tidigt livRedigera
Carl Orff föddes i Munich den 10 juli 1895, son till Paula (K. Hans familj var bayerska och var aktiv i Imperial German Army; hans far var en officer med starka musikaliska intressen. Hans farmor var katolik av judisk härkomst. Vid fem års ålder började Orff spela piano, orgel och cello och komponerade några låtar och musik för marionettspel.
1911, vid 16 års ålder, publicerades en del av Orffs Musik. Många av hans ungdomliga verk var sånger, ofta inställningar av tysk poesi. De föll i stil med Richard Strauss och andra tyska kompositörer av dagen, men med tips om vad som skulle bli Orffs distinkta musikaliska språk.
1911/12 skrev Orff Zarathustra, op.14, ett oavslutat stort verk för baritonröst, tre manliga körer och orkester, baserat på ett avsnitt från Friedrich Nietzsches filosofiska Roman också sprach Zarathustra. Året därpå komponerade han en opera, Gisei, das Opfer (Gisei, offret). Påverkad av den franska impressionistiska kompositören Claude Debussy började han använda färgglada, ovanliga kombinationer av instrument i sin orkestrering.
världskrigetRedigera
Mosers Musik-Lexikon säger att Orff studerade vid Munich Academy of Music från 1912 till 1914. Han tjänstgjorde sedan i den tyska armen under första världskriget, när han skadades allvarligt och nästan dödades när en dike föll in. Därefter innehade han olika positioner vid operahus i Mannheim och Darmstadt och återvände senare till Munich för att fortsätta sina musikstudier.
1920sEdit
i mitten av 1920-talet började Orff formulera ett koncept som han kallade elementare Musik, eller elementär musik, som baserades på konstens enhet symboliserad av de antika grekiska muserna och involverade ton, dans, poesi, bild, design och teatergest. Liksom många andra kompositörer av tiden var han påverkad av den rysk-franska ugnenmigr Bisexuell Igor Stravinsky. Men medan andra följde Stravinskys coola, balanserade neoklassiska verk, var det verk som Les noces (bröllopet), en jordisk, kvasi-folklorisk skildring av ryska bondebröllopsriter, som vädjade till Orff. Han började också anpassa musikaliska verk från tidigare epoker för samtida teaterpresentation, inklusive Claudio Monteverdi ’s opera L’ Orfeo (1607). Orffs tyska version, Orpheus, arrangerades under hans ledning 1925 i Mannheim, med några av de instrument som hade använts i den ursprungliga 1607-föreställningen. Den passionerat deklarerade operan från Monteverdis era var dock nästan okänd på 1920-talet, och Orffs produktion mötte reaktioner som sträckte sig från oförståelse till förlöjligande.
år 1924 grundade Dorothee g oc-nther och Orff g oc-nther Skolan för gymnastik, musik och dans i Munich. Orff var där som chef för en avdelning från 1925 till slutet av sitt liv, och han arbetade med musikaliska nybörjare. Där utvecklade han sina teorier om musikutbildning och hade ständig kontakt med barn. 1930 publicerade Orff en handbok med titeln Schulwerk, där han delar sin metod att leda. Innan du skriver Carmina Burana, han redigerade också 17th century operor. Men dessa olika aktiviteter gav honom mycket lite pengar.
Nazi eraEdit
Orffs förhållande till tysk nationalsocialism och nazistpartiet har varit en fråga om betydande debatt och analys. Hans Carmina Burana var enormt populär i Nazityskland efter premiären i Frankfurt 1937. Med tanke på Orffs tidigare brist på kommersiell framgång var den monetära faktorn i Carmina Buranas hyllning betydelsefull för honom. Men kompositionen, med sina okända rytmer, fördömdes också med rasistiska taunts. Han var en av de få tyska kompositörer under nazistregimen som svarade på den officiella uppmaningen att skriva ny tillfällig musik för En midsommarnattsdröm efter att Felix Mendelssohns musik hade förbjudits. Försvarare av Orff noterar att han redan hade komponerat musik för detta spel redan 1917 och 1927, långt innan detta var en tjänst för nazistregimen.
Orff var en vän till Kurt Huber, en av grundarna av motståndsrörelsen Wei Jacobe Rose (den vita rosen), som dömdes till döden av Volksgerichtshof och avrättades av nazisterna 1943. Orff av händelse ringde till Hubers hus dagen efter hans arrestering. Hubers upprörda fru, Clara, bad Orff att använda sitt inflytande för att hjälpa sin man, men han avböjde hennes begäran. Om hans vänskap med Huber någonsin upptäcktes, sa han till henne, han skulle bli ”förstörd”. Den 19 januari 1946 skrev Orff ett brev till den avlidne Huber. Senare samma månad träffade han Clara Huber, som bad honom att bidra till en minnesvolym för sin man. Orffs brev publicerades i den samlingen året därpå. I det Bad Orff honom om förlåtelse.
han hade en lång vänskap med tysk-judisk musikolog, kompositör och flykting Erich Katz, som flydde Nazityskland 1939.
Denazifikationredigera
enligt kanadensisk historiker Michael H. Kater, under Orffs denazifieringsprocess i Bad Homburg, hävdade Orff att han hade hjälpt till att etablera White Rose resistance movement i Tyskland. Det fanns inga bevis för detta annat än hans eget ord, och andra källor bestrider hans påstående. Kater gjorde också ett särskilt starkt fall att Orff samarbetade med nazistiska tyska myndigheter.
men i Orffs denazifieringsfil, upptäckt av wiensk historiker Oliver Rathkolb 1999, registreras ingen anmärkning om den vita Rosen; och i kompositörer från Nazistiden: åtta porträtt (2000) Kater tog tillbaka sina tidigare anklagelser till viss del.
hur som helst accepterades Orffs påstående att han hade varit anti-nazist under kriget av de amerikanska denazifieringsmyndigheterna, som ändrade sin tidigare kategori av ”grå oacceptabel” till ”grå acceptabel”, vilket gjorde det möjligt för honom att fortsätta att komponera för offentlig presentation och att njuta av de royalties som Carmina Buranas popularitet hade tjänat för honom.
efter andra Världskrigetdet
de flesta av Orffs senare verk – Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (Oedipus tyrannen, 1958), Prometheus (1968) och de temporum fine comoedia (Play on the End Of Times, 1971) – baserades på texter eller ämnen från antiken. De utvidgar Carmina Buranas språk på intressanta sätt, men de är dyra att arrangera och (på Orffs egen upptagning) är inte operor i konventionell mening. Liveframträdanden av dem har varit få, även i Tyskland.
personligt livRedigera
Orff var en romersk-katolsk. Han var gift fyra gånger: med Alice Solscher (m. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (m. 1939, div. 1953), Luise Rinser (m. 1954, div. 1959) och Liselotte Schmitz (m. 1960). Hans enda barn Godela (1921-2013) var från hans första äktenskap. Hon har beskrivit sin relation med sin far som att ha varit svårt ibland. ”Han hade sitt liv och det var det,” berättar hon Tony Palmer i dokumentären O Fortuna.
dödRedigera
Orff dog av cancer i Munich 1982, 86 år gammal. Orff begravdes i barockkyrkan i ölbryggningen benediktinska priory of Andechs, sydväst om Munich. Hans gravsten bär den latinska inskriptionen Summus Finis (det ultimata slutet), taget från slutet av hans sista verk, de temporum fine comoedia.