Guide till modefotografering

modebranschen är en sektor med flera miljarder dollar som täcker produktion, design och försäljning på många olika nivåer. De flesta av dem använder fotografering på ett eller annat sätt.

när du tänker på modefotografering kan ditt sinne gå från en modell som går ner på landningsbanan till en annan som bär surrealistiska kostymer medan du är instängd i en glassfär.

ingen av dessa bilder skulle vara fel. Detta är ett av de största och mest olika områdena för fotografering.

det är därför det är uppdelat i många undergenrer och var och en kräver olika färdigheter, utrustning och budget.

dessa sträcker sig från att fotografera modeprodukter för annonskampanjer till att skapa high fashion-bilder som är närmare konst.

i den här artikeln hittar du en introduktion till den stora världen av modefotografering.

Vad är modefotografering?

enkelt uttryckt är det en fotografisk genre som kretsar runt modevärlden.

i stort sett täcker modefotografering allt från landningsbanor till varumärkeskataloger, reklam, modellportföljer, redaktionella skott och mer.

denna mångfald betyder att det inte finns något enkelt med det. Något annat att tänka på är att modegenren suddar kraftigt med andra typer av fotografering, inklusive konst, porträtt och produktfotografering.

under hela den här artikeln ska jag försöka bryta ner den genom att definiera undergenrer, ge dig exempel på modefotografer och ge dig några tips om hur du kan förbättra ditt arbete som modefotograf.

vilka är de typer av modefotografering?

eftersom det är ett så brett område av fotografi, hjälper det att dela upp modegenren i olika typer. Som modefotograf kan du fokusera på att göra bara en, eller många av dem.

varje sort har olika omfattning och det kommer att avgöra vad du behöver och hur du gör det. Här är några av de största.

1. High Fashion Photography

från alla kommersiella fotografiska genrer som knuffar gränsen till konstfotografi är detta det mest ökända. Modefotografer visas ofta i museutställningar och är kända över hela världen.

i high fashion photography säljer eller visar du inte bara kläderna utan också den kreativa visionen och stilen från modehus.

du kan lämna verkligheten bakom och bli vild eftersom denna typ av fotografering vanligtvis behöver en stor produktion.

stjärnorna är ofta toppmodeller eller kända skådespelare och skådespelerskor. Huvudkonceptet här är att visa upp ideer och färdigheter från alla inblandade kreativa parter: modedesignern, naturligtvis, men också smink och frisyrer – och glöm inte, din egen.

för att fotografera denna typ av bild bör du använda en fullformatskamera, eller till och med ett medelformat om möjligt. Detta beror på att de är höga budgetproduktioner där kvaliteten måste vara bäst, oavsett kostnad.

ofta skrivs dessa fotografier ut för konstutställningar eller avancerade böcker som också kräver en hög detaljnivå och upplösning för att bibehålla kvaliteten i trycket.

betrakta denna fotografering som en filmproduktion. Det handlar inte om att övertyga den genomsnittliga köparen att få detta par jeans, det handlar om att visa upp vad du kan göra.

det finns ett helt team av proffs som samarbetar för att konceptet ska samlas och visa det slutliga mästerverket.

på grund av detta måste du ha ett bra nätverk och team. Du kommer förmodligen att arbeta med en komplex belysningsinstallation och tillbehör.

sist men inte minst måste du överväga efterproduktion för att avsluta utseendet eller lägga till specialeffekter beroende på projektet.

2. Redaktionell modefotografering

ibland förväxlas redaktionen med high fashion på grund av stylingen och produktionen som krävs för berättandet, men denna typ av fotografering är i allmänhet mer relatabel för tittaren.

redaktionell kan likna livsstilsfotografering, och det är ofta ambitiöst. Modellen skildrar en roll och bär mode som du kanske inte använder varje dag men du vill äga.

Editorial fashion photography är så namngiven eftersom den finns i böcker och mode / fotograferingstidningar. Redaktionella skott kan berätta historien om en produkt eller ett varumärke, ge en berättelse eller illustrera en aktuell trend.

processen före fotograferingen är viktig, och du kan behöva ha ett möte med klienten för att förstå vad de vill att du ska berätta med dina fotografier – det här kallas en briefing.

fotoshootsna händer ofta på plats istället för en studio och atmosfären kan vara väldigt annorlunda från den ena till den andra. Du måste se till att de matchar det humör du vill ha för berättelsen.

om dina fotografier tas i studion bör den ställas in med olika rekvisita och dina ljusfärdigheter behöver verkligen lysa. Inte för att inställningen måste vara väldigt komplex varje gång, utan för att den måste förmedla ett budskap.

3. Street Fashion Photography

Street fashion photography, även känd som street style photography, handlar om den verkliga världen; vad folk har på sig och hur de stylar det.

du kan se dessa typer av bilder på Instagram och andra sociala medier. Du kan också hitta dem i modetidningar med artiklar om vad som är ’i’ för den här säsongen eller ’hur man bär X’ guider.

Street fashion photography började som en undergenre av gatufotografering, där människor skulle fångas ut och om i sin vardag, med tonvikt på att lyfta fram sin unika känsla av personlig stil.

med tiden blev street style mer fokuserad på att fånga kläderna som bärs av modemassan till stora evenemang som fashion weeks.

när ämnena blev medvetna om strålkastaren började de klä sig speciellt för att fånga gatufotografernas öga, och genren flyttade sig från att vara uppriktig till att bli mer poserad. Iscensatt, även.

om du är intresserad av att fotografera street fashion photography, Bestäm om du vill fokusera på naturliga, uppriktiga bilder av riktiga människor ute på gatorna eller de mer iscensatta fotoshootsna som äger rum utanför och ger utseendet att hända i vardagen.

hur som helst kan det vara en intressant men krävande genre att arbeta i.

4. Katalog modefotografering

Modekatalogfotografering är en typ av produktfotografering. Dess syfte är att visa modeartiklar tydligt och attraktivt så att människor kan få en känsla av hur de ser ut och passar innan de köper.

vanligtvis görs fotograferingen i en studio med neutral bakgrund. På så sätt finns det inget som distraherar din uppmärksamhet från mode.

det finns olika belysningsinställningar som redan är populära för denna typ av fotografering. Det betyder inte att du inte kan förnya eller ha din egen stil, men det finns mindre kreativ licens för den.

stora softboxar kan vara till stor hjälp för att hålla allt väl upplyst och visa detaljer och material i kläderna.

Undvik att använda vidvinkelobjektiv som kan snedvrida kroppen. Något mellan 50 mm och 70 mm borde fungera bra.

telefoner är ok, men om du behöver fotografera hela kroppen behöver du en enorm studio, så de blir opraktiska.

posen blir ganska central i katalogfotografering eftersom modellen inte har rekvisita eller en handling att skildra.

du måste kommunicera tydligt med dem och skapa en bekväm atmosfär. Var beredd med olika poser som du vill ha; kolla in många tidskrifter och till och med Pinterest för att få lite inspiration.

var särskilt uppmärksam på händerna eftersom de är en av de svåraste delarna att posera på ett sätt som ser naturligt ut.

enkla saker kan gå långt: ha till exempel din modell med en lätt öppen mun eftersom det gör att ansiktet ser avslappnat ut.

Tänk på att du gör en modekatalog och inte ett porträtt, så visa upp och accentuera kläderna.

om en skjorta har en speciell design på baksidan, till exempel, rikta modellen för att vända och titta på dig över axeln.

5. Runway Fashion Photography

många anser inte att detta är en typ av modefotografering eftersom det är närmare en fotoreporter som dokumenterar en händelse.

i runway photography kontrollerar du inte belysningen, inställningen eller modellerna – varför skillset skiljer sig mycket från någon annan undergenre.

du måste vara flexibel för alla förhållanden du hittar och kunna tänka på dina fötter eftersom det här är en snabb miljö.

Gear wise, du behöver en mycket snabb lins för att fånga rörelsen av modellerna i svagt ljus.

brännvidden beror på vad du fotograferar, eftersom banfotografering kan innehålla allt från atmosfäriska bilder till fullängdsdräkter, tre fjärdedelar grödor och detaljbilder av tillbehör.

eftersom banfotografer ofta behöver fånga en blandning av dessa är zoomlinser att föredra framför primtal.

Fashion show press pits är notoriskt små och packade, så det kan vara svårt att ställa in ett stativ. En monopod kan vara ett bra alternativ.

hur som helst behöver du något sätt att stabilisera ditt redskap – annars kommer dina armar att tröttna, och du kommer att finna det nästan omöjligt att fånga tydliga skott.

6. Titta Bokfotografering

a look book är en liten bok (numera kan den naturligtvis vara digital och interaktiv) som skildrar den senaste samlingen från en designer.

det används för att presentera potentiella köpare (eller transportörer, när man talar om butiker) varumärkets nya säsongsartiklar.

titta böcker skiljer sig från kataloger genom att de visar kläderna i ett sammanhang. Här säljer fotograferingarna varje samling tillsammans med ett koncept eller en ide.

för att göra detta sätter stylisten ihop ett helt utseende att sälja och fotografen behöver förmedla stämningen och personligheten i outfiten.

det kan göras i studion med rätt rekvisita och styling, eller så kan du gå på plats. Det finns ingen rätt kamera, lins eller inställningar för den här eftersom det finns ett stort utbud av utseende böcker.

vissa märken och designers gör fortfarande den tryckta versionen, speciellt om de är från high-end mode där kvaliteten är viktig och budgeten inte är ett problem.

andra gör look böcker endast för online-användning i sina webbplatser eller e-handel. Utrustningen du behöver beror på vilken stil de letar efter.

det bästa sättet att närma sig detta är att ha den första briefingen och sedan skissera en handlingsplan för den.

7. Reklam modefotografering

som med katalogfotografering behandlar reklammodefotografering kläderna och tillbehören som produkter.

Modeannonskampanjer kan bestå av en enda bild eller flera och kan sträcka sig från superenkla produktbilder till invecklade skott med toppmodeller eller kändisar.

utan tvekan har du sett massor av modekampanjfotografier tidigare – kanske som bussskyddsannonser, i modetidningar eller som sponsrade inlägg på Facebook.

hur du närmar dig reklamskott beror på kunden och hur de vill förmedla sitt varumärkesbudskap.

en annonskampanj för en handväska kan vara ett enkelt skott av påsen mot en neutral bakgrund, eller det kan införlivas i en provocerande, kuvertdrivande bild som får folk att prata.

som sådan, redskap och kreativa team du behöver kan variera kraftigt från en kampanj till nästa.

8. Glamour fotografering

denna typ av fotografi landar mellan Mode och porträttfotografering. Det handlar om att lyfta fram modellens skönhet.

hår, smink och styling är inte huvudfokus men de måste förbättra funktionerna i modellen. Vanligtvis görs dessa fotograferingar som en portfölj för modellen för att visa sin mångsidighet.

sessionen kan äga rum på plats eller i en studio (eller till och med i ett mjölkbad!), så länge du tar kontroll över belysningen. Inställningen som du väljer måste komplettera modellens attribut. Synvinkeln är också viktig för att uppnå detta.

poserar blir avgörande i glamour fotografering, så se till att du har några poser i åtanke i förväg. Det kan vara till hjälp att ta med referensbilder från en modetidning för att visa modellerna.

11 berömda modefotografer

första gången någon använde fotografi i mode var i domstolen i Napoleon III i mitten av 1800-talet. men det trivdes aldrig riktigt förrän i slutet av seklet och början av 1900-talet.

populariseringen av denna typ av fotografi kom genom modetidningar som Vogue och Harper ’ s Bazaar. Den första officiella modefotografen var Baron Adolph De Meyer, anställd som sådan av tidningen Vogue 1913.

sedan dess har det funnits en lång lista med modefotografer som är värda att nämna – alldeles för många att utforska här.

det är därför det här är en kortlista bara för att väcka ditt intresse.

1. Martin munk Brasilicsi-Ungersk fotograf, 1896-1963.

många anser att han är fadern till modefotografering. Före honom fotograferades mode i en studioinställning med modeller som användes som skyltdockor. Sedan 1933 fångade han bilden som skulle revolutionera modefotografering och göra den till en dynamisk och spännande genre. Det berömda skottet var av Lucile Brokaw som körde på stranden och publicerades av Harper ’ s Bazaar.

2. Helmut Newton-Tysk-Australisk fotograf, 1920-2004.

en av de största författarna inom modefotografering som förvandlade genren till konst. Det har varit separatutställningar av hans arbete i flera museer runt om i världen. Han behövde inte den nyaste kameran eller enorm teknisk utrustning; märket han lämnade i fotografisk historia baserades på hans kreativitet och hans arbete handlade främst om modellen och platsen.

3. David LaChapelle-amerikansk fotograf, 1963.

i motsats till Newtons stil skapar David LaChapelle storslagna produktioner som ofta inspireras av konsthistoria. Hans erfarenhet som videokonstnär hjälper honom att hantera komplexa belysnings-och scenografier, liksom riktningen för flera modeller.

4. Mario Testino-Peruansk fotograf, 1954.

hans arbete har presenterats i flera modetidningar och han har skapat bilden för många modemärken. Han syftar till att föra uttryck och realism i sina modefotografier. Han har framgångsrikt mött balansen mellan affärer och konst i modescenen.

5. Oliviero Toscani-italiensk fotograf, 1942.

detta är ett fall där namnet på varumärket och fotografens namn går hand i hand. Det italienska varumärket Benetton kan inte föreställas utan att tänka på en av hans bilder. Han utmanade alla stereotyper om modefotografering genom att presentera kampanjer som hanterade sociala frågor som rasism och krig. Reklamkampanjerna han skapade kan ha varit kontroversiella men de placerade honom definitivt i modefotografins historia.

6. Frances McLaughlin-Gill – amerikansk fotograf, 1919-2014.

hon var den första kvinnliga modefotografen som anställdes av Vogue efter att ha vunnit Vogue Prix de Paris fototävling 1943. Dynamiken och hanteringen av uppsättningen och modellerna flyttade hennes arbete till teatern och senare till film.

7. Ellen von Unwerth – tysk fotograf, 1954.

efter att ha varit en modemodell i tio år bestämde Unwerth sig för att komma på andra sidan linsen. Hon blev modefotograf och skildrar alltid sina modeller som starka, självförsäkrade kvinnor.

8. Richard Avedon – amerikansk fotograf, 1923-2004.

hans arbete i porträttfotografering var karakteristiskt på grund av den känsla som fångats från hans ämnen. Som modefotograf arbetade han med kända skådespelare och skådespelerskor och blev känd genom sitt arbete för Dior. Hans mest kända Modefotografi är” Dovima with Elephants ” med en Dior-klänning gjord 1955.

9. Natalie Lennard A. K. A. Fröken Aniela-Brittisk Fotograf 1986.

hon har tagit high fashion fotografi till den surrealistiska världen som ingen annan fotograf. Hennes bilder och kompositioner gör verkligheten till en dröm, med klänningar som förvandlas till en flock fåglar eller vågor som förvandlas till en klänning. Den prisbelönta serien från Miss Aniela placerar henne mellan konst och samtida modefotografering.

10. Nick Knight-brittisk fotograf, 1958.

känd för sitt experimentella arbete grundade han SHOWstudio med tanken på att visa ”hela kreativa processen, från befruktning till slutförande”. Han är listad i BoF 500 (ett index för dem som formar modebranschen). Hans modeskott utmanar definitivt ideerna om skönhet och konvention.

11. Zhang Jingna-Kinesisk-Singaporiansk fotograf, 1988.

hon började som modedesigner med en fotohobby. Senare bestämde hon sig för att bli heltidsfotograf och gjorde sig ett namn från mycket tidigt. Hon gör moderedaktion för tidningar som Vogue, Elle och Harper ’ s Bazar. Hon gick också över till konstvärlden genom att presentera många soloshower, inklusive Singapores första fashion photography street-utställning 2010.

8 mode fotografering Tips

vissa fotograferingstips är relaterade till en specifik undergenre-jag har nämnt några av dem i varje kategori ovan. Nu vill jag ge dig några råd som gäller för all modefotografering.

1. Respektera modellen

det spelar ingen roll vilken typ av fotografering du gör, du måste alltid behandla din modell med respekt.

ibland verkar det lättare att ’visa’ din modell vad du menar genom att ta tag i dem, men du bör aldrig röra henne eller honom utan att fråga först.

det behöver inte vara en grov interaktion för att det ska vara obekvämt och oprofessionellt. Även att placera händerna på axlarna för att rotera dem några grader tränger in i deras personliga utrymme.

börja med att förklara och kommunicera vad du har i åtanke. En annan mer visuell lösning är att sätta dig själv i stånd att visa exakt vad det är du vill ha.

om ingen av dessa tekniker fungerar, be modellen om tillstånd att röra vid dem.

2. Kommunikation är nyckeln

modefotografering i nästan alla dess former är en laginsats. Till att börja med bör modellen alltid vara tydlig på vad som förväntas.

designern, frisören, makeupartisten och alla andra medlemmar i laget måste vara på samma sida. Innan skottet ska var och en kunna göra sitt arbete och se till att deras del är klar.

som fotograf ansvarar du för att samordna alla så att den slutliga bilden är vad du vill skapa.

3. Få utgåvor

licenser, tillstånd och upphovsrättsavtal är mycket komplicerade saker. Från modellutgåvor till designkontrakt bör du alltid täckas.

modellutgåvan är den vanligaste typen av tillstånd. Det står att de går med på att fotograferas och sedan publiceras.

detta kan vara mycket genomarbetade – t. ex. beskriver specifika användningsområden för fotografierna under en begränsad tidsperiod – eller mycket enkel och generisk.

det är viktigt att reda ut dina releaser och avtal från början.

Observera att inte bara modeller behöver underteckna en release – allt som visas på din bild som är föremål för upphovsrätt bör uttryckligen tillåtas av ägarens rätt.

om du till exempel gör en fotografering där en berömd skyskrapa är i bakgrunden kan du också behöva tillstånd från arkitekten.

om du gör bilderna för en tidning eller modellen och inte för modemärket själv, kan du behöva få deras tillstånd att använda sina kläder i dina fotografier.

om du inte är säker är det alltid bättre att vara på den säkra sidan och få juridisk rådgivning.

4. Håll dig uppdaterad

det första du behöver göra är att lära dig om kamerainställningar, lampor, hur man poserar etc. Men när du väl vet grunderna måste du fortsätta lära dig vad som finns i.

du bör aldrig anta att oavsett framgångsrika bilder du gjorde innan kommer att fortsätta att vara bra i morgon.

mode är en snabb bransch och trender förändras kontinuerligt. De fotografiska principerna kommer att vara desamma men de måste tillämpas på nya och spännande sätt.

Håll dig uppdaterad med belysningstekniker, efterbehandlingsstilar, även modellernas förändrade poser.

några av de ’onaturliga’ poser som visas i modefotografering idag var otänkbara tidigare. Det finns till och med ett Instagram-konto som innehåller dessa bilder med ironi och humor som heter ”Modelos con ci exceptiontica” (bokstavligen översätts till modeller med ischias).

på tal om vilka Instagram och Pinterest är en bottenlös inspirationskälla. De är ett bra sätt att hålla sig uppdaterad om vad som är ’i’.

följ alla stora märken och tidskrifter men leta också efter modellernas konton som kommer att visa upp sina senaste verk och portföljer.

leta efter några av de många kuraterade kontona som letar efter Internet för de bästa bilderna, vilket sparar mycket av arbetet.

och underskatta inte de tryckta medierna. Ja, Vi lever i en digital tid men att plocka upp en modetidning kan fortfarande vara ett bra sätt att hitta inspiration istället för att gå vilse i ett hav av bilder.

5. Förnya din portfölj

fortsätt med tanken på att hålla dig uppdaterad, din portfölj är något som du definitivt bör förnya ofta.

det är lätt att tro att en portfölj ska visa din historia. Berätta för kunden att du har varit i branschen länge och det borde ge dem förtroende.

men utöver det, kom ihåg att stilar förändras – inte bara i mode utan också i fotografering.

för att sälja ditt arbete till potentiella kunder måste de se vad du kan göra och hur deras varumärke kommer att representeras i dina bilder.

om de ser bilder som ser gamla eller ur stil, kommer de inte att ge dig jobbet. För att visa din bana som fotograf eller bli mer djupgående om vad du har gjort, använd din webbplats.

i din fysiska portfölj, håll den kort och håll den trendig.

6. Inte hemsöka om redskap

att ha basutrustningen är bra för dig att börja ta dig in i verksamheten. Det ger dig självständighet att göra fotomöten på egen hand för att hitta din stil och fortsätta öva.

det kommer också att låta dig stanna i budgeten för en mängd olika uppdrag. Du bör dock inte konditioneras av det när du vill experimentera eller ens försöka landa en ny klient.

det är nästan omöjligt att ha allt du kan behöva för alla möjliga jobb (om du inte råkar vara extremt rik!). Sanningen är att du kan hyra redskap enligt dina behov för en specifik fotografering.

Efter genomgången med klienten kan du göra en handlingsplan och se vad du behöver. Om du behöver en större studio, en mediumformatkamera, en extra uppsättning lampor… gör en lista och inkludera hyrespriserna i budgeten.

se bara till att du överväger allt du behöver innan du skickar din offert. Annars kan du sluta förlora pengar istället för att tjäna.

7. Var en bra lagspelare

modefotografering är inte en enmansshow. Du måste ha starka människor färdigheter för att få jobbet gjort.

om du är nybörjare eller om du kommer från en annan fotografibakgrund kan det vara svårt att anpassa sig på grund av antalet personer som är involverade i fotograferingen.

du kan vara redo att gå med din belysning, komposition, posering, etc, och precis innan du trycker på avtryckaren stoppar någon dig eftersom modellens hår behöver justeras.

detta kan vara frustrerande ibland men det är viktigt att komma ihåg att allas arbete är det som gör ett modefoto till en framgång.

som fotograf behöver du kunna delegera, samordna, skapa en bra arbetsmiljö och leverera en högkvalitativ bild.

det är inte en lätt uppgift och det uppnås inte över en natt. Om du har möjlighet att arbeta som assistent, var uppmärksam på hur det görs.

och viktigast av allt, lär dig alltid av dina erfarenheter och var öppen för feedback.

8. Öva

som du kan se finns det många sätt att närma sig modefotografering, så du behöver inte vänta på nästa stora klient för att göra en modefotografering.

mellan jobb kan du fortsätta öva och experimentera även med låg budget. Du kanske inte kan göra en high fashion-produktion varje dag, men du kan se böcker eller delta i modevisningar.

sista ord

jag hoppas att du gillade den här artikeln och hittade lite inspiration, klargjorde dina tankar och blev upphetsad över att prova på modefotografering.

jag vet att det kan vara överväldigande på grund av alla möjligheter, men det bra med det är att du har många val att hitta din egen väg.

det är verkligen viktigt att nätverk, så begränsa dig inte till att nå ut till kunder. Kontakta stylister, modeller, retuschörer, artister och i princip alla vars arbete du beundrar – Model Mayhem är en bra utgångspunkt. Bygg ett starkt team och gå ut för att fotografera.