historia av populära solo jazz danssteg

Solo Jazz dance har gått igenom många förändringar genom åren, men att lära sig ursprunget till de klassiska och populära solo jazz dansstegen är nyckeln till att växa som Jazzdansare. Här ger jag en kort översikt över historien om några av de mest populära och fortfarande använda solo jazz danssteg.

Jazz är en afroamerikansk dansform som har Västafrikanska rötter. Att känna till rötterna och historien om solo jazz danssteg är viktigt inte bara när det gäller uppskattning av kulturen och dess skapare, det kommer också att hjälpa dig att upptäcka och förkroppsliga din solo jazz dansrörelse på en djupare nivå, så att du förstår ”varför” inte bara ”hur”.

att lära sig vokabulären för klassisk Solojazzdans är viktigt om du vill ”tala” stilens språk. Det gör att du kan skapa, växa, uppfinna och improvisera i solo jazzdans och jazzmusik och dess relaterade stilar. Improvisation är identiteten på all jazzdans.

Groove promenad eller gå med ett spår

afroamerikaner ”förfina all rörelse i riktning mot dans – beat elegans. Deras arbetsrörelser blir Solojazzdansrörelser och så deras spelrörelser; och så gör verkligen alla rörelser de använder varje dag, inklusive hur de går, står, vänder, vinkar, skakar hand, når eller gör någon gest alls” (”Steppin’ on the Blues”)

Groove walk är en viktig byggsten för solojazzdans. Ganska mycket varje steg du gör, du gör med studsa och spår. Och det är redan tillräckligt att börja dansa till swing och jazz.

du kommer att upptäcka att många steg i själva verket bara är en spårvandring med en viss ”krydda” som vridning av fötter eller knän eller med en accent, som är sammansatta eller loopade (kolla in fall of the log, suzy Q, cross step, etc).

Polyrhythm s i Solo Jazz

när groove promenader kan du uppleva en av de viktigaste komponenterna i afrikanska och afroamerikanska svart dans traditioner – polyrhythm. Din kropp vibrerar i 4/4 känsla, pulserande och studsar till varje takt. Du går och producerar rytm i dina fötter bara halvtid på 1 och 3. Och en sista touch är en snap på back beat på 2 och 4!

författare Welsh-Asante listar sju ” sinnen• * av afrikansk dans som måste vara närvarande: polyrytm, polycentrism, kurvlinjäritet, dimensionalitet, episkt minne, holistiskhet och upprepning. (Afrikansk dans: en konstnärlig, historisk och filosofisk undersökning, s.212)

Sammanfattningsvis skapas polyrytm när flera delar av kroppen producerar olika rytmer samtidigt. Denna känsla kan relateras till alla och varje steg i solo jazzdans.

stampar i Solo Jazz

en av de vackraste slag solo jazz steg. Som vi diskuterade tidigare är kroppspositionen och avsikten i svarta danser riktad mot jorden. Det finns ingen bättre rörelse än stampar för att representera den förbindelsen med marken.

”många (afrikanska) danser riktas mot jorden och erkänner dess funktion som en matkälla, men också som en viloplats för sina förfäder. Både närande mat och klok förfaderkunskap matar individen och gruppen; följaktligen används fötterna för att maximera och betona förhållandet mellan människor och jorden. Plana fötter används för att blanda, stampa, borsta, beta för att annars omfamna marken med hela foten. Många gånger, när foten lyfts, är tonvikten att återföra foten till marken så snabbt som möjligt och upprätthålla kontakt med jorden.”(”Heta fötter och Social förändring: afrikanska dans-och Diasporasamhällen”)

Kick Ball Change

i blogginlägget på den korta historien om Svarta danser pratade jag om Synkopation & svängande 8: e noten som grunden för Solo jazzdans. Swinging 8th note är ett namn på rytmen och det har många namn och former i solo jazzdans. Rytmen är en, formerna är många. Kick Ball change är en av dem och är en av de vanligaste formerna i många afrikanska och svarta amerikanska danser.

framdrivande rytm är en av egenskaperna hos de afroamerikanska danserna. Det är viktigast att höra och hålla takten (vilket betyder den starka noten, pulsen), men det är lika viktigt att kunna pynta det och leka med det. Kick Ball change step låter dig göra det. Lika detta steg är en början på mer komplexa fotarbete som Shorty George, Apple Jacks, halvtid paus, sax sparkar och så vidare.

Solo Jazz dance steps & deras namn

nästa kommer vi att gå vidare till ett mer koreograferat fotarbete. Ett steg är redan en liten sekvens, lite koreografi. Det är alltid väldigt intressant att titta på stegets ursprung och deras namn.

namnen på afrikanska härledda danser och steg är ”talande”. Några av stegen bär namnen på de djur som de imiterade (Kamelvandring), vissa bär skaparens namn (Shorty George), vissa återspeglar bara den specifika åtgärden (Shim Sham Shimmy).

tillbaka i de dagar då det inte fanns några skolor där du kunde lära dig lite kran eller solo jazzdans. Folk dansade på gatan, öva hemma, bakre scenen eller på bakgårdarna. Var och en sökte och skapade för sin egen unika stil och former. Det var viktigt för en svart dansare att vara unik och igenkännlig, för det var det enda sättet att få en spelning eller vinna en tävling. Det handlade om att få betalt och överleva.

för det mesta vill du inte lära någon ditt steg exakt av denna anledning. I själva verket, som Bill ”Bojangles” Robinson gjorde, skulle du skydda dina ”signatur” steg genom att ”trademarking” dem och shaming copycats.

ibland dansare skulle lära dig deras steg och de skulle se till att du kommer ihåg att det var deras steg, deras namn. Det var så de och deras arv kunde komma ihåg.

så här talar den stora afroamerikanska tapdansaren och koreografen Cholly Atkins om stegen och deras namn i ”Klassakt: koreografen Cholly Atkins Jazzliv”:

”för flera år sedan kunde du sitta upp och titta på körlinjerna, alla danssteg som de gjorde. Så småningom skulle någon komma och lyfta en av dessa kombinationer ut och göra en dans ut ur det, som Suzie – Q eller boogie woogie. Jag tror att det var så lastbilstransporter kom till. Nu kunde lastbilstransporter ursprungligen ha varit ett steg som någon koreografi eller producent såg ett barn göra på gatan. Kanske hade det inte ens ett namn först. Å andra sidan kunde någon Dansare i kören ha gjort det. För det mesta kunde vi inte spåra exakt, där dessa autentiska jazzsteg och danser har sitt ursprung. Det är uppenbart att de har utvecklats som en del av svarta dansstilar. Men allt vi verkligen visste var att de var här!”

Solo Jazz dance step 1 – Tackie Annie

Tackie Annie eller Tack Annie är ett steg som ursprungligen var ett tapdanssteg utfört med borstar, shuffles och kranar.

det finns gott om historier om namnet ursprunget till denna typiska autentiska jazz flytta.

” steg fick normalt sina namn antingen i samband med imitationskällan (djur till exempel) eller föreningen av flytten eller efter den person som skapade dem och gjorde dem bättre än någon annan. Shorty Snowden gjorde upp Shorty George, och”ett shuffle– steg som kallas Tack Annie var av en ficktjuv som heter Annie ”
– ”dans, en Guide för dansaren du kan vara ”

i” The World of Earl Hines ” erkänner Earl Hines, amerikansk jazzpianist, att i Chicago under mitten av 1920-talet fanns en kvinna vid namn Tack Annie. Hon hade ett par flickvänner som såg efter henne. Det verkar som om Tack Annie var den tuffaste kvinnan han någonsin sett i detta liv, så tuff att det tog flera man att hålla henne nere” (Dance, the World of Hines, s.35)

enligt Harri Heinila, en Harlem jazzdansforskare, fick tap-dansarna Leonard Reed och William Bryant, som koreograferade Shim Sham, Tack Annie från en tap-dansare som heter Jack Wiggins som gjorde en sak som heter ”Pull it”. Han brukade säga till publiken:”vill du att jag drar det”. Svaret var vanligtvis ” Ja!”.

en gång uppträdde han för publiken, där var också hans flickvän Annie. Jack sade Dessa ord igen och tillade: ”Annie nästa steg kan vara klibbig, men jag ska göra det åt dig!”

Solo jazz dance steg 2 – Fishtail

en av egenskaperna hos Västafrikansk tradition är animalistiska imitationer. Du kan definitivt se det i många drag. Fishtail är en av dem. Den rika verbala vokabulären för vernacular black jazz dance movement återspeglar också ofta rörelsens karaktär och kroppsanvändning, och i ansiktet och händerna. Titta på namnen på stegen som vinge, Stomp, Fishtail, svart botten, Ormhöft och så vidare.

du kan se Al Minns dancing fish tail i” The Spirit Moves ” – serien:

Solo Jazz dance steg 3 – Charleston

Läs hela artikeln om Charlestons historia.

Charleston-dansen hade möjligen det största inflytandet på den amerikanska kulturen. Förslavade afrikaner förde den från Kongo till Charleston, South Carolina, som Juba dance, som sedan långsamt utvecklades till det som nu kallas Charleston. / .. På afrikanska kallas dock dansen Juba eller Djouba. Namnet Charleston gavs till Jubadansen av europeiska amerikaner Africanisms in American Culture, s.52

20 – talets vurm gick i full gång när koreografen Elida Webb Dawson, Afroamerikansk dansare och koreograf på Cotton Club i Harlem, introducerade Charleston i Runnin’ Wild (1923) – en amerikansk svart Broadway musikalisk komedi show. Hennes uppsättning rörelser åtföljdes av” The Charleston ” – melodin av James P. Johnson och Cecil Mack. Den karakteristiska Charleston slå, som James P. Johnson sa att han först hörde från Charleston City dockworkers, med clave-rytmen.

Under ”The Roaring Twenties” introducerade Josephine Baker, den berömda svarta amerikanska dansaren, denna dans för europeisk publik.

Charleston step har sina epoker och det förändrades med tid och plats. Det började som ett steg med vändningar på ett lat sätt och förvandlades sedan till en galen vild sparkrörelse.

här är en alternativ tanke till ursprunget till Charleston step and dance från Cholly Atkins från ” Class Act: Koreografen Cholly Atkins Jazzliv”

”ta Charleston-steget, till exempel. Vi tror att det kom upp från South Carolina med sitt namn intakt och introducerades i en Broadway-show, Running’ Wild. Det var vad jag alltid fick höra. Men se, den här saken är verkligen komplex på grund av all sammanvävning och överlappning som hände. Det var så mycket korsbefruktning från en plats till en annan – från gatan , till teatern, till danshallen, till nattklubben. / … / Alla dessa danser kom direkt ur den autentiska jazzen och koreograferades för scenen”

Solo Jazz dance step 4-Fall Off the Log

”Fall off the log (falling-off-the-log / falling off a log)- vridande rörelse bestående av shuffles och den alternativa korsningen och omkorsningen av en fot över den andra, kroppen lutar sig i sidled – ”Brotherhood in Rhythm”

Falling-off-a-log beskrivs lika bra som ett steg som liknar Buffalo tap dance step men med en lutande paus tillagd). Det är ett så kallat resesteg. Den viktigaste rytmiska tanken på steget är att accentuera backbeat på sparken. I det ögonblicket graviterar hela kroppen till marken. Konsten att mimicry och imitation är starkt utvecklad i svarta danser. Att falla av en logg imiterar denna faktiska process av fallet.

Solo Jazz dance step 5 – Suzy Q

Susie Q, Suzie Q eller Suzy-Q är ett folkligt danssteg, med ett shuffling-och glidsteg (också utfört i tap) som introducerades på Cotton Club 1936. Ursprunget till namnet ”Suzie Q” är osäkert. Det finns en hänvisning till namnet i 1936-låten Doin ’ the Suzie-Q av Lil Hardin Armstrong

du kan se Suzie Q framförd av Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson i The Spirit Moves film:

Solo Jazz dance steg 6-Camel Walk

”danserna från den förslavade befolkningen namngavs ofta och koreograferades efter djurens rörelser – – (Ring Shout, Wheel About)

Camel walk är en av dem. Det är ett solo jazzdanssteg som liknar en kamels knock – kneed gång.

Solo Jazz dance step 7 – Boogie tillbaka

här är en fantastisk solo jazz dans steg som har flera lager till det. Du kan göra det med massor av kroppsrörelse och vibrationer och också försöka svänga det genom att lägga till den redan kända kickbollbytet, svängande 8: e steget. Stegets avsikt är mot marken, jorden eller till andra dansares fötter, för att stödja elden och energin i syltcirkeln eller cypher.

Solo jazz dance step 8 – Shorty George

Shorty George, ett signatursteg av Lindy hop och jazz, namngavs efter en afroamerikansk jitterbug och Lindy hop dansare ”Shorty” George Snowden (4 juli 1904-maj 1982) på 1930 – talet. han kunde göra detta steg under sina partners ben.

Snowden var en hyllad dansare på Savoy Ballroom. Historien är intressant. George Snowden var en kort man, bara om 5 fot lång och han hade en ganska imponerande lång danspartner som heter Big Bea det var deras ”sak”, funktionen. De skapade verkligen sin danskonst runt hans höjd. George skulle hoppa i en split att ha stora Bea vända under armarna.

Shorty ges ofta kredit för att ge Lindy Hop sitt namn. Efter Charles Lindberghs (känd som ”Lucky Lindy”) som tidningarna sa ”hoppade” över Atlanten, fanns det en välgörenhetsdansmaraton i New York City 1928. En reporter såg Snowden bryta sig loss från sin partner och improvisera några steg. ”Vad var det!?”frågade han. Snowden tänkte i några sekunder och svarade:”Jag gör hoppet…Lindy Hop”. Och så stannade namnet. (källa Savoy Style)

i jazzdans först när filmproduktionen blev mer populär började formerna och stilen dokumenteras.

Solo Jazz dance step 9 – Applejack

Apple Jacks, Applejack (dans) är ett jazzdanssteg som utvecklades på 1940–talet

”Applejack (1930-1950-talet) sprit, särskilt bootleg sprit, så kallade eftersom äpplen användes som huvudingrediens. Applejack n. (1950s-1960s) all-purpose tag name for dances” (Juba till jive: the dictionary of African – American slang, s.10)

Solo Jazz dance step 10-halv paus

Rhythm break steps är verkligen ett kännetecken för den afrikanska danstraditionen. I Tap och jazz halv paus är ett steg på 4 beats och börjar på en backbeat. Brytsteg är de som normalt utförs i slutet av jazzfrasen eller formen för att försegla eller slutföra frasen. Framgången för att utföra detta steg är release. Kom ihåg att den stora afroamerikanska kompositören Duke Ellington sa ”i jazz trycker vi inte på det, vi låter det falla”. Tänk på det när du gör bollbyte, vilket är en svängande 8: e anteckning. För att synkopa behöver den en droppe. Alla rytmbrytningssteg vill gravitera till jorden.

Solo Jazz dance step 11 – Full Break eller T. O. B. a break

ett annat namn för detta steg är T. O. B. A. break. T. O. B. A. break var en del av Shim Sham live koreografi skapad av Leonard Reed och Willie Bryant omkring 1927. Pausen är ett 8-räkningssteg och bär därför ett ”andra” namn ”full break”.

T. O.B. A. står för Theatre Owners Booking Association. Det var en svart vaudeville-krets som utvecklade och främjade svart talang och tillgodoses svart publik på 1920-talet. bland svarta dansare lästes akronymen TOBA som ”tuff på svarta skådespelare”.

här är Chester Whitmore, amerikansk dansare, musiker och koreograoher, protege av Fayard Nicholas( av Nicholas Brothers), som visar och pratar om versioner av T. O. B. a break:

Solo Jazz danssteg som improvisation ”break”

”Improvisation, för den svarta idiomatiska dansaren … är nyckelelementet i skapandet av folkdans. Från 19th century cakewalk genom Charleston av tjugoårsåldern och Lindy hop av trettiotalet och fyrtiotalet, svarta dansare infört en improvisations ”break” som tillät par att separera på olika punkter så att de kunde ha maximal rörelsefrihet” (Routledge Dance Studies Reader, p.232)

det är viktigt att nämna att pardanser är ett derivat från den europeiska traditionen i afroamerikanska danser som cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrot, etc. Det verkar inte finnas någon tradition av nära omfamningsdanser i Västafrika. Att dansa isär möjliggör en bättre dialog med musiken.

men genom improvisation, experiment och imitation skapade de tidiga afroamerikanska uppfinnarna av Lindy hop en stil som var unikt deras egen, hitta utrymme för improvisation och utforskning i en pardans. Samtidigt som du ger massor av utrymme för break aways och solo-stunder för att uttrycka din individualitet fullt ut.

denna betoning på solodans blir också viktig när vi talar om Syltcirklar och sylt, där dansare uppmuntras att gå in i en cirkel av människor och dansa i vanligtvis ett mycket snabbt tempo för att visa sin virtuositet, stil och individuella uttryck, återigen rotad i de afrikanska traditionerna av ringrop och cirklar.

”är inte vad du gör, det är så du gör det”

oavsett vilka steg du gör det viktigaste i jazz är stil, musikalitet och personlighet. ”Är inte vad du gör, det är så du gör det” som den berömda låten går. Jazz är en levande organism, det kräver innovation, friskhet och kreativitet. Att känna till klassiska steg, deras rötter och ursprung är viktigt för att gå vidare.

”en bra dansare är den som samtalar med musik, tydligt hör och känner takten och kan använda olika delar av kroppen för att skapa visualiseringar av rytmen ”(Steppin ’ on the Blues, p. 15)

för mig säger den här videon av Albert (Al) Minns och Leon James festa bara allt. Låt oss inse det, vem skulle inte vilja äga festen som dessa två otroliga afroamerikanska dansare.

som alltid är detta en kort sammanfattning av några klassiska Solo Jazz danssteg, det finns så mycket att lära sig så få läsa på de resurser jag citied nedan.

när du lär dig solo jazzdans online eller tar Online jazzdansklasser är detta grundläggande för ditt lärande och kan bara bidra till att förbättra det. Jag vet att du kanske frågar Ksenia är detta nödvändigt? eller Ksenia är det viktigare att jag spenderar tid på min dans än att lära mig? För mig kommer de tillsammans, lära sig att dansa på nätet, sedan läsa böcker på tåget, och öva på kontoret eller i närheten. Ta lokala lektioner i närheten. Allt detta kommer att hjälpa dig på din resa till att bli en fantastisk solo jazz dansare!

källor:

1. Steppin’ on the Blues de synliga rytmerna av afroamerikansk dans av Jacqui Malone
2. Ring Shout, Wheel om: raspolitiken för musik och dans i nordamerikansk slaveri av Katrina Dyonne Thompson
3. heta fötter och Social förändring: afrikansk dans och Diaspora samhällen redigerad av Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. tappin’ at the Apollo: den afroamerikanska kvinnliga tapdansduon salt och peppar av Cheryl M. Willis
5. Klassakt: Koreografens Jazzliv Cholly Atkins av Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. jazzdans: en historia av rötterna och grenarna redigerad av Lindsay Guarino och Wendy Oliver
7. koreografering upphovsrätt: ras, kön och immateriella rättigheter i amerikansk dans av Anthea Kraut
8. afrikansk dans: en konstnärlig, historisk och filosofisk undersökning redigerad av Kariamu Welsh-Asante
9. Routledge Dance Studies-läsaren redigerad av Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. betydelse i rörelse: Nya kulturstudier av dans av Jane Desmond
11. Afrikanismer i amerikansk kultur redigerad av Joseph E. Holloway
12. Jazzkadensen för amerikansk kultur redigerad av Robert G. O ’Meally
13. Juba till jive: ordboken för afroamerikansk slang av Clarence Major
14. andan rör sig: en historia av svart Social dans på Film Screener av Mura Dehn i 3 delar:
    1. Del 1 jazzdans från sekelskiftet’ til 1950 (44 min.)
    2. del 2 Savoy Ballroom i Harlem, 1950-talet (34 min.)
    3. del 3 pt. 2: efterkrigstiden, 1950-1975 (40 min.)

skriven av Ksenia Parkhatskaya

forskat av Ksenia Parkhatskaya

redigerad av Ksenia Parkhatskaya