Jim Carrey' s 20 bästa filmföreställningar-rankad!

numret 23 (2007)

i stort sett gör Jim Carrey antingen bra filmer eller mycket, mycket dåliga filmer. Det senare inkluderar mush som den majestätiska, komiska misfires som den otroliga Burt Wonderstone och sådana tråkiga genre misfires som mörka brott. Men det inkluderar också nummer 23, en thriller där Carrey blir besatt av en bok som han glömde att han skrev, om nummer 23. Boken skrevs av en man vid namn Topsy Kretts. Säg det högt. Det stämmer: det låter som”Top Secrets”. Nummer 23 är en hemsk film, men du kan se heck ut av det full.

hur Grinchen stal julen (2000)

har du någonsin undrat varför ingen gör live-action Dr Seuss anpassningar längre? Det beror främst på att Seuss-gården hatade Mike Myers katten i hatten så mycket att de förbjöd dem. Men Carreys konstiga horniness How the Grinch Stole Christmas kan också vara skyldig. Under filmen. vi lär oss att Grinch föräldrar var swingers, se Grinch naken och upptäcker att Christine Baranski verkligen, verkligen vill ha sex med Grinch. Den gode doktorn skulle ha varit förskräckt.

Lemony Snicket’ s a Series of Unfortunate Events (2004)

något bättre var Carreys anpassning av Daniel handlers barnromaner. Som den skurkaktiga Greven Olaf är Carrey lika begravd under proteser som han var i Grinchen, men ämnet är mer passande för hans känslor. Det är mörkt och ibland verkligen läskigt, och Carreys ad-libs är inte nästan lika öppna. Om det inte var för den efterföljande Netflix-serien, som var noggrann nog för att sätta filmens misslyckanden i lättnad, skulle det vara mycket högre på listan.

Ja Man (2008)

vid 2008 började Carreys shtick bara slita av. Hade han gjort ja Man ett decennium tidigare, det finns en god chans att det skulle ha rankat bland hans bästa. Men det finns en påtaglig utmattning av Carreys prestation här, som om han försöker kalla en mani som helt enkelt inte finns där längre. Koppla detta med den nästan 20-åriga åldersskillnaden mellan honom och Zooey Deschanels kärleksintresse och du hamnar med ett konstigt curates ägg av en film.

Mr Popper ’ s Penguins (2011)

du kan hävda att detta är den enda sanna dolda pärlan i Carreys filmografi. Mördad av sin egen marknadsföringsstrategi-släpvagnen, med Carrey hovar runt med några CGI-pingviner, gjorde det aggressivt dumt – filmen är faktiskt en söt meditation på föräldrarnas besvikelse. Det är inte precis en klassiker, men det är mycket mer tankeväckande än någon gav det kredit för på den tiden.

masken (1994)

effekten av Carreys genombrottsår – där han också släppte Ace Ventura: Pet Detective och Dumb and Dumber – var så seismisk att människor tenderar att glömma hur fuktig och formlös masken är. Även om Carrey ger allt (regissören Chuck Russell hävdar att hans gummiaktiga ansikte var värt en miljon dollar i specialeffekter), är själva filmen i huvudsak en lös samling fångstfraser där en plot borde vara.

Batman Forever (1995)

Carrey ’ s Riddler är den enda återlösande funktionen i denna luriga besvikelse – hans mani stöds av en påtaglig känsla av ont – och det kan vara därför han befann sig på outs med sina medstjärnor. Tommy Lee Jones, i synnerhet, var så orolig av Carreys ständiga scenstjälande att när han sprang in i Carrey på en restaurang under filmen kunde han bara samla den odödliga linjen ”jag kan inte sanktionera din buffoonery” genom en hälsning.

mig själv & Irene (2000)

där Carrey spelar en man med flera personligheter. En är en trevlig kille som drivs till slutet av sin tether av sin hustrus insisterande på att fuska på honom med en svart dvärg, den andra är i huvudsak Clint Eastwood. Det verkar som en konstig kritik av en Carrey-film, men Me, Myself & Irene är alldeles för bred. Det kom vid en punkt där Farrelly-bröderna började ta slut på grova mål, och Carrey var tvungen att överkompensera som ett resultat.

Jag älskar dig Phillip Morris (2009)

Carrey spelar Steven Jay Russell, en verklig bedragare som blir kär i sin cellkamrat. Filmen hade en svår release, som distributörer och publik var tydligen avskräckt av sin explicit gay innehåll, men det är väl värt en rewatch. Det är sött, roligt och verkligen hjärtskärande på platser, och Carrey hittar exakt balansen mellan humor och patos.

Sonic the Hedgehog (2020)

filmen där världen fick Carrey tillbaka. I åratal hade han gått vilse i en dimma – med fokus på konst och dåligt drama och hans alltmer avskräckande offentliga persona-men allt knäppte tillbaka tillsammans för Sonic the Hedgehog. Hans Dr Robotnik svänger för staketet på samma sätt som den klassiska eran Carrey skulle, högt och öppet och monomaniskt, med ett dansintervall som skulle vara helt onödigt om det inte var den bästa delen av hela filmen. Det är fortfarande En Sonic the Hedgehog-film, så kommer aldrig att betraktas som en av de stora, men att titta på Carrey muck runt är som att se en man bli kär i sin talang igen. En uppföljare har redan varit grönbelyst.

Man on the Moon (1999)

filmen som vann Carrey sin andra Golden Globe var ett obestridligt passionsprojekt. Genom att spela Andy Kaufman, en banbrytande och ofta missförstådd komiker, ritade Carrey uttryckligen en linje mellan dem. Och när det fungerar fungerar det magnifikt; scenerna där Carrey får spela Kaufman i full flygning är galen av glädje. Bindväven är dock fuktig biografisk TV-filmpris, vilket är det som hobbles det på lång sikt.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

mer intressant är dokumentären bakom kulisserna som kom ut 18 år senare. Jim & Andy: The Great Beyond är en fascinerande glimt av vad star power ser ut när det curdles bortom reparation. En kraftigt skäggig Carrey, mitt i hans oroande ”I don ’ t exist” – fas, berättar om det rena helvetet som han satte Milos Forman igenom på set: bara någonsin framträder i karaktär som Kaufman, intrång i Steven Spielbergs kontor, kommer i riktiga slagsmål med castmedlemmar. När Carrey kanaliserar Kaufmans ande för att trösta Kaufmans föräldralösa dotter, kan du helt och hållet förlora magen för filmen. Men det är en underbar inblick i hur hög kändis fungerar ändå.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

det är svårt att mäta effekten av Ace Ventura från ett två och ett halvt decennium ta bort. Även om det inte har åldrats alls, tack vare några tvivelaktiga Transsexuella skämt mot slutet, filmen är en haymaker av en personlig avhandling uttalande. Sällan hakar någon så okänd som Carrey på en ledande roll med så fullständigt engagemang. Varje enskild sak han gör i den här filmen – varje linje, varje gest, varje ryckning – är i envisa strävan efter ett skratt. Han attackerar den här filmen och lämnar den skrynklig på golvet. Det finns stunder som är nästan avantgarde, sådan är Carreys fullständiga hunger att mjölka varje sista uns humor. Vid den tiden, även om du hatade det, var det omöjligt att lämna biografen utan att tro att du hade sett en stjärna födas.

Bruce Almighty (2003)

år 2020, en film som ställde frågan ”Hur skulle Jim Carrey vara som Gud?”skulle vara det mest eländiga i världen, men 2003 var en mer optimistisk tid. Bruce Almighty är en glänsande, finhärdad komedi som i huvudsak tar bort alla fysiska begränsningar från Carreys prestanda. Han lassos månen och tar den närmare honom. Han delar en soppa, Moses-stil. Han får Steve Carell att tala i tungor. Ja, det finns en gloopy spiritualism som hotar att överväldiga filmen mot klimaxet, men det är fortfarande ett av de bästa fordonen för Carreys buffoonery.

dum och Dummare (1994)

från denna punkt och framåt är varje film en klassiker. Om Ace Ventura såg Jim Carrey sparka dörren öppen, dum och Dummare spikade den absolut på väggen. Detta är en riktigt dum film på bästa möjliga sätt; en vägresa befolkad enbart av totala idioter. De saker som Carrey gör med en ketchupflaska ensam i den här filmen kan fylla hela avhandlingar. Trots detta är det som håller filmen watchable utseendet på förstenad glädje i Jeff Daniels ögon hela tiden, när han försöker hålla jämna steg med Carrey. Det är som om han av misstag har fångat byxorna på ett snabbtåg. Dum och Dummare gjordes för $17m.sådan var dess kolossala framgång att Carrey två år senare skulle befalla lönecheckar större än så.

Ace Ventura: När naturen kallar (1995)

det finns en scen i den här filmen som förtjänar att placeras i ett museum, så att kommande generationer kan knäböja framför den. Det är Buster Keaton multiplicerat med Harold Lloyd, drivit genom en partikelkollider av Charlie Chaplin och Jerry Lewis. Det är en scen av totalt, otroligt, komiskt engagemang. Det är naturligtvis scenen där Carrey klär av sig naken och kryper ut ur en noshörnings anus. Jag överdriver inte här. Gå och titta på det nu. Titta på ansikten. Lyssna på ljuden. Det är som något från en David Lynch-film. Det är perfekt.

Cable Guy (1996)

Carrey fick $20m för denna roll, och bullret kring hans avgift – särskilt eftersom det kom bara två korta år efter hans genombrott – hjälpte inte Cable Guy alls. Förväntningarna var så enorma att publiken strömmade till biografer förväntar sig en annan dum och Dummare. Vad de fick var dock mycket mörkare och knottier. Det finns tillfällen då kabelkillen spelar mer som handen som vaggar vaggan än en traditionell komedi. Men medan den groteskt stalkerish naturen hos Carreys karaktär kan ha skrämt publiken vid den tiden, har detta sedan mognat till en av hans bästa filmer. Intensiteten hos Ace Ventura finns fortfarande kvar, men Carrey fortsätter att hitta nya platser att uttrycka det. Detta var inte bara hans mest lukrativa roll hittills, men också hans mest konstnärligt viktiga.

The Truman Show (1998)

det här är filmen där allt gick rätt. Truman Show har en crackerjack logline – en man inser att han har tillbringat sitt liv på en TV-apparat som ovetande stjärnan i en långvarig serie och försöker bryta sig loss – en ärlig, sympatisk manus som fortfarande ger utrymme för Carrey att göra sin grej, och fastidiously unshowy riktning. Du känner att Carrey alltid har längtat efter en Groundhog Day; en högkonceptfilm fylld med universella sanningar som gör att han kan vara uppriktig och zany i lika stor utsträckning. Truman Show är inte riktigt där, men det kommer väldigt nära ibland.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

fram till denna punkt hade varje Carrey-föreställning varit ett angrepp; antingen genom fysisk komedi eller sledgehammer uppriktighet, grep de dig i halsen och vägrade att släppa dig. Men här såg vi för första gången Carrey utan påverkan. Han är liten här, nästan till den punkt som inte existerar, vilket är passande eftersom den verkliga stjärnan i den här filmen är Michel Gondrys kaleidoscope of melancholic whimsy, som skriven av Charlie Kaufman. Fram till denna punkt Carrey var en klassisk overachiever, spendera ett decennium visar oss vad han kunde göra. Här visade han dig vad som hände när han inte gjorde någonting alls. Irriterande, det var lika bra.

Liar Liar (1997)

hör mig nu. Liar Liar kanske inte har den dramatiska häften av en Truman-Show eller en evig Solnedgång. Och det kanske inte har all-out laser fokus Dumb och Dummare eller Ace Ventura. Men det är ändå Carreys Bästa film. Föreställ dig en annan skådespelare som försöker göra vad Carrey gör här, och spenderar i huvudsak en och en halv timme besatt av en ande som hindrar honom från att ljuga. Föreställ dig hur platt och ointressant det skulle vara. Nu, gå tillbaka och titta på Liar Liar. Se Carrey vrida sig och förvränga i den fruktlösa jakten på en lögn. Se den ta över hela kroppen. Ännu bättre, den här filmen gav honom en familj för första gången och rotade sin mani i något identifierbart. I detta skede i sin karriär pumpade Carrey ut filmer i en otrolig takt – det var hans sjunde på tre år-och han räknade ut nya drag vid varje tur. I Liar Liar, han räknade ut det omöjliga: hur man är en människa.