oavsett om han levererar en perfekt skräddarsydd solo för en pop-hit, serverar fet R&B, eller navigerar höghastighets ackordförändringar på en modern jazzstandard, fyller altsaxofonisten David Sanborn varje ton med brännande energi.
med en omedelbart igenkännbar ton har han varit en kreativ kraft ända sedan han tog en smält skott av Chicago soul till Paul Butterfield Blues Band, gick med i gruppen precis i tid för den epokala Monterey Pop Festival och 1967-albumet ”The Resurrection of Pigboy Crabshaw.”
Sanborn är mest känd för sin rad hitalbum i slutet av 1970-och 1980-talet, fint utformade instrumentala r&B-sessioner som” Hideaway”,” As We Speak ”och” Straight to the Heart.”Men han hördes mycket mer på album av sådana som David Bowie (”Young Americans”), Paul Simon (”Still Crazy After All These Years”), Ricki Lee Jones (”Pirates”) och Steely Dan (”Gaucho”), bland hundratals andra utgåvor.
en skicklig improvisatör, Sanborn har inte uppträtt ofta i Bay Area i jazzinställningar, även om hans sista raka datum här var särskilt gripande. 2014 fyra nätter på SFJazz Center med organist Joey DeFrancesco, trummis Billy Hart och Bobby Hutcherson förhandsgranskade vad som visade sig vara vibrafonlegendens sista album, ”Njut av utsikten” (Blue Note).
Sanborn återvänder till regionen för två Kuumbwa visar på onsdag februari. 26 och fyra utställningar på Yoshi ’ s Feb. 27-28 med en annan talangfylld kvartett med pianisten / keyboardisten Geoffrey Keezer, basisten Bill DaBoo och trummisen Billy Kilson. Sanborn vet att han utforskar musikaliskt territorium som kanske inte är känt för sina fans.
”det är lite som ”Forrest Gump”, du vet aldrig vad du kommer att få”, säger Sanborn, 74. ”Jag har den identiteten som en funkspelare, för 90 procent av de poster jag har gjort har varit med den typen av rytmiskt sammanhang.”
gruppen täcker faktiskt en stor del av musikaliskt territorium, med Keezer som växlar mellan piano, tangentbord och Rhodes, ungefär som han brukade med basisten Christian McBrides band. ”Ändå är det mer på den akustiska sidan”, säger Sanborn. ”Vi använder en kalimba-effekt på de elektriska tangentborden. Vi gör några Michael Brecker låtar, en melodi Roy Hargrove gjorde med D ’ Angelo, och några duetter med mig och Geoffrey.”
en av de stora pianisterna i sin generation, Keezer var 18 När Art Blakey anställde honom 1989 för den sista upplagan av Jazz Messengers, ett band känt för att lansera lysande unga spelare. Han tillbringade mycket av 1990-talet med att turnera och spela in med jazzjättar som trumpeter Art Farmer, bassist Ray Brown och tenorsaxofonist Benny Golson.
nu tillbaka i New York City efter en lång sträcka i södra Kalifornien beskriver Keezer att arbeta med Sanborn som uppfyllandet av en annan barndomsambition.
”i mitt band på gymnasiet spelade vi många av de stora Sanborn fusion-låtarna från 1980-talet”, säger Keezer, som återvänder till Bay Area för konserter med den överdådigt begåvade sångaren Gillian Margot 1 maj på Oaklands Piedmont Piano Company och 3 maj på Bach Dancing and Dynamite.
”Dave spelar bättre än någonsin”, fortsätter Keezer. ”Vi sitter alla bara där med munnen öppen. Han har ett av de mest kända instrumentala ljuden i musik. Så många försökte efterlikna det, men han är killen.”
Keezer har arbetat nära Sanborn på en ny satsning som ekar en av saxofonistens mest osannolika prestationer. Med stöd av ”Saturday Night Live ’s” Lorne Michaels skapade Sanborn ”Sunday Night” (senare känd som ”Night Music”), en aldrig tidigare skådad nätverksutställning för äventyrlig musik som körde på NBC under två säsonger, 1988-90.
värd för Sanborn och den brittiska pianisten Jools Holland, showen innehöll ett killer house-band regisserat av basisten Marcus Miller och ett häpnadsväckande utbud av musiker som utför och pratar i studion. Att uppnå de avstånd som krävs för en DVD-uppsättning har visat sig omöjligt, så videorna cirkulerar samizdat-stil (och kan ofta hittas på YouTube).
nu skapar han ”Sanborn Sessions”, en intervju och performance YouTube-serie som dokumenterar hans improviserade möten med artister i sin hemstudio. I stället för den potenta frisson som ”nattmusik” genereras med en olikartad avgjutning av gäster den nya serien är intim och samtals.
”Sanborn Sessions” lanserades i December med den lysande sångaren/pianisten Kandace Springs (som råkar spela Yoshi den Feb. 19 och Kuumbwa den Feb. 20). Det senaste avsnittet innehåller Charlie Hunter och Jonatha Brooke, och Sanborn har redan tejpat sessioner med multiinstrumentalisten Terrace Martin, sångaren Cyrille aim Jacobesion och pianisten Bob James.
”vi försöker hålla oss i andan av” nattmusik ”med artister som pekar riktningen musik går”, säger Sanborn, ett lejon på vintern som fortfarande är på den kreativa prowl.
kontakta Andrew Gilbert på [email protected].
DAVID SANBORN
när & var: 7 och 9 e.m. Februari. 26 på Kuumbwa Jazz Center, Santa Cruz; $36,75-$52,50; www.kuumbwajazz.org; 8 och 10 E.M.Feb. 27-28 på Yoshi ’ s, Oakland; $36 – $79; 510-238-9200, www.yoshis.com.