medan det har sitt ursprung under åren fram till första världskriget, har modefotografering utvecklats från en liten nischmarknad till ett globalt företag, med stora centra i Paris, New York och Milano. Verken från modefotografer under det senaste århundradet som arbetar vid korsningen av porträtt och stilleben har gett ett definitivt svar på frågan: är fotografi konst?
från Edward Steichen till David Lachapelle presenterar Artsper 10 ikoniska modefotografer som varje revolutionerat modefotografering på sitt eget sätt.
Edward Steichen (1879-1973)
även om Baron Adolphe De Meyer anses historiskt som den första modefotografen, anses fotografen Edward Steichen vara en av pionjärerna inom modern modefotografering och en av de viktigaste bidragsgivarna till 20-talets fotografihistoria.
efter en rekommendation från Lucien Vogel, utgivare av ”Jardin des Modes och Gazette du Bon Ton”, och för att främja mode som konst genom fotografi, producerade Steichen en serie fotografier av bollklänningar designade av Paul Poiret. Han blev sedan chefsfotograf på Vogue och Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson är” den mest okända av kända fotografer”, som han tyckte om att beskriva sig själv. Lite känd i Frankrike revolutionerade denna Brittiska fotograf fortfarande modefotografering på 1950-talet till 1970-talet. han är känd för att ta modefotografering utomhus. Detta var en skarp kontrast till studioskott av samtida modefotografer. I hans minimalistiska fotografier är kvinnor, snarare än att bli poserade som enkla klädhängare för modebitarna, aktiva, sensuella och förstorade av spektakulära landskap. Till exempel visar Jerry Hall, Ryssland, Vogue (1975), ett av hans mest kända verk, en modell på en sockel i en röd baddräkt och höga klackar på väg att dyka. Hans arbete uppträdde i Harper ’ s Bazaar och Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
en amerikansk modefotograf känd för sina modefotografier och porträtt. Irving Penn revolutionerade amerikansk modefotografering efter andra världskriget. Han gick med i laget av den ikoniska Vogue-tidningen strax före femtiotalet. Han stod ut från mängden med sin signaturstil. Fotografen sköt bara i studior, utan andra rekvisita eller bakgrunder än den outfit han var tvungen att visa upp. Han fotograferade de största namnen i mode-och konstvärlden inklusive Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… hemligheten till hans framgång är hans förmåga att skildra en känsla av verklig intimitet med modellen genom sina porträtt. Det varumärket är därför Irving Penn är en av de mest kända modefotograferna.
Helmut Newton (1920 – 2004)
medan modefotografering var i sin linda, firades Helmut Newton redan för sina svartvita fotografier. De avbildade modeller som feminina eller maskulina, eller en suddning av de två. Hans medvetet sexuella bilder illustrerar könsgränsens porositet och tar upp tabuteman som sado-masochism och fetischism. Helmut Newton gör modefotografering till ett erotiskt konstobjekt. På femtiotalet bidrog han till flera modetidningar inklusive Vogue, Harper ’ s Bazaar, Playboy och Elle.
Richard Avedon (1923 – 2004)
amerikansk modefotograf och porträttfotograf, Richard Avedon sa att hans fotografier ”har hjälpt till att definiera bilden av Amerikas stil, skönhet och kultur.”Han arbetade för tidningen Harper’ s Bazaar och skapade fotografiet som skulle förändra hans liv: Dovima med elefanter. Under 2010 bröt bilden rekord och såldes för 841 000 år i Paris, vilket gjorde det till det dyraste fotografiet som såldes i Frankrike.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
under en karriär som varade i mer än 40 år arbetade Guy Bourdin för världens största modehus och tidskrifter. Ursprungligen en målare skapade han bilder som innehöll fascinerande berättelser och kompositioner, i svartvitt och i färg. En fan av Alfred Hitchcocks ”Macguffin” – teknik byggde han ”brottsplatser” och blev av med alla vanliga normer för skönhet och moral.
1954 beseglades hans öde som en av de största modefotograferna. En beundrare av Man Ray bad han fotografen att presentera honom för Vogues franska ledningsgrupp. Tidens chefredaktör föll under hans stavning och beställde omedelbart arbete från. Samarbetet varade i mer än 30 år.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotograferade exklusivt i svartvitt. Han vägrade överdriven retuschering i efterproduktionen och föredrog kvinnornas naturliga skönhet framför användningen av Photoshop. Denna hållning har inneburit att han är känd för den oöverträffade naturliga känslan av sina fotografier. Han var den första fotografen att bli ombedd tre gånger för att göra Pirelli kalendern, och den första att skjuta en täckmantel för American Vogue under Anna Wintour. Dessa extraordinära prestationer gör honom till en viktig figur i mode-och kändisscenerna.
Mario Testino (1954)
den peruanska modefotografen är känd för sina reklamkampanjer för Gucci och Dolce & Gabbana samt hans Vanity Fair-omslagsbilder av prinsessan Diana. Han började sin relation med fotografering genom att bosätta sig i ett övergivet sjukhus nära Trafalgar Square i London. Vid den tiden erbjöd han sig att hjälpa spirande modeller med sina portföljer för bara några pund. Hans särskilt angelägna fotografiska öga och hans skildring av modeller och deras skönhet lockade snabbt uppmärksamheten hos skapare och tidskrifter av alla slag. Nu anses han vara en av storheterna, han är särskilt känd för den nonchalans och naturlighet som härrör från hans bilder.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel började sin karriär som illustratör för stylisten Roy Halston Frowick, med inspiration från Vogue eller Harper ’ s Bazaar-bilder för sina ritningar. Efter några försök som moderedaktör blev han fotograf och rekryterades av Seventeen magazine. Han fortsatte med att samarbeta med några av de största namnen inom mode innan han blev den exklusiva fotografen för att skjuta omslagen till italienska Vogue sedan 1988. Hans fotografier sticker ut för hur han kommunicerar sin kärlek till feminin skönhet och sensualiteten som strålar ut från dem.
David Lachapelle (1963)
amerikanen David LaChapelles passion för fotografi passion började under sin ungdom, efter att ha fotograferat sin mor. Det var den stora Andy Warhol som upptäckte sin talang och gav honom sitt första jobb som fotograf för tidningen Interview. Tidningen förändrade djupt sin uppfattning om fotografering. LaChapelle bestämde sig sedan för att han ville arbeta för modetidningar. Med detta i åtanke omfamnade han den Porno-chic stilen, som var väldigt modern vid den tiden. Lyxmagasiner älskade det och LaChapelles arbete blev populärt. Hans fotografier sticker ut för hans användning av ljusa färger, extrem mättnad och en noggrann iscensättning av modeller, bakgrunder och rekvisita, med inspiration från konsthistoria. I början av 2000-talet lämnade han modevärlden för att ägna sig åt konstfotografering.
