Drake har varit en non-stop hitmaker i hiphop, men spädar närvaron av ghostwriters i hans läger hans arv som en get?
när Meek Mill ”exponerade” Drake för att använda Quentin Miller som ghostwriter blev en stor sektor av hans fans inte förvånad. Det fanns några punchlines som svärmade internet för ett ögonblick, men med ett ingripande från en annan Drake hit, mumblings tystnade och Drake var återigen prisade för sin benägenhet att släppa träffar, oavsett swing – vare sig det från Pusha T eller Meek Mill.
i slutet av allt, men var kommer Drake att sitta i den tidlösa hiphop-GETKONVERSATIONEN? Att rita en publik i kommersiell storlek är en sak, men dämpar närvaron av ghostwriters Aubrey Grahams arv bland de största textförfattarna som spelet har sett?
det beror på vem du frågar. Kriterierna för GETSTATUS i musik, hiphop specifikt, ändras med generationen. Det finns mycket mindre hiphop-purister som fastställer domar om saken. Kontrollera bara landskapet i branschen. Konstnärer som Migos och Lil Yachty är två av de mest populära handlingarna i denna tid i hiphop, men i början av sin karriär skälldes båda för bristen på erkännande som de visade för konstformens historia och bristen på lyricism någon av de fyra som kom till bordet.
dessa unga män kröntes ”mumla rappare”, en stil som hiphop-purister rynkade på eftersom det tog bort betydelsen av orden och historien om musiken. Detta placerade i sin tur publikens uppmärksamhet helt på produktion och hur man mest produktivt Rider takten. Även om Drake aldrig har placerats i detta spektrum av konstnärskap, trivialiserar tanken på ghostwriter just de principer som hiphop-purister står på.
texterna är brödet och smöret i en sång, eller åtminstone det har varit fallet tidigare. Nyare hiphop-fans beaktas mindre med begreppet lyrisk storhet eller excellens och kriterierna för vad som utgör en solid lyrisk föreställning har förändrats. Drakes förmåga att utstråla en rå ärlighet och känslor i sin musik gjorde honom populär i efterhand, men hans förmåga att vara öppen om närvaron av assistansen på hans skivor har också tagit vikt av axlarna.
det är nästan som om Drakes vilja att låta en titt bakom gardinen på sitt skrivteam har gjort det möjligt för andra artister att känna sig mer bekväma med att erkänna faktumet. Ghostwriters är inte längre tabu i hiphop, men är för närvarande gjutna som nödvändiga onda för att bygga ett framgångsrikt och kartläggningsspår.
Meek Mills påståenden om hur icke-instrumental Drake är i hans låtar möttes med en axelryckning eftersom det var information som den kanadensiska rapparen redan presenterade för allmänheten. Q. Miller krediterades ordentligt för sina bidrag till Drakes album och det var också många andra kompositörer, producenter och författare. Felet förvandlades till en standardkaraktäristik för hans musik.
Toronto superstar brist på offentlig skam utspädde meddelandet, för att du inte kan avslöja någon som inte är generad av fakta, eller åtminstone inte visar det.
vad håller Drakes arv ur skadans sätt? Det är träffarna, förstås. I oktober 2018 slog Drake Beatles rekord för de mest topp-10 singlarna på Hot 100-listan på ett år med sin funktion i ”MIA” som utförs av Puerto Rican mc, Bad Bunny. Sedan lanseringen av So Far Gone 2009, som nådde en topp på nr. 6 på anslagstavla 200, Drake har producerat en solid cykel av hits i både hip-hop och pop omfattningar av musik.
Take Care, släppt två år senare 2011, slog ut hitters som ”Headlines”, ”the Motto” och ”Crew Love”, som gav oss vår första kärleksaffär med The Weeknd. Från ingenting var detsamma till ett gemensamt album med Future, med titeln What A Time to Be Alive och hans 2017 släppte More Life, Drakes kontinuerligt chucking out bangers.
han har säkerställt sin relevans på ett sätt som konkurrerar med tanken att närvaron av ord som kom från någon annans sinne är det sista som hans fans tänker på när de flyttar och spårar till en av hans spår.
det enda draget i Drakes karriär som kan stå i vägen för hiphop-GETSTATUS är hans benägenhet att avvika från genren, eller åtminstone utseendet på den. Det finns en bias i vilken kategori Drake sitter i som konstnär. Det finns en fraktion av hiphop-fans som märker rapparen en popakt. Låtar som” One Dance ”och” Hotline Bling ” lägger till detta påstående. Det är där kulturskiftet är mest effektivt.
många hiphopartister, för att jaga väskan och växa sin centrala publik, har dabblat i poparenan eller åtminstone med popstjärnor. Det är normen och skärningspunkten mellan genrerna har blivit vanligare på senare tid. Drake drar nytta av att kunna släppa en låt som anses pop och rotera tillbaka till sina rötter i hiphop med funktioner som på Blocboy JBS ”Look Alive” eller mer nyligen hans samarbete med Rick Ross på ”Money in the Grave”.
Drake är en av de mest synliga artisterna i generationen och erkänner att han har hjälp med att skriva sina hits har ännu inte slagit honom av den piedestalen. Efter mer kartlagda spår och mer tid har gått, hans hållning kommer bara att växa sig starkare och hans placering bland getterna i hip-hop kommer att skulpteras.
Tänk på det så här: om rullstolen Jimmy kan bryta sig in i hiphopindustrin i första hand, vad kommer att stoppa honom här?