minoisk konst

konsten från den minoiska civilisationen på bronsåldern Kreta (2000-1500 FVT) visar en kärlek till djur -, havs-och växtliv, som användes för att dekorera fresker och keramik och även inspirerade former i smycken, stenkärl och skulptur. Minoiska konstnärer glädde sig över flytande, naturalistiska former och mönster, och det finns en livfullhet i minoisk konst som inte fanns i samtida öst. Bortsett från dess estetiska egenskaper ger minoisk konst också värdefull inblick i de religiösa, kommunala och begravningspraxis i en av de tidigaste kulturerna i det antika Medelhavet.

inspirationer

minoerna, som sjöfartskultur, var i kontakt med främmande folk i hela Egeiska havet, vilket framgår av Nära öst, babyloniska och egyptiska influenser i deras tidiga konst men också i handeln, särskilt utbyte av keramik och livsmedel som olja och vin i utbyte mot värdefulla föremål och material som koppar från Cypern och elfenben från Egypten. På så sätt exponerades minoiska konstnärer ständigt för både nya ideer och material som de kunde använda i sin egen unika konst.

minoisk konst var inte bara funktionell och dekorativ utan kunde också ha ett politiskt syfte, särskilt väggmålningarna av palats där härskare avbildades i deras religiösa funktion, vilket förstärkte deras roll som samhällschef. Det är också viktigt att komma ihåg att konstföremål till stor del var reserverade för den härskande eliten, som var i den betydande minoriteten jämfört med resten av befolkningen som mestadels var bönder. Således blev kostsamma konstverk ett sätt att betona skillnader i social och politisk status för dem som har turen att äga dem.

minoisk keramik

minoisk keramik gick igenom olika utvecklingsstadier, och den första var den prepalatiala stilen känd som Vasiliki med ytor dekorerade i fläckiga röda och svarta och Barbotinvaror med dekorativa excrescences till ytan. Nästa kom polychrome Kamares ware. Troligen härrörande från Phaistos och från den gamla Palatsperioden (2000 f.Kr. – 1700 f. Kr.), var dess introduktion samtida med ankomsten av keramikhjulet på Kreta. De distinkta elementen i Kamares keramik är livliga röda och vita mönster på svart bakgrund. Geometriska former är vanliga men det finns också impressionistiska fiskar och polyper samt abstrakta mänskliga figurer. Ibland tillsattes även skal och blommor till fartyget i lättnad. Vanliga former är näbbkannor, koppar, pyxider (små lådor), Kalkar och pithoi (mycket stora handgjorda vaser, ibland över 1,7 m höga och används för matlagring).

den nya Palatsperioden (c. 1600 f. Kr.till 1450 f.Kr.) såg en utveckling i teknik och med den utvecklingen i både form och design, inklusive produktion av terrakotta sarkofager. Mer smala vaser, avsmalnande vid basen blev vanliga, och nya mönster dök upp som stigburken med en riktig öppning och en andra falsk med två handtag. Spiraler och linjer är nu begränsade till områden runt handtag och halsar med istället växter och marint liv i centrum. Den blommiga stilen visar oftast smala grenar med löv och papyrusblommor. Det kanske mest berömda exemplet på denna stil är kannan från Phaistos som är helt täckt med gräsdekoration.

den moderna Marinstilen kännetecknas emellertid av detaljerade, naturalistiska skildringar av bläckfiskar, argonauter, sjöstjärnor, tritonskal, svampar, koraller, stenar och tång. Vidare utnyttjade minoerna fullt ut fluiditeten hos dessa havsdjur för att fylla och omge de krökta ytorna på deras keramik. Tjurhuvuden, dubbla axlar och sakrala knutar uppträdde också ofta på keramik.

den nya Palatsstilen kommer från 1450 FVT. Kanske påverkad av ökad kontakt med den mykenska kulturen från det grekiska fastlandet, typiska exempel är de trehanterade amfororna, squat alabastronfartyg, bägare och rituella kärl med åtta handtag. Varor är dekorerade med mycket mer schematiska och stiliserade representationer än tidigare stilar, med nya mönster som inte sett tidigare inklusive fåglar, krigare och sköldar.

minoiska Stenfartyg

förutom Terrakotta gjorde minoerna också fartyg från en mängd olika stentyper, som mödosamt huggade ut materialet med mejslar, hammare, sågar, borrar och blad. Fartygen avslutades med slipning med ett slipmedel som sand eller smärgel importerat från Naxos i Kykladerna. De flesta mönster inspirerades av samtida keramikformer och till och med keramikdekoration som marin stil överfördes till stenfartyg.

populära former i sten inkluderar ’fågelbo’ lockskål som avsmalnade avsevärt vid basen och förmodligen användes för att lagra tjocka oljor och salvor. När konstnärer växte i förtroende andra, mer ambitiösa och större, fartyg gjordes som rituella vaser eller rhyta som kunde ta många former och som vanligtvis täcktes av guldblad. Det kanske mest kända exemplet är det serpentina tjurhuvudet från det lilla palatset i Knossos (c. 1600-1500 FVT) som nu finns i det arkeologiska museet i Heraklion. Med förgyllda trä horn, Bergkristall ögon och en vit tridacna skal nospartiet djuret är utmärkt återges, fånga en verklighetstrogen pose som inte skulle jämställas i konsten förrän klassisk grekisk skulptur ett årtusende senare.

minoisk skulptur

Figurskulptur är ett sällsynt fynd i Kretas arkeologi men tillräckligt små figurer överlever för att illustrera att minoiska konstnärer var lika kapabla att fånga rörelse och nåd i tre dimensioner som de var i andra konstformer. Tidiga figurer i lera är mindre uppnådda men visar tidens klänning med män (färgade röda) som bär Bältade länddukar och kvinnor (färgade vita) i långflödande klänningar och jackor med öppen Front. Det finns också bronsfigurer, vanligtvis av tillbedjare men också av djur, särskilt oxar.

senare verk är mer sofistikerade och bland de viktigaste är en figur i elfenben av en man som hoppar i luften (över en tjur som är en separat figur). Håret skulle ha lagts till med bronstråd och kläderna i guldblad. Dateras till 1600-1500 FVT, är det kanske det tidigaste kända försöket i skulptur att fånga fri rörlighet i rymden. En annan representativ bit är den slående figuren av en gudinna som svänger en orm i var och en av hennes upphöjda händer. Framförd i fajans dateras figuren till omkring 1600 FVT. Hennes nakna bröst representerar hennes roll som fertilitetsgudinna, och ormarna och katten på huvudet är symboler för hennes herravälde över vild natur. Båda figurerna finns i det arkeologiska museet i Heraklion, Kreta.

minoiska fresker

minoerna dekorerade sina palats med äkta freskmålning (buon fresco), det vill säga målningen av färgpigment på våt kalkputs utan bindemedel så att när färgen absorberas av gipset fixeras den och skyddas mot blekning. Fresco secco, som är applicering av färg, särskilt för detaljer, på en torr gips användes också i hela palatserna, liksom användningen av låg lättnad i gipset för att ge en grund tredimensionell effekt. Färger som användes var svart, röd, vit, gul, blå och grön. Det finns inga överlevande exempel på skuggningseffekter i minoiska fresker, även om intressant nog ibland ändras bakgrundsfärgen medan förgrundsämnena förblir oförändrade. Även om egyptierna inte använde äkta fresco, antogs några av färgkonventionerna i deras arkitektoniska målning av minoerna. Manlig hud är vanligtvis röd, Kvinnlig är vit och för metaller: guld är gult, silver är blått och brons är rött.

fresker dekorerade väggarna (antingen i sin helhet eller över fönster och dörrar eller under dado), tak, träbjälkar och ibland golv i palatskomplexen. De avbildade första abstrakta former och geometriska mönster, och sedan, senare, alla slags ämnen som sträcker sig i skala från miniatyr till större än livsstorlek. Scener av ritualer, processioner, festivaler, ceremonier och tjursporter var mest populära. Återigen var scener från naturen vanliga, särskilt av liljor, iris, krokusar, rosor och även växter som murgröna och vass. Verkligen, minoerna var en av de tidigaste kulturerna för att måla naturlandskap utan några människor närvarande i scenen; sådan var deras beundran av naturen. Även djur avbildades ofta i deras naturliga livsmiljö, till exempel apor, fåglar, delfiner och fiskar. Även om minoiska fresker ofta inramades med dekorativa gränser för geometriska mönster gick den huvudsakliga fresken ibland utöver konventionella gränser som hörn och täckte flera väggar som omger betraktaren.

berömda exempel på minoiska fresker inkluderar två unga boxare, unga män som bär rhytons i en procession, en grupp manliga och kvinnliga figurer som hoppar över en tjur, en storskalig sittande griffin mot en djärv röd bakgrund och delfiner som simmar över ett havsbotten av sjöborrar. Dessa kan ses på National Archaeological Museum of Athens, Archaeological Museum of Heraklion och in situ (reproduktioner) på Knossos, Kreta.

minoiska smycken

Smältteknik på antika Kreta möjliggjorde raffinering av ädla metaller som guld, silver, brons och guldpläterad brons. Halvädelstenar användes som Bergkristall, karnelian, granat, lapis lazuli, obsidian och röd, grön och gul jaspis. Ametist var också populär och importerades från Egypten där det inte längre var modernt i smycken, ett faktum som illustrerar minoisk oberoende av sinne när det gäller material och design. Fajans, emalj, steatit (täljsten), elfenben, skal, glaspasta och blå fritt eller Egyptisk blå (en syntetisk mellanprodukt mellan fajans och glas) stod också till förfogande för minoiska juvelerare.

minoiska juvelerare hade hela repertoaren av metallbearbetningstekniker (utom emaljering) som förvandlade dyrbart råmaterial till en svindlande mängd föremål och mönster. Majoriteten av bitarna konstruerades för hand, men sådana föremål som ringar gjordes ofta med tredelade formar och den förlorade vaxtekniken. Pärlor gjordes ibland också på det sättet, vilket möjliggjorde en viss massproduktion av dessa föremål.

guld var det mest uppskattade materialet och slogs, graverades, präglades, formades och stansades, ibland med frimärken. Andra tekniker inkluderade dot repouss vaniljsås, filigran (fin guldtråd), inläggning, bladguld täcker och slutligen, granulering, där små sfärer av guld fästes till huvudstycket med användning av en blandning av lim och kopparsalt som, vid upphettning, omvandlas till ren koppar, lödning de två bitarna tillsammans.

smycken tog formen av diademer, halsband, armband, pärlor, hängen, armlets, pannband, klädprydnader, hårnålar och hårprydnader, pectorals, kedjor, ringar och örhängen. Ringar förtjänar särskilt omnämnande eftersom de inte bara var dekorativa utan också användes i administrativ kapacitet som tätningar. Majoriteten bestod av en något konvex oval guldram i rätt vinkel mot en vanlig ring, också av guld. Ringramar graverades oftast med detaljerade miniatyrscener som representerade jakt, slagsmål, tjurhopp, gudinnor, mytologiska varelser och flora och fauna. Dessa miniatyrmästerverk, som fresker och keramikdekoration, illustrerar den minoiska förkärlek för att fylla hela den tillgängliga ytan även om figurer måste förvrängas för att kunna rymmas. Ett annat fält av den kretensiska juveleraren och graveraren var dekorerade vapen som svärdblad, hilts och pommels graverade med figurer.

två av de finaste minoiska smyckena är hängen, en av ett par bin och den andra visar en figur som håller fåglar. Den förstnämnda hittades i Malia och är i form av två bin (eventuellt också getingar eller hornets) gjorda i detalj och realism och klämmer mellan dem en droppe honung som de håller på att deponera i en cirkulär, granulerad honungskaka. Ovanför bin är en sfärisk filigranbur som omsluter en fast sfär, och under Hänget hänger tre utskurna cirkulära skivor dekorerade med filigran och granulering. Den andra hänge, allmänt känd som Master of the Animals hänge, är från Egina, även om forskning har visat att det är av kretensiskt ursprung och troligen plundrade i den mykenska perioden. Hänget består av vad som verkar vara en naturgud eller präst som håller halsen på en vattenfågel eller gås i varje hand och klädd i typisk minoisk dräkt – bälte, loincloth och frontal mantel. Fem skivor hänger från hängets botten.

Legacy

minoiska konstnärer påverkade starkt konsten på andra Medelhavsöar, särskilt Rhodos och Kykladerna, särskilt Thera. Minoiska konstnärer var själva anställda i Egypten och Levanten för att försköna härskarnas palats där. Minoerna påverkade också starkt konsten i den efterföljande mykenska civilisationen baserad på fastlandet Grekland. Mykenska keramiker, juvelerare och freskmålare kopierade i synnerhet minoiska tekniker, former och mönster, även om de gjorde sitt marina liv, till exempel, mycket mer abstrakt, och deras konst, i allmänhet, inkluderade många fler kamp-och jaktteman.

när det gäller senare tider i arkaiskt och klassiskt Grekland är påverkan av minoisk och sedan mykensk konst svår att spåra med konkreta exempel. De senare grekerna var säkert medvetna om arvet från sina förfäder i Egeiska havet; tholos gravar och citadellet i Mykene begravdes aldrig ur sikte, till exempel. Skildringar av dubbla axlar (eller labrys) i sten och fresco kan ha kombinerats för att föda legenden om Theseus och den labyrintboende Minotaur som är så populär i klassisk grekisk mytologi. Minoernas varaktiga arv beskrivs dock bäst här av konsthistorikern R. Higgins:

kanske var bronsålderns största bidrag till det klassiska Grekland något mindre påtagligt; men möjligen ärvt: en sinnesstämning som kunde låna östens formella och hieratiska konst och förvandla dem till något spontant och glatt; en gudomlig missnöje som ledde grekiska någonsin att utveckla och förbättra sitt arv. (Higgins, 190)