Rock och pop rhythmsEdit
de flesta rytmer i rock och blues är baserade på 4/4 tid med en backbeat; men många variationer är möjliga. En backbeat är en synkoperad accentuering på” off ” beat. I en enkel 4/4 rytm är dessa slag 2 och 4. Betonade back beat, en funktion av vissa afrikanska stilar, definierade rytm-och bluesinspelningar i slutet av 1940-talet och blev så en av de definierande egenskaperna hos rock and roll och mycket av samtida populärmusik.
Rock och pop harmonyEdit
harmoniskt, i rockmusik, är det vanligaste sättet att konstruera ackordprogressioner att spela stora och mindre ”triader”, var och en bestående av en rot, tredje och femte ton av en given skala. Ett exempel på en större triad är C-dur, som innehåller anteckningarna C, E och G. ett exempel på en mindre triad är a-mindre ackord, som inkluderar anteckningarna A, C och E. isär är några ackord med fyra toner, som inkluderar roten, tredje och femte, samt en sjätte, sjunde eller nionde ton av skalan. Det vanligaste ackordet med fyra olika toner är det dominerande sjunde ackordet, som inkluderar en rot, en stor tredjedel ovanför roten, en perfekt femtedel ovanför roten och en platt sjunde. I nyckeln till C-dur är det dominerande sjunde ackordet en G7, som består av anteckningarna G, B, D och F.
tre-ackordprogressioner är vanliga i tidigare pop och rock, med olika kombinationer av I -, IV-och V-ackord, med tolvstångsblues särskilt vanligt. En fyra ackordprogression populär på 1950-talet är I-vi-ii-V, som i nyckeln till C-dur är ackorden C-dur, a-moll, d-moll och G7. Mindre och modala ackordföljder som I-bVII-bVI (i nyckeln till E, ackorden E-dur, C-dur) finns i populärmusik.
i heavy metal musik, rytmgitarrister spelar ofta kraft ackord, som har en rotnot och en femtedel ovan, eller med en oktav som fördubblar roten. Det finns faktiskt ingen tredjedel av ackordet. Ström ackord spelas vanligtvis med distorsion.
ArpeggiosEdit
en avvikelse från den grundläggande strummed ackordtekniken är att spela arpeggios, dvs att spela enskilda toner i ett ackord separat. Om detta snabbt görs nog kommer lyssnarna fortfarande att höra sekvensen som harmoni snarare än melodi. Arpeggiation används ofta i folk, land, och tungmetall, ibland i imitation av äldre banjo teknik. Det är också framträdande i 1960-talet pop, såsom djurens ”House Of The Rising Sun”, och jangle pop från 1980-talet och framåt. Rytmgitarrister som använder arpeggio föredrar ofta halvakustiska gitarrer och tolv stränggitarrer för att få ljusa, oförvrängda ”jangly” ljud.
Soukous-bandet Tpok Jazz presenterade dessutom den unika rollen som mi-solo, (som betyder ”halv solo”) gitarrist, spelar arpeggio-mönster och fyller en roll ”mellan” bly-och rytmgitarrerna.
RiffsEdit
i vissa fall antyds ackordprogressionen med en förenklad sekvens av två eller tre toner, ibland kallad ”riff”. Denna sekvens upprepas genom hela kompositionen. I heavy metal (eller bara ”metal”) musik utökas detta vanligtvis till mer komplexa sekvenser bestående av en kombination av ackord, enstaka toner och palmmutning. Rytmgitarrdelen i kompositioner utförda av mer tekniskt orienterade band inkluderar ofta Riff som använder komplexa blygitarrtekniker. I vissa genrer, särskilt metall, är ljudsignalen från rytmgitarrens utgång ofta kraftigt förvrängd genom att överdriva gitarrens förstärkare för att skapa ett tjockare, ”crunchier” ljud för de palmdämpade rytmerna.
interaktion med andra gitarristerredigera
i band med två eller flera gitarrister kan gitarristerna utbyta eller till och med duplicera roller för olika låtar eller flera sektioner inom en låt. I de med en enda gitarrist kan gitarristen spela bly och rytm flera gånger eller samtidigt genom att lägga över rytmsekvensen med en blylinje.
Crossover med keyboardsEdit
tillgången på elektroniska effektenheter som delay pedaler och reverb enheter gör elektriska gitarrister att spela arpeggios och ta över en del av rollen som en synthesizer spelare att utföra ihållande ”pads”. De fungerar som sonic bakgrunder i modern pop. Att skapa ett padljud skiljer sig från vanliga rytmgitarrroller genom att det inte är rytmiskt. Vissa band har en synthesizer performer play pads. I band utan syntspelare kan en gitarrist ta över denna roll.
byta lead guitarEdit
vissa rytmtekniker går över till lead guitar playing. I gitarr-bas-och-trummor måste power trios gitarrister dubbla upp mellan rytm och bly. Till exempel Jimi Hendrix kombinerade full ackord med solo slickar, dubbla stopp och arpeggios. På 2010-talet används ”looping pedals” för att spela in en ackordsekvens eller riff över vilken musiker sedan kan spela ledningslinjen och simulera ljudet som uppnås genom att ha två gitarrister.
EquipmentEdit
Rytmgitarrister syftar vanligtvis till att generera ett starkare rytmiskt och ackordljud, i motsats till huvudgitarristernas mål att producera en ihållande, högfrekvent melodilinje som lyssnare kan höra över toppen av bandet. Som ett resultat, rytm och bly spelare kan använda olika gitarrer och förstärkare. Rytmgitarrister kan använda en elektrisk akustisk gitarr eller en humbucker-utrustad elgitarr för en rikare och fetare utgång. Också, rytm gitarrister kan använda strängar av en större mätare än de som används av bly gitarrister. Men även om dessa kan vara praxis, är de inte nödvändigtvis regeln och är föremål för sångens stil och den enskilda gitarristens preferens.
medan rytmgitarrister i metallband använder distorsionseffekter, tenderar de att använda mindre av moduleringseffekterna som flangrar som används av huvudgitarrspelare. Medan huvudgitarristen i ett metalband försöker göra solotonen mer framträdande och därmed använder en rad färgglada effekter, försöker rytmgitarristen vanligtvis att ge ett tjockt, solidt stödljud som smälter in i gruppens övergripande ljud. I alternativa rock-och postpunkband, men där bandet försöker skapa ett omgivande ljudlandskap snarare än en aggressiv mot – ”vägg av ljud” i mot-stil, kan rytmgitarristen använda fläns-och fördröjningseffekter för att skapa en skimrande bakgrund.