Cafritz ville samla de vita människornas pengar och de svarta människornas makt i Washington, DC, tillsammans i enhet.
tidig karriärRedigera
1972 började Cafritz arbeta på stationer efter Newsweek, senare bytt namn till Graham Media Group, där hon var assistent till Harry Belafonte och M. Carl Holman, president för National Urban Coalition. Hon började också göra Dokumentärer, ett jobb där hon var ihärdig. När hon inte kunde få ett möte för att träffa målaren Jacob Lawrence för en dokumentär som hon ville göra om honom, fick hon sitt resschema och flög till Chicagos O ’ Hare flygplats, där hon hittade honom att gå av ett plan och övertygade honom att prata med henne. De två blev livslånga vänner.
förutom att arbeta på Post-Newsweek arbetade hon också under 1970-talet som dokumentärproducent för DC-TV-stationen WTOP (nu WUSA) och som konstgranskare vid DC: s PBS-dotterbolag, WETA. Under detta arbete fick hon både Emmy och Peabody utmärkelser.
Duke Ellington School of the ArtsEdit
1968, medan han fortfarande var student vid GW, var Cafritz ordförande för en svart konstfestival, sponsrad av Black Peoples Union och hölls i samarbete med DC Public Schools och stadens parker och rekreationsavdelning. Festivalen gav City kids en möjlighet att vara både deltagare och artister inom konsten, samtidigt som de interagerade med svarta proffs som utsatte dem för en mängd olika karriärvägar. En sådan professionell var Emmett J. Rice, framtida chef för Federal Reserve, och hans fru Lois Rice, som tjänstgjorde i College Board och hjälpte till att skapa Pell Grant. Under arbetet med festivalen blev Cafritz goda vänner med GW-gradstudenten och koreografen Mike Malone. När hon beklagade för honom att eleverna på festivalen hade någon riktig talang och det var synd att de inte hade utbildning för att främja denna talang, de två vänner bestämde sig för att starta en skola. När hon berättade för sin far om planen, han uppmuntrade henne att hålla målet hemligt så att ingen kunde berätta för dem ”nej.”
Cafritz gjorde den första festivalen till en vanlig sommarkonstfestival. GW: s president, Lloyd H. Elliott, gav henne ledigt utrymme på GW men bad henne att samla in pengar för det och ansluta henne till en givare, som introducerade henne för andra. Under programmets andra år inkluderade deras fakultet den Emmy-prisbelönta dansaren Debbie Allen. Cafritz och Malone höll sommarfestivalerna, döpte om Workshops för karriärer inom konsten, fokuserade på att ge de minst lyckliga bland DC: s studenter en möjlighet till konstutbildning som de annars inte skulle ha. Efter sex långa år lyckades de äntligen öppna den offentliga magnetskolan Duke Ellington School of the Arts i Georgetown 1974. Det modellerades efter New York Citys High School of Performing Arts.
Cafritz och Malones mål var att starta ett konstutbildningsprogram för lokala barn som hade visat löfte men inte hade något utlopp för att visa sin potential. Ellington var den enda offentliga gymnasiet i Washington, DC, för att utbilda studenter med en läroplan i både akademiker och intensiv professionell konstutbildning. Cafritz ville att eleverna skulle trotsa den gemensamma konstvärldens tro på att färgkonstnärer behövde undvika abstrakt konst till förmån för att göra berättande konst som behandlade ojämlikhet. Cafritz ultimata hopp var för konstnärer av färg att ha absolut frihet att göra någon konst de valde, att fortsätta till högre utbildning, och att ta upp ledande positioner i konstvärlden.
Ellington alumner inkluderar Dave Chappelle, Denyce Graves, Hank Willis Thomas och Meshell Ndegeocello.
Ellington fortsatte att vara viktigt för Cafritz för resten av sitt liv, och hon tog på sig flera roller inom skolan och dess insamlingsorganisation, Ellington Fund. Även år efter att skolan grundades skrev Cafritz: ”den överväldigande andelen av min energi spenderades på att institutionalisera Duke Ellington School of the Arts, så att den permanent kunde tjäna begåvade barn i DC, särskilt de som behövde det mest.”
bidrag till Art WorldEdit
Cafritz började sin konstsamling på college genom att köpa flera bitar av afrikansk konst som hämtats från kontinenten av medlemmar i Howard Universitys Student Nonviolent Coordinating Committee, av vilka några hade hoppat av college och försörjt sig genom att sälja konst som de köpte i Afrika. En annan person från vilken hon köpte konst medan hon fortfarande var student var Warren M. Robbins, vars samling av afrikansk konst senare skulle leda till skapandet av Smithsonian ’ s National Museum of African Art.
Cafritz förhållande till Conrad Cafritz, som föddes i rikedom och också var en framgångsrik fastighetsutvecklare, gav henne förmågan att bli en seriös konstsamlare. Hon var kritisk till bristen på inkludering av och möjlighet för svarta konstnärer i den vanliga amerikanska konstvärlden, och hennes intresse för raskapital var kopplat till hennes värderingar som konstsamlare. När hon fortsatte att besöka museer, och lärde känna massor av unga konstnärer som de tog examen från Ellington och kämpade för att börja konstnärliga karriärer, ju mer hennes intresse för konsten blev insnärjd med sina värderingar i de politiska och sociala arenor. Hon blev involverad i den politiska sidan av konsten, och hon gjorde det till sitt ”syfte att denna nation står inför frånvaron, raderingen, impermanensen, att afroamerikaner inte inkluderades i vår kulturskatt.”1968 blev hon grundare av DC-kommissionen för konst och humaniora, som hon också var ordförande från 1989 till 1999. 1989 blev hon medordförande i Smithsonian ’ s Cultural Equity Committee. Hon var den yngsta förvaltaren som någonsin utsetts till American Film Institute. Hon gick med i målnings-och Skulpturförvärvskommitten på Whitney Museum of American Art.
under 2009 förstörde en husbrand hennes hem i DC: s Kent-kvarter och härjade det arkitektoniska landmärket med åtta sovrum där hon höll salonger och behöll sin konstsamling, en av de största privata samlingarna av afroamerikansk och afrikansk konst. Bland de 300 verk som förstördes i elden var verk av Jacob Lawrence och Romare Bearden. Hon nådde en uppgörelse med District Of Columbia Water and Sewer Authority över elden för deras otillräckliga Tryck i brandposter.
Cafritz flyttade till Dupont Circle 2010 och fortsatte att växa sin samling. Ingår i cafritz-samlingen är Carrie Mae Weems, El Anatsui, Chris Ofili, Mickalene Thomas, Glenn Ligon, Simone Leigh, Titus Kaphar, LaToya Ruby Frazier, William Villalongo, Tschabalala Self, Nathaniel Mary Quinn och Njideka Akunyili Crosby, vars verk finns på omslaget till en bok från 2018 om Cafritz samling. Vid sin död testamenterade hon mer än 250 verk av svarta konstnärer till Duke Ellington School of the Arts och över 400 till Studio Museum i Harlem, vilket markerar den största gåvan som någonsin gjorts av samtida konst av konstnärer av afrikansk härkomst.
Cafritz var den första samlaren för många bildkonstnärer och har sponsrat många projekt inklusive Spike Lees Malcolm X.
andra positioner och Prestationeredit
på 1970-talet var hon den yngsta stipendiaten i Woodrow Wilson International Center for Scholars.
Cafritz var DC school board president från 2000 till 2006.