hur man väljer den bästa ramen för att presentera och skydda dina konstverk

det primära syftet med en ram på en olje—eller akrylmålning är att fokusera din uppmärksamhet på konstverket-att skapa en enhetlig helhet som står ensam, separat och inbjuder ostörd kontemplation. Det primära syftet med en ram på ett arbete på papper är att ge struktur för skydd och presentation av stycket samt att förbättra dess utseende.

den fina konsten att inrama

av Rosemary Barrett Seidner

liksom inställningen för en diamant är ramen runt ett konstverk pricken, det element som kompletterar och lyfter en målning och presenterar den för betraktaren i sitt bästa möjliga ljus. Inramning är dock en konst i sig, och precis som ett bra ramval kan förbättra utseendet på ett verk, kan ett dåligt ramval drastiskt minska ett verk.

att rama eller inte Rama

jag släpper in en hemlighet: inte alla konstverk behöver ramas in. För samtida galleriförpackade målningar är inramning helt valfri. Termen galleri wrap hänvisar till duk lindad runt tjocka bår barer och fäst på baksidan snarare än sidorna av dessa barer. Denna montering lämnar sidorna på duken slät, snygg och fri från synliga häftklamrar eller klibbar. Konstnärer som använder denna typ av dukfäste fortsätter ofta målningen runt sidorna eller målar helt enkelt sidorna en komplementär neutral (se alternativ utan ram a, nedan).

när en målning på duk inte är galleriförpackad är båren tunnare och häftklamrarna synliga längs sidorna. Konstnärens uppenbara avsikt är att stycket ska ramas in, och ramen måste ha tillräckligt djup för att rymma tjockleken på duken och båren.

målningar ombord eller panel kräver vanligtvis strukturen för inramning för visning, liksom de flesta målningar på papper. Boxmontering av dessa verk för snygg effekt gör dock inramning valfri (se alternativ utan ram B, nedan).

Vilken Ram?

det finns flera tankeskolor när det gäller ramval—men inga hårda och snabba regler. Det föredragna tänkandet är att konstverket, och inget annat, ska styra valet av ramen. Här är några riktlinjer:

en målnings stil bör föreslå ramstilen. Till exempel är en periodmålning eller ett klassiskt ämne väl lämpat för en tidlös, traditionell, elegant guldbladig ram eller en stilig valnöt eller mahogny träram. Lättare, eteriska eller mer abstrakta målningar kan se bäst ut i snygga, mindre noga ramar. Och för målningar som är däremellan finns övergångsramar-de som blandar element i det traditionella och det samtida. Var medveten om att varje ram har en specifik profil, tydligt sett när du tittar på det diagonala snittet på ett ramprov.

varje konstverk är sitt eget universum. När ramen väljs för att vara till största nytta för konsten kan den inramade biten hängas var som helst. En modern målning som hänger i ett traditionellt rum behöver inte ha en traditionell ram; inte heller behöver en traditionell målning i ett modernt rum en modern ram. Och fall inte i fällan att välja en ram som matchar andra du redan har; några av de mest fantastiska grupperna av målningar har bitar i en mängd olika ramstilar, storlekar och finish.

större målningar ser vanligtvis bäst ut med bredare lister och därför större ramar. Om det emellertid inte kommer att fungera för dig och ditt utrymme, kan en flottörram hjälpa till. Floater ramar lägger vanligtvis bara 1 till 4 tum till höjden och bredden på en stor målning, medan en vanlig ram av lämplig storlek för ett stort arbete kan lägga till så mycket som 7 till 12 tum till de övergripande dimensionerna.

beroende på målningens stil kan din framer rekommendera en flerskiktad ramkomposition—en eller flera ramlister som används tillsammans för att uppnå ett unikt utseende, med eller utan linnefoder, plus filet (bild C, nedan). En ram och dess linnefoder ska aldrig ha samma bredd. Det finns inga regler som anger vilka som ska vara bredare-även om det ofta är ramen.

välj en ramfinish som inte konkurrerar med konsten i färg eller textur. Välj Till exempel inte en noga ram med en fläckig finish för att gå med en upptagen bild.

kom alltid ihåg att inramning inte har några hårda och snabba regler. Känn dig fri att experimentera! En icke-traditionell målning kan se ut som en miljon dollar inramad i en rejäl, utsmyckad och traditionell gjutning, och en mycket liten målning kan få ny betydelse och bli en speciell pärla när den placeras i en överdimensionerad ram (bild D, nedan). Här är råd från en professionell framer särskilt användbar.

pekare för arbeten på papper

Arbeten på papper—akvareller, pasteller, kolritningar och så vidare—medför en speciell uppsättning överväganden på grund av deras förgängliga kvalitet.

före inramning måste arbetet monteras på ett stöd. Bevarande montering rekommenderas starkt. Detta innebär att du när som helst i framtiden skulle kunna ta bort ditt konstverk från ramstrukturen utan att orsaka några skador. Dessutom skulle det inte finnas några tydliga tecken på att arbetet någonsin hade inramats tidigare. Bevarande montering är absolut nödvändigt för verk av värde eller förväntade framtida värde.

syrafria hörnfickor och syrafria lim är två bra metoder för att säkra konstverk till sitt stöd. När det gäller själva stödet skapar archival foam board en robust struktur för en inramad bit på papper och hjälper till att skydda konstverk från föroreningar som kan hitta sig genom baksidan av en inramad Bit.

dessutom kräver de flesta arbeten på papper matting och inramning under glas för skydd (se glasalternativ, nedan). Matplattan, med ett utklippsfönster, läggs över målningen och förhindrar att glaset vidrör ytan på konstverket. En spacer kan användas i stället för en matta. Matting bidrar också till presentationen av konstverket (se Mattningsestetik, nedan).

det är viktigt att alla material som används är 100 procent syrafria. Du kan se tillbaka på bitar inramade för många år sedan och se att mattan har missfärgats, liksom papperet i det faktiska konstverket där det kom i kontakt med mattan. Denna missfärgning (syraförbränning) orsakas av syra i kartongunderlag, icke-syrafri mattning, sur maskering eller skottband. Många fina verk har devalverats på detta sätt. Alla bra framers använder nu syrafria eller arkivmaterial.

för bästa resultat

många samlare och artister har ett öga för att välja rätt ram och kan fatta bra beslut med liten vägledning från en professionell. Kvalitetsramning kan dock vara en dyr strävan, så för de flesta är erfarna råd från en professionell ovärderlig. I båda fallen ska du inte underskatta vikten av att utforma ditt konstverk på det mest lämpliga och visuellt attraktiva sättet. Ta dig tid att göra rätt val, och ditt konstverk kommer att ge glädje i generationer.

glasalternativ

först och främst skyddar glas på papper från damm och andra föroreningar, men det kan också tjäna andra viktiga funktioner:

• vanligt glas är den typ som oftast används. Det är reptåligt men bryter lätt i transport och filtrerar bara bort ungefär hälften av de skadliga ultravioletta (UV) ljusstrålarna.
• Nonglare glas fungerar bra på bitar placerade direkt framför ett fönster. Nackdelen är att detta glas tenderar att mjukna bilden och ge ett lite fuzzy utseende till arbetet. Det ger också lågt UV-skydd.
• Konserveringsglas är en beläggning som appliceras på glas som erbjuder 97 procent UV-skydd.
• Museiglas är det ultimata—så klart och bländfritt att du inte kan se det alls när du står framför en målning. Det ger också det bästa UV-skyddet. Detta glas är dyrt, men värt priset.
• akrylglas, även känt under handelsnamnet Plexiglas, är mycket lättare än glas, vilket gör det till ett bra alternativ för stora konstverk. Det är praktiskt taget krossat bevis, även om det kliar lätt. Finns i vanliga och nonglare former, akryl ger cirka 60 procent UV-skydd. Vanliga glasrengöringsmedel kan göra att ytan ser dimmig ut.

Matting estetik

• Neutralfärgade matboards är mycket mer sofistikerade och au courantthan någon av de många tillgängliga färgerna.
• det är bäst att undvika Snövit mattor, som tenderar att vara bländande och därmed distraherande.
• om du vill införa färg, överväga doublematting. Den färgade mattan ska placeras under den neutrala mattan, och fönstren på de två mattorna ska skäras så att endast om en tum av färg avslöjas (bild E, nedan).
  

  bild E: Dubbelmattning är ett sätt att introducera en tunn färgremsa.

• en delikat träfilet är ett attraktivt alternativ till en dubbelmatta. Fileten, som passar inuti matbrädans öppning, mellan brädet och konstverket, kan matcha eller komplettera ramens färg (bild F, nedan).
  

  Bild F: För god visuell balans bör mattan (eller linnefodret) och ramen vara olika bredder och mattan ska vägas. Viktningen kan vara subtil, som det är för ’ Look of Promise ’(akryl, 20 24 24 2) av Ober-Rae Starr Livingstone. I det här fallet mäter mattbredden 3 kg tum på toppen och sidorna och 4 tum på botten. Guldfiletet lägger till en tunn färgremsa.

• mattan och ramen ska inte ha lika bredder. Företrädesvis bör mattan vara bredare än ramen (bild F, höger). Om RAM och matta är av samma storlek (och detta gäller även ram och linnefoder i en oljemålning) tenderar ögat att visualisera ränder runt arbetet.
• i allmänhet föredras viktad mattning. Det betyder att mattans botten är djupare än sidorna och toppen. Viktning, även när det är subtilt, ger visuell balans när det inramade stycket hängs på en vägg (bild F, höger).