Iran har ett av de äldsta, rikaste och mest inflytelserika konstarven i världen som omfattar många discipliner inklusive litteratur, musik, dans, arkitektur, målning, vävning, keramik, kalligrafi, metallbearbetning och stenmureri.
Iransk konst har gått igenom många faser, vilket framgår av Irans unika estetik. Från Elamite Chogha Zanbil till Median och Achaemenid reliefer av Persepolis till mosaikerna i Bishapur.
den islamiska guldåldern medförde drastiska förändringar i konstens stilar och praxis. Men varje Iransk dynasti hade sina egna speciella fokus, som byggde på den tidigare dynastin, som alla under deras tider var starkt inflytelserika för att forma världens kulturer då och idag.
LanguageEdit
flera språk talas i hela Iran. Språk från iranska, Turkiska och semitiska språkfamiljer talas över hela Iran. Enligt CIA Factbook talar 78% av iranierna ett iranskt språk som modersmål, 18% talar ett turkiskt språk som modersmål och 2% talar ett semitiskt språk som modersmål medan de återstående 2% talar språk från olika andra grupper. Det måste noteras att även om Azerbajdzjan talar ett turkiskt språk, på grund av sin kultur, historia och genetik, är de ofta associerade med de iranska folken.
Irans dominerande språk och nationella språk är persiska, som talas flytande över hela landet. Azerbajdzjanska talas främst och allmänt i nordväst, kurdiska och Luri talas främst i väst, Mazandarani och Gilaki talas i regionerna längs Kaspiska havet, arabiska främst i Persiska viken kustregioner, Balochi främst i sydost, och Turkmen främst i norra gränsregioner. Mindre språk som sprids i andra regioner inkluderar bland annat Talysh, georgiska, armeniska, Assyriska och Cirkassiska.
Ethnologue uppskattar att det finns 86 Iranska språk, det största bland dem är persiska, Pashto och den kurdiska dialektkontinuum med uppskattningsvis 150-200 miljoner modersmål för de iranska språken över hela världen. Dialekter av persiska talas sporadiskt i hela regionen från Kina till Syrien till Ryssland, men främst på den iranska platån.
Litteraturredigera
Irans litteratur är en av världens äldsta och mest berömda litteraturer, som sträcker sig över 2500 år från de många Achaemenid-inskriptionerna, såsom Behistun-inskriptionen, till de berömda iranska poeterna från den islamiska Guldåldern och det moderna Iran. Iransk litteratur har beskrivits som en av mänsklighetens stora litteratur och en av världslitteraturens fyra huvudkroppar. Framstående Professor L. P. Elwell-Sutton beskrev litteraturen i det persiska språket som ”en av världens rikaste poetiska litteraturer”.
mycket få litterära verk av pre-islamiska Iran har överlevt, delvis på grund av förstörelsen av biblioteken i Persepolis av Alexander av Macedon under Achaemenidernas era och efterföljande invasion av Iran av araberna 641, som försökte utrota alla icke-Koraniska texter. Detta resulterade i att alla iranska bibliotek förstördes, böcker antingen brändes eller kastades i floder. Det enda sättet att iranier kunde skydda dessa böcker var att begrava dem men många av texterna glömdes över tiden. Så snart omständigheterna tillät skrev Iranierna böcker och samlade bibliotek.
Iransk litteratur omfattar en mängd litteratur på de språk som används i Iran. Modern Iransk litteratur inkluderar persisk litteratur, Azerbajdzjansk litteratur, kurdisk litteratur och litteraturen för de återstående minoritetsspråken. Persiska är det dominerande och officiella språket i Iran och genom Irans historia har det varit landets mest inflytelserika litterära språk. Det persiska språket har ofta kallats som världens mest värdiga språk för att fungera som en ledning för poesi. Azerbajdzjansk litteratur har också haft en djupgående effekt på Irans litteratur och den utvecklades högt efter Irans första återförening på 800 år under Safavid Empire, vars härskare själva skrev poesi. Det finns fortfarande några litterära verk av det utdöda iranska språket i Gamla Azeriska som användes i Azerbajdzjan före språklig Turkifiering av folket i regionen. Kurdisk litteratur har också haft en djupgående inverkan på Irans litteratur med den som innehåller de olika kurdiska dialekterna som talas i hela Mellanöstern. De tidigaste verk av Kurdisk litteratur är de av 16-talet poeten Malaye Jaziri.
några anmärkningsvärda storheter av Iransk poesi som har haft stort globalt inflytande inkluderar sådana som Ferdowsi, Sa ’ di, Hafiz, Attar, Nezami, Rumi och Omar Khayyam. Dessa poeter har inspirerat Goethe, Ralph Waldo Emerson och många andra.
samtida Iransk litteratur har påverkats av klassisk persisk poesi, men återspeglar också det moderna Irans särdrag genom författare som Houshang Moradi-Kermani, den mest översatta moderna iranska författaren och poeten Ahmad Shamlou.
musikRedigera
iransk musik har direkt påverkat kulturerna i Västasien, Centralasien, Europa och Sydasien. Det har främst påverkat och byggt upp en stor del av den musikaliska terminologi grann Turkiska och arabiska kulturer, och nådde Indien genom 16-talet Persianate Mughal Empire, vars domstol främjas nya musikaliska former genom att iranska musiker.
Iran är ursprungsorten för komplexa instrument, med instrumenten som går tillbaka till det tredje årtusendet f.Kr. Ett antal trumpeter gjorda av silver, guld och koppar hittades i östra Iran som tillskrivs Oxus-civilisationen och går tillbaka mellan 2200 och 1750 f.Kr. Användningen av både vertikala och horisontella vinklade harpor har dokumenterats på de arkeologiska platserna i Madaktu (650 f.Kr.) och Kul-e Fara (900-600 f. Kr.), med den största samlingen av Elamitinstrument dokumenterade vid Kul-e Fara. Flera skildringar av horisontella harpor skulpterades också i Assyriska palats, som går tillbaka mellan 865 och 650 f.Kr.
regeringstiden av Sassanian härskare Khosrow II betraktas som en ”guldålder” för iransk musik. Sassanid musik är där många de många musikkulturer i världen spåra deras avlägsna ursprung till. Hovet i Khosrow II var värd för ett antal framstående musiker, inklusive Azad, Bamshad, Barbad, Nagisa, Ramtin och Sarkash. Bland dessa intygade namn kommer Barbad ihåg i många dokument och har utsetts till anmärkningsvärt högkvalificerad. Han var en poet-musiker som utvecklade modal musik, kan ha uppfunnit lutan och den musikaliska traditionen som skulle förvandlas till formerna av dastgah och maqam. Han har krediterats för att ha organiserat ett musikaliskt system som består av sju ”kungliga lägen” (xosrov uracylni), 30 härledda lägen (nav uzyl) och 360 melodier (d uzylst uzyln).
den akademiska klassiska musiken i Iran, förutom att bevara melodityper som ofta tillskrivs Sassaniska musiker, bygger på teorierna om sonisk estetik som beskrivs av sådana iranska musikteoretiker under de första århundradena efter den muslimska erövringen av Sasanian Empire, framför allt Avicenna, Farabi, Qotb-ed-Din Shirazioch Safi-ed-Din Urmawi.
DanceEdit
Iran har en rik och forntida danskultur som sträcker sig till det sjätte årtusendet f.Kr. Danser från antika artefakter, utgrävda på de arkeologiska förhistoriska platserna i Iran, skildrar en livlig kultur som blandar olika former av danser för alla tillfällen. I samband med musik avbildade artefakterna skådespelare, dansare och vanliga människor som dansade i pjäser, drama, firande, sorg och religiösa ritualer med utrustning som kostymer av djur eller växter, masker och omgivande föremål. När tiden gick började denna danskultur utvecklas och blomstra.
Iran är en multietnisk nation. Även om kulturerna i dess etniska grupper är mycket lika och i de flesta områden nära identiska, har var och en sin egen distinkta och specifika dansstil. Iran har fyra kategorier av dans med dessa varelser: gruppdanser, Solo improvisationsdans, krig eller stridsdans och andliga danser.
vanligtvis är gruppdanserna ofta unika och uppkallade efter regionen eller de etniska grupper som de är associerade med. Dessa danser kan vara kedjedanser som involverar en grupp eller de vanligaste gruppdanserna som huvudsakligen utförs vid festliga tillfällen som bröllop och Noruz-fester som fokuserar mindre på kommunala linje-eller cirkeldanser och mer på Solo improvisationsformer, där varje dansare tolkar musiken på sitt eget speciella sätt men inom ett specifikt utbud av dansordförråd ibland blandar andra dansstilar eller element.
Solodanser är vanligtvis rekonstruktioner av de historiska och domstolsdanserna i de olika iranska dynastierna genom historien, med de vanligaste typerna som Safavid-och Qajar-dynastierna på grund av att de är relativt nyare. Dessa är ofta improvisationsdanser och använder känsliga, graciösa rörelser i händer och armar, såsom handledscirklar.
krig eller Stridsdanser, imitera strid eller hjälpa till att träna krigare. Det kan hävdas att män från Zurkhaneh (”House of Strength”) och deras ritualiserade, brottning-träningsrörelser är kända som en typ av dans som kallas” Raghs-e-Pa ” med danser och handlingar som gjorts i Zurkhaneh liknar också en kampsport.
andliga danser i Iran kallas ”sama”. Det finns olika typer av dessa andliga danser som används för andliga ändamål som att befria kroppen av sjuka omen och onda andar. Dessa danser involverar trance, musik och komplexa rörelser. Ett exempel på en sådan dans är den av Balochis kallade ”le’ B gowati”, som utförs för att befria en förmodligen besatt person från den besittande andan. På Balochi-språket avser termen ”gowati” psykologiskt sjuka patienter som har återhämtat sig genom musik och dans.
de tidigaste undersökta danserna från Iran är en dans som dyrkar Mithra, den zoroastriska änglarnas gudomlighet av förbund, ljus och Ed, som ofta användes av den romerska kulten av Mithra. En av kultens ceremonier involverade offret av en tjur följt av en dans som främjade livskraft i livet. Kulten av Mithra var aktiva från 1: a århundradet CE till 4: e århundradet CE och dyrkade ett mysterium religion inspirerad av den iranska dyrkan av Mithra. Det var en rival av kristendomen i det romerska riket och så småningom undertryckt i den 4: e århundradet CE av romerska myndigheter till förmån för kristendomen. Detta gjordes för att motverka det större iranska kulturella inflytandet som expanderade genom hela det romerska riket. Kulten var mycket följs och respekteras i hela det romerska riket med det centrum i Rom, och var populär i hela den västra halvan av imperiet, så långt söderut som romerska Afrika och Numidia, så långt norrut som romerska Britannien, och i mindre utsträckning i romerska Syrien i öster.
ArchitectureEdit
historien om Iransk arkitektur går tillbaka till minst 5000 f.Kr. med karakteristiska exempel fördelade över ett stort område från Turkiet och Irak till Uzbekistan och Tadzjikistan till Sydkaukasien och Zanzibar. För närvarande finns det 19 UNESCO-utsedda världsarv som designades och konstruerades av iranier, varav 11 ligger utanför Iran. Iransk arkitektur visar en stor variation av både struktur och estetik och trots det upprepade traumat av destruktiva invasioner och kulturella chocker har den iranska iver och identitet alltid segrat och blomstrat. I sin tur har det starkt påverkat arkitekturen hos sina invaderare från grekerna till araberna till turkarna.
det traditionella temat för Iransk arkitektur är kosmisk symbolik, som skildrar människans kommunikation och deltagande med himmelens krafter. Detta tema har inte bara gett kontinuitet och livslängd till arkitekturen i Iran, men har varit en primär källa till dess känslomässiga karaktär nationen samt. Iransk arkitektur sträcker sig från enkla strukturer till ”några av de mest majestätiska strukturerna världen någonsin har sett”.
Iransk arkitektonisk stil är kombinationen av intensitet och enkelhet för att bilda omedelbarhet, medan prydnad och ofta subtila proportioner belönar hållbar observation. Iransk arkitektur använder sig av riklig symbolisk geometri, med rena former som cirkeln och torget, och planerna bygger på ofta symmetriska layouter med rektangulära gårdar och hallar. De viktigaste dygderna i Iransk arkitektur är :” en markant känsla för form och skala; strukturell uppfinningsrikedom, särskilt i valv-och kupolkonstruktion; ett geni för dekoration med en frihet och framgång som inte konkurrerade i någon annan arkitektur”.
den traditionella arkitekturen i Iran genom tiderna kategoriseras i 2 familjer och sex följande klasser eller stilar. De två kategorierna är zoroastriska och islamiska, som refererar till epokerna i Pre-islamiska och Post-islamiska Iran, och de sex stilarna, i ordning efter deras era, är: Parsian, Parthian Khorasani, Razi, Azari, Esfahani. De pre-islamiska stilarna drar på 3000 till 4000 år av arkitektonisk utveckling från de olika civilisationerna på den iranska platån. Den Post-islamiska arkitekturen i Iran drar i sin tur tankar från sin pre-islamiska föregångare och har geometriska och repetitiva former, liksom ytor som är rikt dekorerade med glaserade plattor, snidad stuckatur, mönstrat tegelverk, blommotiv och kalligrafi.
förutom historiska grindar, palats, broar, byggnader och religiösa platser som lyfter fram den högt utvecklade överlägsenheten hos den iranska arkitekturkonsten, är iranska trädgårdar också ett exempel på Irans komiska symbolik och unika stil att kombinera intensitet och enkelhet för form omedelbarhet. Det finns för närvarande 14 iranska trädgårdar som är listade som UNESCO: s världsarvsliv, varav 5 ligger utanför Iran. Den traditionella stilen av iranska trädgårdar är att representera ett jordiskt paradis eller en himmel på jorden. Från tiden för Achaemenid Empire, tanken på ett jordiskt paradis sprids genom Iransk litteratur till andra kulturer, med ordet för paradis på de iranska språken Avestan, Gammalpersisk och Median, sprider sig till språk över hela världen. Stilen och designen av den iranska trädgården påverkade starkt trädgårdsstilarna i länder från Spanien till Italien och Grekland till Indien, med några anmärkningsvärda exempel på sådana trädgårdar som trädgårdarna i Alhambra i Spanien, Humayuns grav och Taj Mahal i Indien, de hellenistiska trädgårdarna i Seleukidriket och Ptolemies i Alexandria.