Messalina

Peder Severin kr, Messalina, 1881, Göteborgs konstmuseum

att kalla en kvinna ”en Messalina” indikerar en otrevlig och sexuellt frodig personlighet. Den historiska figuren och hennes öde användes ofta i konsten för att göra en moralisk poäng, men det var ofta också en prurient fascination för hennes sexuellt befriade beteende. I modern tid har det lett till överdrivna verk som har beskrivits som romps.

den ambivalenta inställningen till Messalina kan ses i det sena medeltida franska prosaarbetet i J. Paul Getty Museum illustrerat av mästaren i Boucicaut, Tiberius, Messalina och Caligula förebrår varandra mitt i lågorna. Det berättar en dialog som äger rum i helvetet mellan de tre karaktärerna från samma kejserliga linje. Messalina vinner debatten genom att visa att deras synder var mycket värre än hennes och föreslår att de ångrar sig från sin egen ondska innan de anklagade henne som de hade gjort.

medan Messalinas onda beteende gentemot andra ges full tonvikt, och till och med överdriven i tidiga verk, har hennes sexuella aktiviteter behandlats mer sympatiskt. I 1524-illustrationerna av 16 sexuella positioner som kallas i Modi, var och en namngavs efter ett par från klassisk historia eller myt, som inkluderade ”Messalina i Lisiscas monter”. Även om tidiga utgåvor förstördes av religiös censur, Agostino Caraccis senare kopior har överlevt (se ovan).

senare målning och skulpturredigera

en av få vägar att dra en moralisk lektion från berättelsen om Messalina i målning var att föreställa sig hennes våldsamma slut. Ett tidigt exempel var Francesco Solimena ’ s Messalinas död (1708). I denna scen av kraftfull handling drar en romersk soldat tillbaka armen för att sticka kejsarinnan medan han avvärjer sin mamma. Ett vittne i Rustning observerar lugnt från skuggorna i bakgrunden. Georges Rochegrosses målning från 1916 är en reprise av samma scen. En sorgande kvinna klädd i svarta löv med ansiktet täckt som en soldat drar tillbaka Messalinas Huvud, bevakad av en hovman med avrättningsordern i handen. Den danska kungliga målaren Nicolai Abildgaard föredrog dock att presentera ”the Dying Messalina and her Mother” (1797) i en tystare miljö. Mamman gråter bredvid sin dotter när hon ligger utsträckt på marken i en trädgårdsmiljö. En fransk behandling av Victor Biennoury (1823-1893) gör lektionen av poetisk rättvisa tydligare genom att specifikt identifiera scenen för Messalinas död som trädgården som hon hade fått genom att låta sin tidigare ägare avrättas på en falsk anklagelse. Nu hukar hon sig vid foten av en vägg huggen med namnet Lucullus och fördöms av en mörkklädd figur när en soldat går framåt på att hon drar sitt svärd.

två målare i låga länder betonade Messalinas fördärv genom att föreställa sig hennes bröllop med Gaius Silius. Den av Nicolaus KNU-pfer, daterad omkring 1650, är så lik samtida bordellscener att dess ämne är tvetydigt och har ifrågasatts. En rikt klädd drunkard ligger tillbaka på en säng mellan två kvinnor medan följeslagare ser ängsligt ut genom fönstret och en annan kämpar för att dra sitt svärd. Det senare ”landskapet med Messalinas bröllop” av Victor Honor Bisexual Janssen föreställer den sittande kejsarinnan som klädes före ceremonin. Varken scen ser mycket ut som ett bröllop, utan snarare de anger ålder känsla av moralisk upprördhet på denna travesty av äktenskap. Det understryks ytterligare av ett samtida tarotkort där kort 6, normalt med titeln ”The Lover(s)”, har fått titeln ”Shameless” (impudique) och bilder Messalina lutad mot en snidad bröstkorg. Nedan är förklaringen att”hon nådde en sådan oförskämdhet att hon på grund av sin mans dumhet vågade gifta sig med en ung romare offentligt i kejsarens frånvaro”.

Messalina, Eug Askorbne Cyrille Brunet (1884), Rennes konstmuseum

senare artister visar scener av mer öppen utsvävningar eller, som den italienska A. Pigma i när Claudius är borta, Messalina kommer att spela (1911), antyda att det snart kommer att följa. Vad som skulle följa visas i Federico Faruffini ’ s orgies of Messalina (1867-1868). En mer privat kontakt behandlas i Joaquabuljonen Sorolla y Bastidas Messalina i gladiatorens armar (1886). Detta sker i ett interiör, med kejsarinnan liggande nakna bröst mot knäna på en naken gladiator.

Juvenals berättelse om hennes nätter tillbringade i bordellen visas ofta. Gustave Moreau målade henne Ledande en annan man på sängen medan en utmattad prostituerad sover i bakgrunden, medan hon i Paul Rouffios målning av 1875 lutar sig som en slav erbjuder druvor. Dansken Peder Severin kr Bisexyer avbildade henne stående, hennes hela kropp uppenbar under det tunna materialet i hennes klänning. Raden av hennes kunder är bara synliga bakom gardinen mot vilken hon står (se ovan). Två teckningar av Aubrey Beardsley producerades för en privat tryckning av juvenals satirer (1897). Den med titeln Messalina och hennes följeslagare visade henne på väg till bordellen, medan en avvisad ritning vanligtvis heter Messalina som återvänder från badet.

alternativt drog artister på Plinius berättelse om hennes sexkonkurrens. Den brasilianska Henrique Bernardelli (1857-1936) visade henne ligga över sängen i ögonblicket av utmattning efteråt. Så gjorde också Eug Askorbne Cyrille Brunets dramatiska marmorskulptur, från 1884 (se ovan), medan hon i den tjeckiska Jan Jacobtursas stående staty av 1912 håller en sista klädsel vid sin sida i början.

Scenproduktionredigera

en av de tidigaste scenproduktionerna med kejsarens fall var tragedin i Messalina (1639) av Nathanael Richards, där hon avbildas som ett monster och används som en folie för att attackera den Romersk-katolska fruen till den engelska kungen Charles I. Hon behandlas som lika skurkaktig i den venetianska Pietro Zaguri ’ s La Messalina (1656). Detta var en 4-akts prosa tragedi med fyra låtar, beskrivna som en opera scenica, som kretsade kring affären med Gaius Silius som ledde till hennes död. Carlo Pallavicino skulle följa med en fullblåst venetiansk opera 1679 som kombinerade erotik med moral.

under det sista kvartalet av 19th century tanken på femme fatale kom i framträdande och uppmuntrade många fler verk med Messalina. 1874 såg den österrikiska verstragedin Arria und Messalina förbi Adolf Wilbrandt som arrangerades med framgång över hela Europa under många år. Det följdes 1877 av Pietro Cossas italienska verstragedi, där Messalina figurerar som en helt obegränsad kvinna i strävan efter kärlek. En annan 5-akts verstragedi publicerades i Philadelphia 1890, författad av Algernon Sydney Logan (1849-1925), som hade liberala åsikter om sex.

förutom drama anpassades berättelsen om Messalina till balett och opera. Luigi Danesis 1884-balett gjordes till ett fantastiskt skådespel vid den th-th i Paris, med sina elefanter, hästar, massiva publikscener och cirkusspel där rader av nakna kvinnliga gladiatorer föregick kämparna. Isidore de Laras opera Messaline, baserad på en 4-akts verstragedi av Armand Silvestre och Eug Askorbne Morand, centrerad på kejsarens kärlek till en poet och sedan hans gladiatorbror. Det öppnade i Monte Carlo 1899 och fortsatte till Covent Garden. Den sjuka Henri de Toulouse-Lautrec såg Bordeaux-produktionen och inspirerades att måla sex scener från den, inklusive Messalina sittande och Messalina fallande trappan.

år 1914 fanns en 3-akt tysk expressionistisk tragedi av Hermann Kesser, Kaiserin Messalina. Och 2009 uppdaterades temat av Benjamin Askew i hans brittiska lek i sängen med Messalina, som innehåller hennes sista timmar.

stjärnor av scenen och screenEdit

från det sista kvartalet av 19th century och framåt har Messalinas roll varit lika mycket om stjärnan hos dem som spelade henne som om det sociala budskapet i de verk där hon uppträdde. Stjärnans namn uppträdde i stort tryck på affischerna av de verk där hon spelade. Hon var ständigt med i skvallerkolumnerna. Hennes roll ikoniserades fotografiskt, som hon ofta skrev in för sina beundrare. Bilder av henne som Messalina prydde teatertidningarna och såldes i tusentals som vykort. Detta var lika sant i drama och opera som det var för dem som porträtterade kejsarinnan i filmer och TV-filmer eller miniserier. Rollen själv lagt till eller etablerat sitt rykte. Och med den växande tillåtligheten i modern tid, kan det snarare vara notoritet för de vuxna filmerna där atletisk uthållighet var mer ett krav än skådespelande.

hans Makarts målning av Charlotte Wolter i Adolf Wilbrandts tragedi, Arria und Messalina

Wilbrandts Arria und Messalina skrevs speciellt för Charlotte Wolter, som målades i sin roll av Hans Makart 1875. Där lutar hon sig på en schäslong med staden Rom upplyst av eld i bakgrunden. Förutom ett förberedande fotografi av henne klädd som i målningen, det fanns också poserade skåpfoton av henne i en tydligare klänning. Andra stjärnor var inblandade när pjäsen gick på tur i olika översättningar. Lilla Bulyovszkyn (1833-1909) medverkade i den ungerska produktionen 1878 och Irma Temesv (1883) spelade i den tjeckiska produktionen 1856-1918; Louise Fahlman (1887) spelade i produktionen 1887, Marie Posp (1862-1943) i den tjeckiska produktionen 1895.

i Italien spelades Cossas drama med Virginia Marini i rollen som Messalina.

båda de parisiska ledarna i Danesis balett fotograferades av Nadar: Elena Cornalba 1885 och Mlle Jaeger senare. Under sin produktion 1898 i Turin var Anita Grassi ledande.

Meyriane h Kuboglon medverkat i Monte Carlo och efterföljande London produktioner av de Laras Messaline, medan Emma Calv Bisexuell medverkat i 1902 Paris produktion, där hon efterträddes av C Kuboglile TH Kambodvenet. Andra som sjöng i rollen var Maria Nencioni 1903, Jeanne Dhasty i nancy (1903) och alger (1907) produktioner, Charlotte Wyns (1868–c. 1917) i 1904 Aix les Bains produktionoch Claire Croiza, som debuterade i 1905-produktionerna i Nancy och Lille.

FilmsEdit

efter en långsam start under första hälften av 20-talet ökade drivkraften för filmer om eller med Messalina med censurens nedgång. Följande starred i hennes del:

  • Madeleine Roch (1883-1930) i den franska tysta filmen Messaline (1910).
  • Maria Caserini i den italienska tysta filmen från 1910 kärleken till en kejsarinna (Messalina).
  • Rina de Liguoro i den italienska tysta filmen från 1923 Messalina, alternativt med titeln Kejsarens Fall. En skuren version med dubbad dialog släpptes 1935.
  • Merle Oberon i 1937 oavslutad film av I, Claudius.
  • Mar Macaba f Jacoblix i den italienska filmen Messalina från 1951. Detta bar också titlarna Empress of Rome och Messalinas angelägenheter.
  • Ludmilla Dudarova under en flashback i Nerone e Messalina (Italien, 1953), som hade den engelska titeln Nero och bränningen av Rom.
  • Susan Hayward i den bibliska epiken 1954 Demetrius och Gladiatorerna, en helt fiktiv tolkning där en reformerad Messalina bjuder ett penitentiellt offentligt farväl till sin kristna gladiatorälskare, Demetrius, och tar sin plats på tronen bredvid sin man, den nya kejsaren Claudius.
  • Belinda Lee i filmen från 1960 Messalina, venere imperatrice.
  • Lisa Gastoni i Italienska l ’ ultimo gladiatore, även titeln Messalina vs. Hercules Son (1963).
  • Nicola Pagett i 1968 ITV TV-serien Caesars. Serien är känd för sin historiskt korrekta skildring av romersk historia och personligheter, inklusive en mindre sensationell skildring av Messalina.
  • Sheila White i 1976 BBC serie I, Claudius.
  • Anneka Di Lorenzo i 1979-filmen Caligula och 1977-komedin Messalina, Messalina, som använde många av samma uppsättningar som den tidigare filmade, men senare släpptes Caligula. En alternativ europeisk titel för 1977-produktionen var Messalina, Empress och Whore.
  • Betty Roland i den fransk-italienska Caligula och Messalina (1981).
  • Raquel Evans i den spanska komedin 1982 Bacanales Romanas, släppt på engelska som mina nätter med Messalina.
  • Jennifer O ’ Neill i TV-seriens annons 1985.
  • Kelly Trump i vuxenfilmen från 1996 Messalina (Les Orgies de Messaline).
  • Sonia Aquino i tv-filmen Imperium: Nero från 2004.
  • Tabea Tarbiat i 2013-filmen Nymphomaniac Volym II.

en tidig fiktion om kejsarinnan, La Messalina förbi Francesco Pona, dök upp i Venedig 1633. Detta lyckades kombinera en hög grad av erotik med en demonstration av hur privat beteende har en djupgående effekt på offentliga angelägenheter. Ändå sov en passage som

Messalina som kastade sig i turbulensen i sina tankar inte på natten; och om hon sov, sov Morpheus vid hennes sida och fick rörelse i henne, rånade och avklädde tusen bilder som hennes sexuella fantasier under dagen hade föreslagit

hjälper till att förklara hur romanen på en gång var bland de mest populära och mest förbjudna böckerna av seklet, trots dess moraliska anspråk.

ungefär samma punkt om sexualitetens katastrofala effekt gjordes av Gregorio Letis politiska broschyr, amours of Messalina, sen drottning av Albion, där det kort är couch ’ d hemligheter om cambrionprinsens bedrägeri, Gothick league och andra domstolsintriger under de fyra senaste åren, ännu inte gjort publick (1689). Detta var ännu en satir på en Stuart-Drottning, Mary of Modena i detta fall, kamouflerad bakom karaktären av Messalina.

en 16th century cameo av Messalina och hennes barn

en mycket tidig behandling på engelska av Messalinas kontakt med Gaius Silius och hennes efterföljande död dök upp i den fiktiva berättelsen som ingår i den amerikanska författaren Edward Maturins Sejanus och andra romerska berättelser (1839). Men den roll hon spelar i Robert Graves romaner, Jag, Claudius och Claudius Guden (1934-35), är bättre känd. I det hon porträtteras som en tonåring vid tidpunkten för hennes äktenskap men krediteras med alla de åtgärder som nämns i de gamla källorna. Ett försök att skapa en film baserad på dem 1937 misslyckades, men de anpassades till en mycket framgångsrik TV-serie 1976.

i 19th century Frankrike var historien om Messalina föremål för litterär omvandling. Det underlaid La femme de Claude (Claudius fru, 1873), romanen av Alexandre Dumas fils, där hjälten är Claude Ruper, en utföringsform av det franska patriotiska samvetet efter landets nederlag i det fransk-preussiska kriget. Däremot är hans fru C Bisexarine (den kvinnliga Caesar) en varelse som är helt korrupt på alla nivåer, som säljer sin mans arbete till fienden och så småningom skjuts av honom. Alfred Jarrys ’patafysiska’ roman Messaline från 1901 (med titeln Priapus trädgård i Louis Colmans engelska översättning), men lätt baserad på den historiska berättelsen, är främst produkten av författarens fantasifulla och extravaganta fantasi och har jämförts med behandlingen av klassiska teman av Jugendkonstnärer.

faktum är att Jarry ’ s bara var en av fem samtida franska romaner som behandlade Messalina på ett typiskt fin de si-sätt. De inkluderade också Prosper Castanier ’S L’ Orgie Romaine (romersk Orgie, 1897), Nonce Casanova ’s Messaline, roman De La Rome impubbiriale (Mesalina, en roman av kejserliga Rom, 1902) och Louis Dumont’ s La Chimgubbire, Pages de la D. Men den mest framgångsrika och uppfinningsrika stilistiskt var Felicien Champsaurs roman L ’ Orgie Latine (1903) även om Messalina refereras under hela sin episodiska täckning av degenererade tider, har hon särskilt i det tredje avsnittet, ”The Naked Empress” (l ’ imptuberratice nue), som handlar om hennes aktiviteter i bordellen och den sjätte, ”Messalinas slut”, som börjar med hennes bröllop med Silius och slutar med hennes påtvingade död.

sensationella fiktiva behandlingar har kvarstått, som i Vivian Crockett ’s Messalina, The wickedest woman in Rome (1924), Alfred Schirokauer’ s Messalina – Die Frau des Kaisers (Caesars fru, 1928), Marise Querlin ’s Messaline, imptuboriratrice du feu (the fiery empress, 1955), Jack Oleck’ s Messalina: a novel of imperial Rome (1959) och Siegfried obermeiers Messalina, die lasterhafte Kaiserin (kejsarinnan utan princip, 2002). Olecks roman gick igenom många utgåvor och fick senare sällskap av Kevin Matthews’ den hedniska kejsarinnan (1964). Båda har sedan dess inkluderats under genren ”toga porn”. De rivaliseras av italienska och franska vuxna serier, ibland av episka proportioner, till exempel de 59 avsnitten som ägnas åt Messalina i Italienska Venus of Rome serier (1967-74). Nyare exempel inkluderar Jean-Yves Mitons fyrdelade serie i Frankrike (2011-13) och Thomas Mosdis Messaline i Succubus-serien (#4, 2014), där ”en kvinna utan tabuer eller skrupler kastar ljus på det obarmhärtiga antika Rom”.

kontrasterande åsikter har nyligen tillhandahållits av två franska biografier. Jacqueline Dauxois ger den traditionella bilden i sin lurida biografi i Pygmalions legendariska Queens-serie (2013), medan historikern Jean-No Jacobl Castorio (f.1971) försöker avslöja de sanna fakta om kvinnan bakom Juvenals 6: e satir i hans revisionistiska Messaline, la putain Imp askorriale (The imperial whore, 2015).

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.