termen” estetik ” är i allmänhet förknippas med konstnärliga strömmar före och runt sekelskiftet artonhundratalet. Det är särskilt framträdande i den konstnärliga, litterära och kulturella diskussionen om sen Victorianism och särskilt på 1890-talet, även kallad ”mauve decade” (med hänvisning till tidens undvikande, subversiva och estetiska tendenser), och till stor del kongruent med ideer som cirkulerar i dekadensströmmen, l ’art pour l’ Art (konst för konstens skull) och fin de si kazakcle (slutet av seklet). Tanken påexakt ett mauve ”årtionde” kan vara vilseledande, eftersom ursprunget till estetiker närmar sig konst går tillbaka långt in i seklet, och dess efterdyningar är synliga i 1920-talet och därefter i både europeisk och amerikansk konst. En av de mest framstående och kontroversiella figurerna i eran är verkligen Oscar Wilde, men gruppen av estetikerförfattare består också av Walter Pater, Aubrey Beardsley och många andra samt Donald Evans och Richard Le Gallienne, två estetiker som senare blev kända på den amerikanska scenen. Rörelsen påverkade alla litterära genrer och konstformer från opera till bildkonst och design, där den återspeglades i konst-och hantverksrörelsen. Diskussionerna och kontroverserna relaterade till rörelsen hade breda efterklang långt bortom sekelskiftet och sträckte sig från konstens rike till de sociala, politiska och filosofiska sfärerna.
definitioner
estetik kan definieras som idealet att skapa konstverk som avstår från något annat syfte eller mening än sin egen raffinerade skönhet. Denna skönhet är helt autonom: det är fritt att överge konventionella tankar om social acceptans, ekonomiskt värde eller större moraliskt mål. Följaktligen överger dessa verk också idealet att representera naturen och fokuserar istället på skapandet av en autonom konstnärlig skapelse. De verkliga värdena ersätts av de som vädjar till betraktaren av vackra skapelser. Idealet för fiktiva skapelser av detta slag är att vara elegant och vältalig, underhållande och lekfull, fantastisk och skarp. Användningen av termen ”fin de si bisexcle” utvidgas till något ses som avancerad, modern, eller dekadent i slutet av artonhundratalet. ”Dekadens” i sig är en term som används sedan den romerska antiken för att hänvisa till fenomen av moraliskt eller kulturellt förfall, avvikelse från den sociala normen, fysisk eller moralisk slapphet, perversion eller feminin uppförande. Poeterna och konstnärerna förlöjligade och exponerades som dekadenter på 1890-talet omfamnade termen och använde den för att distansera sig från de stela kulturella normerna i viktorianska Storbritannien.
ORIGINS
uppkomsten av estetik i slutet av artonhundratalet har sitt ursprung i konsten att prerafaeliterna och de franska symbolister. Poeter, författare och artister som Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans och Pierre Loti skapade landskap av överseende och narcissism; deras huvudpersoner är mest intresserade av skönhet och sensuella frågor. Artefakterna visar ingen eller liten oro för tid och plats och visar istället en inre och självmedvetenhet som bäst kan ses i deras förkärlek för en förfinad elegans av språk och stil, för dekorativ beskrivning och för teman av reflektion, dröm eller glömska. Gradvis tar formen av en rörelse, estetiker trodde sprids från Paris över hela kontinenten (särskilt till Barcelona, Wien, Prag, Budapest) och till London. Estetiken var en urban, intellektuell och kosmopolitisk rörelse: eftersom dess ämne var själva konsten, förlitade den sig på utbildning, smak och bred läsning av dem som var intresserade av den. Även om det inte helt försummade politisk konflikt och klasskamp, rörelsen använde oftast dessa frågor som mål för bitter sarkasm och världs trötta satir i bästa fall: socialt engagemang var inte M.”Men deras egen självmode som konstnärer lånade sig till konfrontation med de styrande moraliska, sociala och politiska normerna.
reaktion på framsteg, IMPERIALISM och kapitalism
estetik kan verkligen förstås som ett försök att motverka tidens sociala och politiska utveckling. I tider präglade av radikala innovationer och snabb urban och industriell tillväxt—och i viktorianska England, ett imperium som fortfarande utvecklas under regeringstiden av en monark som hade varit vid makten i över sextio år—fanns det ett utbrett medvetande åtminstone bland vissa intellektuella om ett behov av reflektion och förändring. Fler människor än någonsin tidigare var läskunniga och medvetna om det kommande slutet av seklet, om de stora tekniska framstegen och imperialistiska erövringarna på 1800-talet och den industriella hastighet med vilken saker nu gick framåt. Kommunikation, affärer och bank hade i allt högre grad drivit kapitalismens och imperialismens gränser och lämnat lite utrymme för resonemang om människors roll, meriter och värde och deras jämlikhet under dessa förhållanden. Darwinismen tycktes ge den enda giltiga förklaringen till detta och översattes alltför lätt till den mänskliga existenssfären. Estetismens rörelser var emellertid mer intresserade av de marginella figurer som inte hade någon plats i Läran om Social Darwinism: vagabonder, konstnärer och alla de som vägrade att anpassa sig till det industrialiserade imperialismens system.
egenskaper
människor i dekadent konst och skrivande är oåterkalleligt bristfälliga och lever i ett tillstånd av störningar både med sig själva och med en lika bristfällig Natur. Eftersom detta är fallet kan människor bara övervinna detta ofullkomliga melankoliska tillstånd tillfälligt i handlingar av synd, förklädnad eller låtsas. Den ”perversa” och onaturliga värderas högre än något naturligt tillstånd, och allt som kan provocera eller förlänga ett onaturligt tillståndav saker är välkomna. Livet ses som lek och prestanda utan innehåll eller mening, och det är sämre än något tillstånd av drömmande existens. Erfarenheten förbättras artificiellt av droger och absint, en stark och något giftig grön alkohol. Exotiska utlandsresor är ett annat sätt att hänge sig åt estetiska och sinnliga sfärer, vilket gör Orienten och Sydsjön gemensamma destinationer för dekadenta resenärer. I de flesta fall är dessa destinationer sevärdheter som antingen står för den meningslösa storheten av imperier tidigare (grekiska, egyptiska eller bysantinska ruiner), primitivism, fullständig förvirring eller religiösa ritualer. Bilder av det heliga i dekadenta konstverk är rikliga. Den typiska upphovsmannen, huvudpersonen eller agenten i estetiker konstverk är dandy eller flaneur (avslappnad förbipasserande). Dandyen visar en tydlig förakt för allt vanligt och kvotidiskt, värderar elegans och smak och tar ingen hänsyn till traditionella könsroller och sexuella normer. Impulsen från den dekadenta rörelsen syftar mer på undvikande och eskapism än på den faktiska konfrontationen med den verkliga världen, i vilken den tar lite intresse.
några litterära representanter
bortsett från den (i)berömda Oscar Wilde (1854-1900), med sina pjäser och bilden av Dorian Gray (1891), samlades en grupp poeter och författare i London runt den gula boken, en kvartalsvis grundad 1894 av Aubrey Beardsley (1872-1898) och den amerikanska författaren Henry Harland (1861-1905), som var en del av den litterära redaktören. Tidningen blev snart det centrala organet för den nya estetikerrörelsen både inom litteratur och konst. Bland andra amerikaner som är involverade i utvecklingen av den gula boken (som namngavs efter den vanliga omslagsfärgen på de skandalösa franska romanerna vid den tiden) var bidragsgivaren Henry James, som djupt påverkades av Londons scen i sina senare beskrivningar av europeisk sofistikering (och korruption) och amerikanska na askorbvet (och oskuld). Richard Le Gallienne (1866-1947), en engelsk författare och kritiker, var också en bidragsgivare och en nära bekantskap med den engelska kritikern Max Beerbohm innan han flyttade till New York. Le Gallienne skrev poesi, fiktion (Quest of the Golden Girl, 1896) och flera volymer av uppsatser, papper och påminnelser från 1890-talet. Le Galliennes syn på människor genom den dekadenta poetens ögon är bland de mest gripande av hans tider. Han ser människor som mystiska varelser bakom masker, som varelser som förblir oförklarliga, vare sig de är nostalgiska eller fyllda med salighet. Den amerikanska poeten Donald Evans (1884-1921) uttryckte liknande åsikter. Evans publicerade flera volymer poesi, bland dem Discords (1912) och Sonnets from the Patagonian (1918). Hans kärleksdikter, som ”likhet” och ”kärleksfull vänlighet”, är fyllda med konflikter ochsituationer som trotsar normativa visioner om harmoni och avslöjar kärlekens förföriska överklagande eller grymhet. Teman, åsikter och estetik uttryckt i dekadent skrift överlevde sin dag och finns i verk av författare som Marcel Proust, Edith Wharton och F. Scott Fitzgerald.
KONST-OCH HANTVERKSRÖRELSEN: Metoder
om estetik och dekadens måste ses som subversiv, Driver impulsen av konfrontation också konst-och hantverksrörelsen, ett brittiskt initiativ inom dekorativ konst och design vars inflytande var allmänt känt i både Europa och USA. En grupp konstnärer, arkitekter och kritiker samlades under det namnet efter att Arts and Crafts Exhibition Society grundades 1888 i London. Deras mål var främst att främja en bred förståelse och acceptans inte bara av konst utan av nya metoder och stilar som förlitade sig på manuell skicklighet och skicklighet, kvalitetsmaterial, vanliga konstruktionsmetoder och gott om dekorativa ytor. Hantverkarens fokus var att vara på produktionsprocessen och de material som användes samt på användningen av produkten och funktionen av dess design. Tanken var att återställa kopplingen mellan kreativa individer och deras arbete, målet med denna restaurering är en förnyad enhet—förlorad med industrialisering—av konst och produktion, form och funktion. Formning och tillverkning av föremål bör återföras till en individs händer och inte delas upp i flera steg som kan administreras rationellt och fördelas mellan flera arbetare.
utöver spridningen av konstnärliga stilar och produktionsmetoder var en bredare social och politisk agenda associerad med konst-och hantverksrörelsens aktiviteter. De två främsta förespråkarna för denna agenda var William Morris (1873-1932) och John Ruskin (1819-1900). Morris var en designer och skicklig hantverkare som också arbetade som politisk essayist, författare, poet och konstnär. Ruskin var konsthistoriker och kritiker. Båda arbetade mot en bredare förståelse av de förfaranden och åtgärder som är involverade i skapandet av design och konstverk, med hänvisning till materialkonst (bättre, det vill säga mer värdefulla, mer varaktiga och ibland mer prestigefyllda material, vilket kräver mer raffinerade manuella färdigheter). Konstformerna var inte avsedda att vara revolutionerande, även om det fanns en större potential för att visa konst i allmänhet och sprida konst i arkitektur (skulptur, möbler, fresker). Ruskin tog stort intresse för medeltida traditioner inom hantverk och tillverkning, som han såg som ett stadium av individuell kreativitet där människor ännu inte hade alienerats från sina tillverkningar. Han gynnade också jordbruks-och landsbygdsmetoder som möjliggjorde en naturlig rytm i arbetsprocesser, en mer mänsklig takt i produktionen och ett slutligen holistiskt arbetskoncept. Ruskin upprätthöll slutligen de moraliska värdena och begreppen skönhet som är inneboende i hantverk och föredrog dem framför industriproduktionen. Både han och Morris såg den omfattande användningen av maskiner som ett centralt problem för mänsklig existens som förslavade människor i arbete bestående av repetitiva och meningslösa segment och förstörde individernas uppriktiga och meningsfulla arbete. Morris blev senare en engagerad socialist och kommunist som såg expansionistisk och imperialistisk Victorianism som ett hot mot människors välfärd. Ett annat betydande inflytande på läran om konst-och hantverksrörelsen och dess marknadsföring var den engelska industridesignern Christopher Dresser, som hade studerat japansk konst och design, som han senare undervisade i USA och tillämpade sin kunskap mest på formning av motorer och industriella komponenter.
konst och hantverk, estetik, Art NOUVEAU
medan konst-och hantverksrörelsen arbetade mot en mer detaljerad och djupgående konstuppskattning och förändringar i produktions-och mottagnings-eller konsumtionssätten saknade estetiken all politisk ambition och var angelägen om att fly från trycket och begränsningarna i det viktorianska samhället. Båda använde samma modeller och ideal, som bodde på ideerna om en agrarisk idyll och förhärliganden av det förflutna, och båda avvisade lika tanken på framsteg, imperialism, kapitalism och pragmatism. Efter första världskriget elementen i båda rörelserna blandas in art nouveau, som förlitat sig på organiska modeller och exotiska teman samtidigt som det gynnade geometrisk enkelhet och fokus på effekten av konstverket.
se ävenkonst och arkitektur; konst och hantverk; Bohemians och Vagabondia; Foriegn besökare; förnäm Tradition
bibliografi
primära verk
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Paris: Imprimerie Nationale, 1978.
Evans, Donald. Oenighet. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.
Evans, Donald. Sonetter från Patagonien. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.
Huysmans, Joris-Karl. En rebours. 1884. Paris: GF-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. Quest av den gyllene flickan. 1896. New York: John Lane, 1920.
Wilde, Oscar. Bilden av Dorian Gray. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
sekundära verk
Bell-Villada, Gene H. konst för konstens skull och litterära liv: hur politik och marknader hjälpte till att forma estetikens ideologi och kultur, 1790-1990. Lincoln: University of Nebraska Press, 1996.
Brännskador, Sarah. Uppfinna den moderna konstnären: konst och kultur i Gilded Age America. New Haven, Conn.: Yale University Press, 1996.
Freedman, Jonathan. Smakprofessioner: Henry James, Brittisk estetik och Råvarukultur. Stanford, Calif.: Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, Red. Efter Pre-Raphaeliterna: konst och estetik i viktorianska England. New Brunswick, N. J.: Rutgers University Press, 1999.
Stokes, John. På nittiotalet. Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Weir, David. Dekadens och skapandet av modernismen. Amherst: University of Massachusetts Press, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: estetik, historia och den viktorianska kvinnliga intellektuella. Aten: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier