Johann Sebastian Bachs chaconne har arrangerats för nästan alla instrument: från det olycksbådande orgeln till soloflöjten eller den härligt glesa marimba. Eller lyssna på dessa återgivningar av en företagsam klarinetist och en lika ambitiös saxofonist. Eller vad sägs om detta hotfulla arrangemang för trumpet och orkester och denna lyriska föreställning av två cellos. Det finns verkligen ett arrangemang för alla.
men det är något spektakulärt när en stor violinist utför chaconne.
Tim Fains liveuppträdande under Kristas samtal med Bernard Chazelle på WXQRS Bachstock är inget undantag. Innan ett fullt hus på Greene Space spelade han Bachs chaconne, den femte och sista satsen från Partita nr 2. Som vår verkställande redaktör Trent Gilliss observerade, ” det är en sällsynthet och ett privilegium att kunna lyssna på en 15-minuters violinsolo utan orkester.”Särskilt en fantastisk föreställning som Tim Fains, som är känd för sina elektrifierande inspelningar i Black Swan och 12 Years a Slave.
Bach komponerade chaconne någon gång mellan 1718 och 1720. Historiker spekulerar i att Bach komponerade det efter att ha återvänt från en resa och hittade sin fru (och mor till sju av hans barn) Maria Barbara hade dött. Medkompositör Johannes Brahms, i ett brev till Clara Schumann beskrev stycket så här:
”på en stav, för ett litet instrument, skriver mannen en hel värld av de djupaste tankarna och de mest kraftfulla känslorna. Om jag föreställde mig att jag kunde ha skapat, till och med tänkt på stycket, är jag ganska säker på att överskottet av spänning och jordförstörande upplevelse skulle ha drivit mig ur mitt sinne. Om man inte har den största violinisten runt, så är det väl det vackraste nöjet att helt enkelt lyssna på sitt ljud i sitt sinne.”
men medan Brahms var en kompositör av den romantiska eran av musik (för vilken personliga känslor var avgörande), bodde Bach inte i samma värld. I en uppsats för La Review of Books, Michael Markham skriver:
”det finns inga bevis för att Bach själv ansåg chaconne att koda en hel vista av universum eller att låta ut sina egna känslomässiga djup. Sådana romantiska föreställningar skulle aldrig ha inträffat för en domstolskompositör som hade tränat i slutet av 1600-talet som en luthersk stadsorganist. Att skapa konst då och det fanns inte en handling av personligt uttryck utan en medborgerlig eller religiös tjänst. Naturligtvis kan känslor avbildas och meddelanden levereras. Men musiker från Bachs generation behövde inte känna en känsla för att skildra den. Det var nästa generation, som började med Bachs egen son Carl Philipp Emanuel, som började kräva att en musiker uttrycker känslor på ett sätt som vi skulle kalla ’äkta’.”
I ” upptäcka Bachs kosmologi, föreslår Bernard Chazelle vidare att utöver medborgerlig och professionell plikt komponerade Bach för Guds ära ensam. För honom, Bachs chaconne är inte kraftfull eftersom han själv sörjer; snarare, det förmedlar en mer universell, komplicerad, och i huvudsak mänsklig sorg:
”till skillnad från andra kompositörer riktar Bach sig till de mycket unga, barnet och människor i en viss ålder, som jag. Och försöker lämna ut mitten. Vad jag menar med detta är att det finns alla typer av mentala, psykologiska dispositioner från Operan som han helt undvikit. Avund. Girighet. Lust. Svartsjuka. Jag menar, det här är Operaens bröd och smör. Han åkte aldrig dit. Han hade inget intresse av det. Hans musik försöker uttrycka saker som, vördnad. Nåd. Tack. Rädsla. Bävan. Hoppas. Alla slags känslor ett barn kan ha, och en äldre person kan ha, men inget av detta sexuella nonsens i mitten. Och i den meningen tänker han på döden väldigt annorlunda än sin egen erfarenhet. Han förlorade sina föräldrar innan han var 10. Han förlorade båda sina föräldrar, och sedan förlorade han hälften av sina barn. Han förlorade 10 barn. Och så är det olika, olika tider, olika omständigheter, och för oss kan det vara mycket förvånande att se dessa reaktioner.
du kan berätta från hans musik att hans känslor är råa. Det är så kontrollerat, men det är så djupt. Det här är en man som verkligen sörjer. Jag menar, du kommer att höra chaconne. Det är en dans. Men det är en sorgande dans. Jag vet, det verkar som en paradox. Men det är extremt rörande och-av någon som tydligt har en enorm känsla. Och ändå är det väldigt kontrollerat.
lyssna på chaconne är lika rik och lagrad en upplevelse som historien bakom musiken. Oavsett vilken mening du tillskriver chaconne-personlig, medborgerlig, gudomlig eller ingen alls — det är säkert att lämna sitt märke. Du kan lyssna på hela chaconne i det inbäddade ljudet och ladda ner inspelningen för senare lyssnande.