LifeEdit
Joseph Nathan Oliver föddes i Aben, Louisiana, nära Donaldsonville i Ascension Parish, och flyttade till New Orleans i sin ungdom. Han studerade först trombonen och bytte sedan till kornett. Från 1908 till 1917 spelade han kornett i New Orleans brassband och dansband och i stadens red light district, som blev känt som Storyville. Ett band som han ledde tillsammans med trombonisten Kid Ory ansågs vara ett av de bästa och hetaste i New Orleans i slutet av 1910-talet. Han var populär i New Orleans över ekonomiska och rasliga linjer och var efterfrågan på musikjobb av alla slag.
enligt en intervju på Tulane University ’ s Hogan Jazz Archive med Olivers Änka Estella bröt en kamp ut vid en dans där Oliver spelade, och polisen arresterade honom, hans band och fighters. Efter att Storyville stängt flyttade han till Chicago 1918 med sin fru och styvdotter, Ruby Tuesday Oliver. Märkbart annorlunda i hans tillvägagångssätt var snabbare tempo, till skillnad från de långsamma dragningarna i de afroamerikanska danshallarna i New Orleans.
i Chicago hittade han arbete med kollegor från New Orleans, som klarinetisten Lawrence Duh Brasilian, basisten Bill Johnson, trombonisten Roy Palmeroch trummis Paul Barbarin. Han blev ledare för Duh Portugals band och spelade på ett antal Chicago-klubbar. Sommaren 1921 tog han en grupp till Västkusten och spelade engagemang i San Francisco och Oakland, Kalifornien. På västkusten engagerade sig Oliver och hans band med vaudeville-traditionen och uppträdde i plantagekläder.
Oliver och hans band återvände till Chicago 1922, där de började spela i Royal Gardens cabaret som King Oliver och hans kreolska jazzband (senare bytt namn till Lincoln Gardens). Förutom Oliver på kornett, inkluderade personalen hans Prot otug otujic Louis Armstrong på andra kornett, Baby Dodds på trummor, Johnny Dodds på klarinett, Lil Hardin (senare Armstrongs fru) på piano, Honor Otujic Dutrey på trombon och Bill Johnson på kontrabas. Inspelningar gjorda av denna grupp 1923 för Gennett, Okeh, Paramount och Columbia demonstrerade New Orleans-stilen för kollektiv improvisation, även känd som Dixieland, och förde den till en större publik. Armstrong var särskilt tvungen att stå i hörnet av rummet, bort från hornet, på grund av hans kraftfulla spel. Dessutom skulle vita musiker besöka Lincoln Gardens för att lära av Oliver och hans band. En blivande tour i Mellanvästern stater slutligen bröt upp bandet 1924.
i mitten av 1920-talet utvidgade Oliver sitt band till nio musiker och uppträdde under namnet King Oliver och hans Dixie Syncopators och började använda mer skriftliga arrangemang med jazzsolon. Detta band som leds av Oliver på Plantation Caf Kazaki var i direkt konkurrens med Louis Armstrongs Sunset Stompers, som utförde på Sunset Caf Kazaki. 1927 åkte bandet till New York, men han upplöste det för att göra Frilansjobb. På senare 1920-talet kämpade han med att spela trumpet på grund av sin tandköttssjukdom, så han anställde andra för att hantera solon, inklusive hans brorson Dave Nelson, Louis Metcalfoch Red Allen. Han återförenade bandet 1928 och spelade in för Victor Talking Machine Company ett år senare. Han fortsatte med blygsam framgång tills en nedgång i ekonomin gjorde det svårare att hitta bokningar. Hans parodontit gjorde det svårt att spela trumpet gradvis. Han slutade spela musik 1937.
arbete och influenceEdit
som spelare tog Oliver stort intresse för att ändra sitt Horns ljud. Han banade väg för användningen av mutes, inklusive gummi rörmokare kolv, derby hatt, flaskor och koppar. Hans favoritmute var en liten metallmute gjord av C. G. Conn Instrument Company, med vilken han spelade sin berömda solo på sin komposition ”Dippermouth Blues” (ett tidigt Smeknamn för kollega cornetist Louis Armstrong). Hans inspelning” Wa Wa Wa ” med Dixie Syncopators kan krediteras med att ge namnet wah-wah till sådana tekniker. Denna” freak ” stil av trumpetspel var också med i hans komposition, ”excentrisk.”
Oliver var också en begåvad kompositör och skrev många låtar som fortfarande spelas regelbundet, inklusive” Dippermouth Blues”,” Sweet Like This”,” Canal Street Blues ”och” Doctor Jazz.””Dippermouth Blues”, till exempel, anpassades av Don Redman för Fletcher Hendersons orkester under det nya namnet ” Sugar Foot Stomp.”
Oliver uppträdde mest på kornett, men som många cornetister bytte han till trumpet i slutet av 1920-talet. Han krediterade jazzpionjär Buddy Bolden som ett tidigt inflytande och var i sin tur ett stort inflytande på många yngre kornett/trumpetspelare i New Orleans och Chicago, inklusive Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente och, den mest kända av alla, Armstrong. En av hans Prot ugug uguis, Louis Panico (cornetist med Isham Jones Orchestra), författade en bok med titeln The Novelty Cornetist, som illustreras med bilder som visar några av de stumma teknikerna han lärde sig av Oliver.
som mentor för Armstrong i New Orleans lärde Oliver unga Louis och gav honom sitt jobb i Kid Orys band när han åkte till Chicago. Några år senare kallade Oliver honom till Chicago för att spela med sitt band. Louis kom ihåg Oliver som” Papa Joe ” och betraktade honom som hans idol och inspiration. I sin självbiografi, Satchmo: My Life in New Orleans, skrev Armstrong: ”det var min ambition att spela som han gjorde. Jag tror fortfarande att om det inte hade varit för Joe Oliver, skulle Jazz inte vara vad det är idag. Han var en skapare i sin egen rätt.”