Ars Nova-rörelsens historia

Ars Nova

Ars Nova är en musikstil som blomstrade i Frankrike under medeltiden mellan perioden 1310-talet till omkring 1400. Det är översatt”ny konst”. Under denna tid började läget, tiden och pronationen av musik skifta. Tidssignaturer föddes och det fanns en ny struktur för musik och hur den gjordes och framfördes. Olika stilar utvecklades, och folket i den här tiden började höra nya ljud som de aldrig hade hört förut.

innan Ars Nova var musiken fri, Det fanns en rörlig C-klav och ingen tidssignatur. Gregoriansk sång var stilen under medeltiden; en enradig sång där kören eller församlingen sjöng unisont. Det fanns inget sådant som en tidssignatur eller polyfoni där olika sektioner skulle sjunga olika delar tillsammans. Det fanns så mycket frihet. Det fanns ingen tid eller pitched notation att det är ett Under hur de visste vad de skulle göra. Det mesta av musiken som överlevde från medeltiden var helig. De älskade massan som var deras främsta källa till musik. Då föddes polyfoni, och en ny era uppstod. Folket på den tiden började skapa regler och noteringar som gjorde det mer komplext och kreativt.

under Ars Nova ny musik bildades. Denna nya musik ökade uppmärksamheten hos sekulär musik. Det började nya musikaliska begrepp. Dessa kompositörer under Ars Nova uttryckte en ny frihet i att komponera och skapa olika taktarter. Det växte en tolerans för tempus imperfectum som var en dubbel meter.

IID: Ars Nova i Frankrike säger, ” detta gamla system duple divisioner av beat (som i 2/4 eller 3/4 meter), medan genomförbart, varken teoretiskt erkända eller tillräckligt föreskrivs, tack vare den långvariga mystiska tron på perfektion av nummer 3 (Treenigheten, etc.). Fram till 14-talets ternära divisioner (motsvarande vår 6/8 eller 9/8 meter) var normen. 14-talets teoretiker, intresserade mer i praktiken än i numerologisk mysticism, placerade duple och triple mensuration på lika villkor.”

tidigare var musik bara känd för något som användes i kyrkan, men nu hördes det från hela världen. Du kan gå ner på gatorna och höra sekulär musik spelas på olika platser. Sekulära former och lättare melodiska figurer ses mer än någonsin: isorytm, melodi, ackompanjemang, ny dissonans samt kontrapuntal frihet. Ars Nova var verkligen en spektakulär tid för musik.

Phillippe de Vitry var en av de första kompositörerna under Ars Nova. Vitry föddes 1291 och passerade 1361. Termen Ars Nova kommer från de sista orden i en avhandling som tillskrivs Vitry. Vitry var en kompositör, poet, kyrkokanon och administratör för en hertig, en kung och en biskop. Vitry var mest känd för musikalisk notation under Ars Nova. Artikeln ”Britannica” stater, ” Vitry var författare till en berömd avhandling av musik som kallas Ars Nova, han behandlade teoretiska aspekter av fransk musik förklarar nya teorier om mensural notation och detaljerade olika betydelser av färgade toner. Detta introducerar varaktighetssymboler i det nya notationssystemet”

du kan tydligt se detta i Philippe de Vitrys ”In Arboris”. Detta stycke skrevs i 6/8 tid. Lyssna på låten kan du tydligt känna takten eller” knacka på din släp ” till de viktigaste beats. Vitry skrev detta stycke i tre röstdelar: två melodiska linjer ovanpå tenorlinjen. En del håller ut längre notvärden som skapade en grund för att bygga melodiska linjer; detta kommer att vara tenorlinjen. Notationen av denna bit började bli bekant. Notvärdena bildade” regler ” för musik som för närvarande används i den moderna världen idag. Detta gjorde det lättare för oss att förstå musiken som skrivs samt att kunna sjunga eller spela den.

för första gången någonsin var både dubbla och tredubbla uppdelningar av notvärden möjliga. Obs-former behöll sitt värde oavsett sammanhang. Detta gjorde synkopiering möjlig. Mensuration tecken indikerade uppdelningen av tid och prolation. Innan uppfinningen av taktarter, sångare sjöng på rörliga C clefs utan någon ordentlig notation. Detta gjorde det möjligt att sjunga tillsammans och sjunga polyfoni, två tonhöjder som ljuder på en gång.

dessa mönster blev längre och lite mer komplicerade. De blev mindre av en melodi och mer som en grund för systemet. Upprepade melodiska figurer kallades färg, men de var inte nödvändigtvis rytmiska och kanske inte har upprepats direkt. Med två eller flera röster som sjöng samtidigt blev det svårt för rösterna att kunna sjunga alla genom hela repertoaren. Hocket var termen för vila. En röst sjunger medan den andra vilar på ett alternerande sätt. Hocket utvecklades på 13-talet.

Ars Nova började stiga i massorna såväl som i sekulär musik. Polyfoni användes i massan. Istället för att bara höra en enskild ton och ljud började du höra flera toner och ljud oavsett om du sjöng tillsammans som en eller som individer. Detta kanske inte verkar alltför ovanligt för våra öron idag på grund av alla de olika ljud och Röster vi hör på en normal basis, men under medeltiden, detta var ganska en förändring eftersom de var vana vid att höra ett ljud eller en unison röst i taget.

en annan berömd kompositör under Ars Novas tid inkluderade Guillaume de Machaut. Machaut föddes 1300 och passerade 1377. Under Machauts livstid komponerade han många stora musikaliska verk och berättande dikter. Machaut blev den ledande kompositören av de Vitrys stil av franska Ars Nova. Han var den första kompositören som arrangerade sina verk under sin livstid. Machaut diskuterade också sina arbetsmetoder, vilket var ovanligt vid den tiden. Han betalade personligen för att förbereda flera manuskript av hans verk. Machaut skulle börja skriva dikten och sedan lägga till musik till den. Machaut skrev att han var lyckligast i livet när musiken var söt och behaglig för örat. En av Machauts bitar inkluderade Messe de Notre Dame som översätts till Mass of our Lady.

Messe de Notre Dame komponerades av en kompositör och var en av de tidigaste polyfoniska inställningarna för Mass ordinarie. Missa de Notre Dame firades varje lördag och uppträdde vid mässan för Jungfru Maria. Under Missa de Notre Dame i Introit det börjar på en sång som vi normalt skulle höra, men förändringar i Kyrie. Början i Kyrie var polyfoni användes när vi började höra fyra olika röstdelar. Varje del hade sin egen melodi men sjöng antingen samma eller liknande text. Innan polyfoni användes bestod massan av främst chants i samförstånd. Efter Machauts död lades en oration för Machauts själ till tjänsten.

artikeln ”Britannica” säger, ”Ars Nova-tekniken för isorytm (upprepad överlappning av ett rytmiskt mönster i varierande melodiska former) är en anställd egenskap hos Machauts skrivande”. Det fortsatte att utföras fram till omkring femtonde århundradet. Denna massa inkluderade återkommande motiv. Tonfokus under de tre första rörelserna var på D och på F under de tre sista. Alla sex satserna var för fyra röster, Detta inkluderade en kontratenor som rörde sig mot tenoren men i samma intervall.

Machaut var en av de viktigaste kompositörerna som behandlade polyfoniska låtar. Form fixar, franska poetiska former, hade en uppväxt under Ars Nova. Chansons, franska sånger, blev kända som ballade, rondeau och virelai. Alla dessa bestod av komplexa mönster av upprepade verser och avstå i två huvudavsnitt.

Ballade var en tre-strofe refrain med den sista raden i strofen som fungerade som refrain. Stroferna var vanligtvis tre till åtta linjer och rimschemat gick ababbcbC. Rondeau eller Rondel involverade en alternerande sång av refrain-elementen av en grupp och de andra linjerna av en solist. Verserna, ibland rimmade med refrängen schematiskt. Rimscheman gick AB aAab AB där ”A” och ”B” var de upprepade refrain-delarna och ”A” och ” b ” var verserna. Slutligen var Virelai de vanligaste versformerna för musik. Detta inkluderade tre strofer med en refräng före och efter varje med varje strof i barform med ett rimschema AbbaA. Detta skrevs vanligtvis tre till fem rader per strofe.

fler polyfoniska Sånger föddes och gav tankar till nya former och nya musikaliska regler och ljud som var unika för örat under denna tid. Polyfonisk sång, chansons och låtar inkluderade också Cantus, Ritornello och Caccia. Cantus var handlingen att sjunga sånger och dricka öl. Sådana låtar och grupper som deltog hittades på många språk som holländska, franska, tyska, engelska, latinoch Afrikaans. Ritornello var de sista raderna i en madrigal. Detta var vanligtvis i ett rimschema och mätare som kontrasterade med resten av låten. Caccia var en del av en sång i kanon från att skildra jakten på byscener. Det används vanligtvis ljud som rop från tiggare och leverantörer till ljudet av hundar som skäller. Detta var en låt som innehöll ljud som vi normalt skulle höras på gatorna.

Ars Subtilior, översatt” subtil konst”, Kompositörer över södra Italien vid domstolen i Avignon påven, odlade komplex sekulär musik. Formfixar av både dubbel-och trippelmätare med färg var en fortsättning på Ars Nova-övergångar i polyfonilåtar. Stycken noterades i över fantasifulla former och kärlekssånger avsedda för en elitpublik ingår också i Ars Subtilior. Röster var i kontrasterande meter och motstridiga grupperingar. Rytmisk inveckling var inte känd igen förrän det tjugonde århundradet. Harmonier begravdes avsiktligt genom rytmisk uppdelning. McComb säger, ” Ars Subtilior var en förändring av praxis. Några av Machauts sena låtar kan beskrivas som Ars Subtilior i stil. Det fanns en tråd av personlig kontinuitet som kan ha varit analog med t.ex. Beethoven och början på den romantiska rörelsen”.

slutligen, kompositör Francesco Landini, föddes 1325 och passerade 1397. Han var en italiensk kompositör, sångare, poet, organist och instrumentmakare. Landini blindades under sin barndom från smittkoppor. Han ägnade sitt liv åt musik och behärskade många instrument, sång och skrivande poesi samt komposition. Landini arbetade som organist vid florentinska Klostret Santa Trinita 1361. Landini var känd för att flytta en publik. Hans musik var så kraftfull att författare kommenterade sötheten i hans melodier mer än någonting annat.

Landinis främsta exponent för den italienska Trecento-stilen, ibland kallad den italienska Ars Nova, var de flesta av hans överlevande verk rent sekulära. Hans verk inkluderade 89 ballate för två röster, 42 ballate för tre röster, nio i både två och tre röstversioner och flera madrigaler. Ballatas var helt enkelt låtar med dans i dem. Nästan alla hans verk bevarades i Torgetcialupi Codex, en samling verk, som representerar nästan en fjärdedel av alla överlevande 14th century italiensk musik.

Landini-kadensen var en formel där den sjätte graden av skalan infördes mellan den ledande noten och dess upplösning på toniken. Detta var inte original eller unikt för Landini, men han var den enda som använde det konsekvent genom hela sin musik. Schulter uttalade, ” Landini-kadensen är en mer allmänt genomgripande i musiken från 14-talet. Det beskrivs i sin mest karakteristiska form som en variation av den harmoniska progressionen där instabila sjättedelar expanderar till en stabil oktav”.

Musica ficts är en term som används för att beskriva platser. Dessa är platser som var något högre eller sänkta och utöver det vanliga i systemet som används vid denna tidpunkt. Musica ficta kan antingen noteras eller läggas till i föreställningen senare. Musica ficta användes utanför systemet med” korrekt ”eller” sann ” musik enligt definitionen i hexachord-systemet för Guido of Arezzo. Detta var lyftning eller sänkning av en tonhöjd som idag kallas vassa lägenheter. Dubbel ledande Tonkadens var ett annat namn för en typ av Landini-kadens. Frygisk kadens var en annan variant för Landini-kadensen när en halv kadens som slutade på den femte fick den övre delen att flytta till sjätte graden strax före slutnoten.

musikaliska regler utvecklades under medeltiden och renässansen. Från och med medeltiden med enradig sång dominerades kyrkans musik, trubadurerna såväl som kyrkans lägen. Som svar på enstaka sång resulterade Ars Nova i mycket experiment med ljud, former, dikter, skrifter och till och med konst. Kompositörer av denna tid började ta reda på vilka ljud, ur normen, skulle komplettera en annan. De skulle också skapa några grundläggande regler för musik som snart skulle bli regler som utvecklats under barocktiden.

under renässansen, när polyfoni utvecklades, blev det en separation av helig och sekulär musik. Båda tolererades. Polyfoni bestod av två eller flera melodiska linjer, oberoende av varandra, men fortfarande tilltalande för örat i imitativ kontrapunkt. Under renässansen i Ars Nova composers började experimentera och mer och mer blev tolerant att höra flera ljud samt olika ljud.

många olika former utvecklades under denna tid liksom många kompositörer som var och en förde sitt unika ljud och former till bordet. Från och med Phillippe de Vitry introducerade han isorhythm, som var färgmelodin med talea-rytm på botten; och tanken på att använda en rytm som upprepades om och om igen. Vitry introducerade oss Hocket och Contratenor. Röster som hördes och skiktning av delar (polyfoni) föddes.

Machaut introducerade formfixar och alla olika typer av Chanson, från Virelai till Ballade till Ritornello till Caccia. Några av dessa låtar introducerades för oss inklusive de ljud som vi normalt inte skulle höra i musikalisk miljö utan snarare på en normal daglig basis på gatorna. Ljud som hundar som skäller eller en tiggare på gatorna.

slutligen tog Landini oss kadenser. En formel där den sjätte graden av skalan infördes mellan den ledande noten och dess upplösning på toniken. Även om detta inte nödvändigtvis var unikt för Landini själv, använde han det ganska regelbundet i sina verk.

Bibliografi

• Britannica, T. E. (2016, 22 Mars). Guillaume de Machaut. Hämtad från https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, Juni 05). Philippe de Vitry. Hämtad från https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: Ars Nova i Frankrike. (nd). Hämtad från http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (nd). Hämtad från http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, TM (nd). Hämtad från http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html