekt. Men att vara så väl mottagen och populär följde en director ’ s cut oundvikligen 1993. Detta inkluderade 17 minuters extra film, med flera ögonblick där tonåringen John Connor försöker binda sig till cyborg som skyddar honom (Arnold Schwarzenegger) och, viktigast av allt, en drömsekvens fokuserad på Sarah Connor och karaktären av Kyle Reese från den första filmen (spelad av Michael Biehn).
medan många fans av franchisen glädde sig över utgivandet av detta extra material, är dess införande i en redigering av Terminator 2: Judgment Day helt enkelt till nackdel för arbetet som helhet. Rytmen i denna perfekt tempo sci-fi film kastas helt bort genom införandet av 17 ytterligare minuter av bilder och, avgörande, det tillför ingenting som rör historien tillsammans.
nära möten av den tredje typen (1977)
denna klassiska, dramatiska science fiction-film är en av Steven Spielbergs tidigaste framgångar-som kommer direkt efter Jaws – och har också skillnaden att ha blivit omskuren av sin regissör två gånger. Originalet anlände 1977 och presenterade för publiken berättelsen om en man och hans upprepade möten med UFO: er. Med Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon och Bob Balaban, fångade filmen fantasin hos en hel generation, eftersom skildringen av interpersonella drama bygger på den ambitiösa utvecklingen av främmande störningar och i slutändan spektakulär kontakt.
1980 levererade Spielberg en director ’ s cut på begäran av studion. Medan de flesta nedskärningar tenderar att lägga till längden på en film, Spielbergs andra pass resulterade i en tre minuters minskning av körtiden. Detta uppnåddes genom att lägga till sju minuter nya bilder, men ta bort tio minuter överskottsmaterial från originalet. Den nya filmen involverade inre skott av Moderskeppet från slutet av filmen, vilket krävdes av studion, och Spielberg beklagade berömt den utvecklingen nästan omedelbart. 1998 slutförde han en andra director ’ s cut, som var en ny modifiering av den ursprungliga 1977 – versionen-och lade till ytterligare två minuter på speltiden för den ursprungliga filmen, trots att han hade avstått från sekvenserna som involverade moderskeppets inre.
medan själva filmen onekligen är en klassiker av modern film, behandlade ingen av specialutgåvorna vad vissa ansåg vara den problematiska aspekten av berättelsen – huvudpersonens vilja att överge sin unga familj och lämna med utlänningarna. Dessutom tjänar införandet av moderskeppets inre till att avlägsna luften av mysterium som omger fartyget när det anländer. I detta avseende korrigerar Spielbergs 1998-klipp av filmen frågor från 1980-klippet, men den ursprungliga teaterversionen förblir överlägsen i kvalitet.
Star Wars (1977)
det finns fandom, och sedan finns det Star Wars fandom, som började långt tillbaka 1977, med frisläppandet av den då kallade Star Wars. Filmen släpptes upprepade gånger och fick så småningom undertexten Star Wars IV: A New Hope 1981.
George Lucas lämnade det aldrig riktigt ensam, och 1997 blev filmen och dess uppföljare återställda med hjälp av toppmodern digital teknik, med nya bilder tillagda precis i tid för en 20-årsjubileumsrelease. Tillägget av nya bilder av Lucas utgjorde i huvudsak en director ’ s cut men trots en påtaglig tillbedjan för filmskaparen och universum han skapade var förändringarna i originalet i allmänhet inte väl mottagna.
många av de mest djupt ogillade nya utdrag involverade karaktären av Han Solo, med en som ser mer av honom i konflikt med Greedo, och en ser mer av honom i samtal med Jabba The Hut. Dessa små förändringar hade så liten positiv inverkan på filmens berättande struktur att de bara fungerade som en distraktion. Medan re-mastering av det ursprungliga materialet var imponerande, kände de extra scenerna onödiga och självgivande, vilket är något som går emot allt som fans älskar om den ursprungliga Star Wars-trilogin.
Aliens (1986)
i och för sig är Aliens en enastående prestation. Det är en uppföljare till en massivt framgångsrik genrefilm och lyckas ändå vara sin egen enhet. Den innehåller en ledande kvinnlig prestation som är så stark att den genererade en av de enda bästa skådespelerska Oscar-nomineringarna för science fiction och gav Sigourney Weaver sin första Oscar-nominering. Historien plockade upp berättelsen om Ellen Ripley, men den här gången fick hon vakna från hypersleep till nyheten att planeten där hon mötte utlänningen har koloniserats och all kontakt med kolonisterna har gått förlorad. Med James Cameron vid rodret visade sig Aliens vara en annan felfri actionfilm.
men 1992 släpptes en specialutgåva där regissören hade återställt sjutton minuters film. Filmen involverade scener av ’Newt’ – den unga flickan på främmande planet – och hennes familj upptäcka nedskjutna rymdskepp som i slutändan skulle stava sin undergång, Ripley emot nyheten om hennes dotters död-den tragiska förlusten har inträffat medan Ripley var i hyper – sömn-och ett antal utökade dialogsekvenser. Det finns också en scen där space marines använder beväpnade vaktrobotar i sin kamp mot Xenomorphs.
taget individuellt varierar dessa scener i kvalitet. Scenerna som involverar Newt och hennes familj, medan de är atmosfäriska, ger ingenting till processen att bygga spänningar i berättelsen. Scenen där Ripley lär sig om sin dotters död är kraftfull tack vare Sigourney Weavers skrämmande prestanda, men det tillför inget som är nödvändigt för ett manus som annars är tätt och fritt från överskottsmaterial. Faktum är att det kan hävdas att dess utelämnande bättre tjänar historien genom att göra orsaken till Ripleys anslutning till Newt mindre uppenbar.
det enda tillägget som ger något till filmen är space marines användning av beväpnade vaktrobotar. Detta är en effektiv scen som skapar mycket spänning, samtidigt som man håller jämna steg med resten av filmen. Sammantaget gör dock de sjutton ytterligare minuterna Aliens director ’ s cut från 1992 till en mindre film än originalet.