5 Tips för att använda dramatisk belysning i fotografi

varje fotograf behöver känna till en rad tekniker. Med dramatisk belysning kan fotografer skapa fantastiska bilder som utstrålar konstnärskap och känslor. Ofta används i porträttfotografering, dramatisk belysning kan uppnås med vardagliga ljus eller specialutrustning. Här är några viktiga dramatiska belysningstips att veta.

5 Tips för att använda dramatisk belysning i fotografering

1. Tänk på populära dramatiska belysningsmetoder
2. förstå hur man skapar Hårt ljus
3. lär dig hur man skapar mönstrat ljus
4. betona kontrast i dina foton
5. använd geler för att lägga till färg och Drama

ett foto som tas med dramatisk belysning förmedlar ofta en allvarlig eller dyster stämning. Ofta ställer fotografer ämnen mot en mörk bakgrund och kan avskräcka leende. Även om detta tillvägagångssätt är mycket populärt kan du också se dramatiska porträtt mot en ljus bakgrund och förmedla ett glatt humör.

medan fotografier av människor är vanliga kan du tillämpa dramatisk belysning på alla ämnen—även livlösa föremål eller husdjursfotografering. Kontrasten mellan ljus och mörker kan skildra en dramatisk känsla i alla fotograferingsporträtt. Tänk på att du inte behöver hålla fast vid svartvitt eller en dämpad palett när du arbetar med dramatisk belysning. Du kan också använda geler för att ändra färgerna på din belysning och få levande effekter på varje foto.

Tänk på populära dramatiska belysningsmetoder

innan du börjar experimentera med dramatisk belysning, vill du bekanta dig med några populära tillvägagångssätt.

• delad belysning: med denna teknik kommer ditt motiv att delas upp i nästan lika stora halvor. Hälften av hans eller hennes ansikte kommer att vara i skuggan, med den andra hälften i ljuset. Svartvitt är ett utmärkt val för alla bilder som tagits med en delad belysningsteknik.
• Loop Lighting: detta tillvägagångssätt skapar en slingformad skugga under motivets näsa. För att skapa denna effekt måste du se till att nässkuggan inte rör skuggan på motivets kind.
• Rembrandt Lighting: Rembrandt lighting är uppkallad efter den berömda målaren och skapar en triangel av ljus på motivets kind. Detta tillvägagångssätt kan lägga till definition och en bantningseffekt på ditt ämnes ansikte.
• kort belysning: med den här tekniken vinklar motivet sitt ansikte mot kameran. Placera sidan av ansiktet riktat mot kameran i skuggor för att skapa en skulpterad 3D-effekt.
• Låg Nyckel Belysning: Även om lågmäld belysning är en enkel teknik, erbjuder den oändliga möjligheter för fotografer på alla nivåer. Du kan känna igen en lågmäld bild med sina mörka färger och toner. Den minskade belysningen av en lågmäld bild skapar skarp kontrast och en omisskännlig stämning.

i dessa tekniker och andra skapar samspelet mellan ljus och mörker en dramatisk atmosfär. Genom att lära dig om hårt ljus, fokuserat och mönstrat ljus och kontrast kan du öva på att replikera dessa populära dramatiska belysningsmetoder.

förstå hur man skapar Hårt ljus

förstå hur man skapar hårt ljus är grundläggande om du vill utforska dramatisk porträttbelysning. Enkelt uttryckt har hård belysning minimal övergång mellan områden med ljus och skugga. Du kan skapa hårt ljus genom att använda Avlägsna ljuskällor, små ljuskällor eller båda.

Tänk på att du inte behöver konstgjorda ljuskällor för hårt ljus. Eftersom solen är en avlägsen ljuskälla kan den skapa hårt ljus. Du skulle dock behöva gå ut på en ljus, solig dag med Få moln, eftersom moln diffunderar solljus och gör mjukt ljus. Att placera ditt motiv framför ett soligt fönster är också ett annat sätt att skapa hårt ljus.

du kan också använda många små konstgjorda ljuskällor. Blixthuvuden, kontinuerligt ljus och strobe-lampor fungerar bra för att skapa hårt ljus. Men du måste vara försiktig när du använder en modifierare, eftersom det kan mildra ljuset. Men du kommer vanligtvis att upptäcka att ljuset från en blixt eller annan källa kan spillas överallt och inte skapa de ljuseffekter du önskar.

lär dig hur du skapar fokuserat eller mönstrat ljus

specifika dramatiska ljustekniker involverar fokuserat eller mönstrat ljus. Ibland kanske du vill fokusera ljus på ett specifikt område i din bild för dramatisk effekt. Du kanske kan justera blixtinställningarna eller använda vissa modifierare för att skapa de ljuseffekter du vill ha.

du kan till exempel använda en ljusmodifierare som kallas en snoot för att fokusera ljus i ett visst område. En snoot är ett rör eller liknande apparat som passar över en blixt eller ett studioljus för att styra ljusstrålarnas riktning. Snoots finns i flera former, inklusive rektangulära eller cirkulära.

för en annan metod för hårt ljus, prova ladugårdsdörrar. Denna typ av belysningsmodifierare är mycket populär inom film-och videoproduktion. Det tillåter mer ljus att spilla ut och ger dig mer flexibilitet än en snoot. Du kan hitta ladugårdsdörrar i två-eller fyrdörrskonfigurationer. Vid fotografering kan fotografer använda ladugårdsdörrar över en enda ljuskälla eller över flera lampor. Du kan stänga alla dörrar för att fokusera en mycket smal ljusstråle eller skapa tunna remsor av ljus över motivet.

ett annat verktyg att prova är ett rutnät. Med ett rutnät kan du begränsa ljuset till ett visst område. Många fotografer tycker att nät är ett mångsidigt och prisvärt verktyg som kan ge mervärde till alla porträttfotograferingar. Du kan använda dem för att fokusera ljusstrålar på din bakgrund, ta fram detaljer i ditt motiv eller skapa en ljusgradient. Att ha ett rutnät i din fotograferingsverktygssats kan hjälpa dig att utforska många nya dramatiska belysningsideer.

för att skapa mönstrat ljus kan du placera nyckelbelysning eller ett huvudljus för att få specifika skuggmönster att falla på motivets ansikte. Du behöver dock inte ha speciella belysningsarmaturer för att skapa mönstrade ljuseffekter.

tänk till exempel på de dramatiska effekterna som hårt solljus skapar när det strömmar in genom persienner. Eller gå ut och leta efter mönster av ljus och skugga som orsakas av naturligt ljus. Med viss observation och övning kan du utforska dramatiska belysningsmöjligheter utan någon annan utrustning än din kamera.

betona kontrast i dina foton

dramatisk belysning handlar om kontrasten mellan ljus och mörker. Medan du använder hårt ljus och tillbehör som smoots, ladugårdsdörrar eller galler är ett tillvägagångssätt, finns det andra metoder för att skapa kontrast i dina bilder.

först behöver du inte ett fyllningsljus för att fylla i alla skuggiga områden i ett porträtt. Istället vill du att skuggor skapar mer drama. Du kan dock använda negativ fyllning för att förbättra kontrasten. Vad är negativ fyllning? I en studio är en svart reflektor, till exempel ett kort eller en flagga, placerad på ena sidan av motivet ett exempel på en negativ fyllning som kan hjälpa till att fördjupa skuggorna. När den placeras korrekt kan en negativ fyllning lägga till drama till lågmäld fotografering eller betona motivets form.

du behöver dock inte vara i en fotostudio för att använda negativ fyllning. Om du är ute, placera ditt ämne nära ett träd eller en mörk struktur. Detta tillvägagångssätt kommer att lägga till negativ fyllning och kontrast och drama till din bild.

kom ihåg att du också kan lägga till kontrast under efterproduktionen. Medan du kan använda kontrastreglaget kan du få bättre resultat om du manuellt justerar höjdpunkter och skuggor. Du kan ljusa vita och mörka svarta för att uppnå den kontrast som fungerar bäst för alla dina foton.

använd geler för att lägga till färg och Drama

Moody black and white är en ständigt populär fotograferingsstil som du kan efterlikna med dramatisk belysning. Men begränsa dig inte till monokroma foton. Med geler kan du lägga till levande färg, men ändå uppnå samma typer av kontrast och drama.

vad är geler? De är tunna färgade lakan som du kan placera framför ljuskällor för att ändra ljusets färg. Du kan använda en enda gel eller stapelgeler av samma färg för att fördjupa nyansen. Eller du kan använda två olika färgade geler för att skapa en ny nyans. Medan geler är resistenta mot värme kan de brinna med exponering för mycket höga temperaturer. Var noga med att hålla dina geler borta från heta glödlampor och blixtar.

vissa fotografer uppnår konstnärliga effekter genom att placera en ljuskälla på motivets vänstra sida och en annan på hans eller hennes högra sida. Du kan använda olika färgade geler på varje ljus. Experimentera med placeringen av ditt motiv och lamporna. Har lamporna bakom motivet ger en mer dramatisk effekt? Eller föredrar du utseendet på att ha ditt motiv framför lamporna?

med geler kommer du sannolikt att upptäcka att ditt ämnes hud tar upp gelens färg istället för att skildra en naturlig nyans. Du kan också stänga av ett av lamporna och observera resultaten. Du kan också experimentera med att peka lamporna mot bakgrunden vs. att få dem att spillas över ditt ämne. När du arbetar med geler för första gången vill du se till att du har gott om tid att utforska en rad möjligheter. Ju mer du lär dig, desto mer kunskap kan du ta med till din nästa dramatiska ljusfotografering.

dramatisk belysning öppnar upp en värld av nya fotograferingsmöjligheter

i huvudsak är fotografering studiet av ljus. När människor först utforskar fältet arbetar de ofta med mjukt platt ljus och undviker dramatisk belysning. Men när deras fotograferingspraxis mognar vill människor ofta utforska den intensiva stämningen och kontrasten som dramatisk belysning kan erbjuda.

den goda nyheten är att du inte behöver vänta med att börja lära dig om dramatiskt ljus. Ett skarpt öga kan hjälpa dig att upptäcka belysningssituationer som är perfekta för dramatiska foton. Genom att använda solljus eller fönsterljus kan du öva på att använda starkt ljus för att belysa dina motiv. Du kan också använda vardagsljus och placera dem för att belysa en del av motivets ansikte medan du lämnar resten i skuggorna. Dessa enkla tekniker kan hjälpa dig att förstå hur du använder ljus för att skapa kontrast och ta bilder fulla av djup och drama.

när din skicklighet i dramatisk belysning växer kanske du vill investera i belysningsarmaturer eller tillbehör. En professionell belysning med huvudljus och nyckelbelysning kan ge en stor boost till dina möjligheter. Du behöver dock inte ett fyllnadsljus för att lysa upp skuggiga områden eftersom skuggor ger dramatiska porträtt sin humöriga överklagande. Andra tillbehör att överväga inkluderar modifierare som snoots, ladugårdsdörrar och galler. Som med alla nya tekniker kan du lära dig mycket genom experiment i dramatisk belysning. Du kan också leta efter specialiserade fototävlingar för att hjälpa dig att få erfarenhet och feedback på din dramatiska porträttfotografering.

dramatisk belysning har en rik historia inom fotografi och film. Ofta tänker människor på allvarliga ämnen och känslor när de föreställer sig dramatisk belysning. Med dramatisk belysning kan du göra mer än att ta ett porträtt—du kan förmedla en stämning eller berätta en historia. Med tiden, när du behärskar dramatisk belysning, kommer du att känna igen kraften och potentialen i denna viktiga fotograferingsteknik.