introduktion
centralt för Shinto-traditionen är begreppet renhet. Vidare sägs det primära reningsmedlet vara rituell praxis. Dessa två funktioner i Shinto-renhet och dess rituella produktion-bjuder in frågorna: kan ritualer rena, och i så fall hur? Vårt begränsade mål i denna uppsats är att erbjuda en tolkning av Shinto ritual tradition som förklarar hur och i vilken mening rituella metoder kan spegla, eller ge bilder av, Shinto ideal renhet.
svaret ligger, tror vi, i den estetiska dimensionen av Shinto riter och festivaler. Vår första uppgift blir att skissa Shinto-traditionens världsbild och klargöra dess renhetsbegrepp. Sedan illustreras en kort diskussion om Shinto ritual av segment från en video som dokumenterar en daglig reningsceremoni vid en Shinto-helgedom. Slutligen kommer vi att vända oss till en analys av rollen som artful performance i Shinto ceremonier.
del I är till stor del beskrivande. Delarna II och III är tolkande och mer analytiska. För ytterligare detaljer och dokumentation, se vår artikel ”Artful Means: en estetisk syn på Shinto-reningsritualer”, Journal of Ritual Studies, volym 13, nummer 1, sommaren 1999, s.37-52.
A. Shinto World-View
forskaren, Tsunetsugu Muraoka, säger att i allmänhet
”… den antika synen på livet och världen var i huvudsak en av osofistikerad optimism. Naturen, som en manifestation av livgivande kraft, var otrevligt bra. Det kan inte finnas någon bättre värld än den här världen. Det fanns krafter som hindrade och förstörde livgivande makt, men i slutändan skulle de övervinnas-”rätning” (naobi) – åtgärder skulle riktas mot dessa olyckor …som ett resultat av en sådan ”rätande” handling vann livgivande makt ständigt. Detta berodde på att lyckan var dominerande. Möjligen kreativitet (musubi), på grund av detta, var en grundläggande världsprincip.”
tre viktiga Shinto-insikter finns i detta uttalande. Först, i det mänskliga mötet med världen, förstås naturen som kreativ och livgivande (musubi), en ”generativ…vital force ” som betecknar känslan av att harmoniskt skapa och ansluta. Denna vitala kraft är direkt associerad med kami, den japanska termen som ges till de ”ovanliga” och ”överlägsna” aspekterna av både natur och mänsklighet som upplevs ha en fantastisk närvaro och styrka, såsom naturliga föremål i himlen och jorden (himmelska kroppar, berg, floder, fält, hav, regn och vind) och stora personer, hjältar eller ledare. Denna ” myriad av kami ”är inte metafysiskt annorlunda i naturen från naturen eller mänskligheten, utan snarare är” överlägsna ”och” ovanliga ” manifestationer av den styrkan som är inneboende i allt liv.
den andra Shinto-insikten indikerar att även om vi är grundade i den vitala processen musubi och kami, kan vi också störas och separeras från den. I traditionen är det vanligare uttrycket för denna känsla av obstruktion termen ”förorening.””Renhet” kännetecknar i sin tur kreativitetens tillstånd.
den tredje insikten handlar om” rätande ” åtgärder som vidtas av människor för att övervinna de krafter som hindrar eller förorenar musubi och Kamis livgivande kraft. Det finns en mängd olika sätt att uppnå detta, men det är främst genom rituella handlingar som sträcker sig från formella liturgier som utförs av präster i helgedom, till asketiska metoder (misogi) och stora offentliga festivaler. Alla dessa olika aktiviteter är tänkta när det gäller att befria människor och saker av ”förorening” (tsumi) för att återställa ”renhet.”
det finns en omedelbar och konkret natur för Shinto – känslan av förorening. Tsumi är en smutsig något som kan tvättas bort genom tvagning och lustration (misogi Harai) . Torka ren-lustration-återställer den naturliga processen, som är ljus (akashi) och ren och vacker. Detta gäller också de inre realiteterna av mänsklig tanke och avsikt: ”det dåliga hjärtat är ett ”smutsigt hjärta” som är skadligt, och det rena hjärtat är ett som inte är smutsigt-ett ljust hjärta som inte döljer någonting. Så sättet att” räta ut ” eller rening (harai) är i grunden handlingen av lustration, fysiskt och mentalt, vilket resulterar i ett tillstånd av renhet och skönhet-att torka bort dammet från spegeln. Detta estetiska tillstånd av skönhet är med andra ord oskiljaktigt från ett återställt tillstånd av renhet. Som Kishimoto Hideo säger:”…religiösa värderingar och estetiska värden är inte två olika saker. I slutändan är de en för japanerna.””Målet med liv och konst är ett.”
ett estetiskt ” rent och glatt hjärta ”(akaki kiyoki kokoro) är följaktligen grunden för gemenskap med kami, dvs med de speciella och” ovanliga krafterna ” i själva den kreativa processen (musubi). I detta tillstånd av renhet är man kopplad till ordningen och harmonin i den stora naturen, ”det totala kosmos sakralitet.”Dessa är i korthet några av de viktigaste insikterna som utgör Shinto-världsbilden och deras uppfattning om renhet.
B. Shinto Ritual Practice
eftersom Shinto-helgedomar anses vara platser med överlägsen styrka (kami) av livets krafter (musubi), är det på dessa platser som gudstjänster hålls mest regelbundet. Vårt främsta exempel här är den dagliga morgontjänsten (Choo Hai) som utförs vid Tsubaki Grand Shrine som ligger i Mie Prefecture vid basen av ett av sju berg i Suzuka. Hela helgedomskomplexet ligger i en skog med 500 år gamla cypresser. En stor Torii-grind och en ablutionspaviljong markerar början på en stig genom skogen till huvudhelgedomen.
den grundläggande strukturen för denna tjänst är:
(a) rengöring, förberedelser: från sopning till tvätt,
(b) åkallan av kami genom vackra, sonorösa ord och uppriktig kommunikation,
(c) erbjudanden och
(d) rituell rening.
från början till slut strävar prästerna efter att hövligt uppmana och ta avsked av kami genom korrekt uppförande och formella bågar och klappar.
A. En grundläggande egenskap hos Ritualkonst: Från formalitet till Formalism
det är uppenbart att Shinto liturgiska ritualer är formaliserade, eleganta föreställningar som uppvisar estetiskt finslipade, repetitiva mönster. Ett typexempel är den grundläggande handlingen att böja och klappa-en serie invarianta, högtidliga gester som inträffar flera gånger i varje ceremoni. Ett mer komplext exempel är utseendet på helgedomens Hall of offer (heiden). Det presenterar sig som ett estetiskt objekt på flera sätt. Det är en statisk, visuell komposition som domineras av horisontaler, skarpt avgränsade mönster av kostymer och gardiner och de skärande diagonalerna av böjda kroppar. Samtidigt är det det område där erbjudanden visas exakt och scenen där prästerna rör sig, sjunger och trummar med stiliserad överläggning. Allt detta visar ordning, regel och struktur.
ett sätt att närma sig familjen av estetiska egenskaper som vi vill lyfta fram är att föreställa oss att göra sådana rituella föreställningar, som antropologer ibland gör. Här avser vi en bred känsla av poäng: varje abstrakt notationssystem för att visa, i skelett ideal form, den underliggande strukturen hos ett objekt eller händelse, vanligtvis ett konstverk eller ritual. Man kan göra en daglig reningsritual, till exempel med dans och akustiska eller musikaliska noteringar som anger prästens och publikens plats, hans hållning, rörelser, kostym och ”sceninställning” och akustiskt, tonhöjden, varaktigheten och rytmen för klapp, sång och trumma. Till och med prästernas visuella sammansättning, som sitter bland erbjudandena på den upphöjda plattformen, kan ”göras” i geometriska termer-horisontaler, diagonaler och områden med kontrasterande färg. Att tala om scoring är att betona att ritualer upprepas, mycket strukturerade och mer eller mindre fasta sekvenser av händelser som visar många av funktionerna i den visuella och scenkonsten.
poängen matchar naturligtvis inte alla aspekter av prestandan. Till exempel är deltagarnas klapp, ledd av översteprästen, ofta ojämn, men poängen skulle tydligt ange ett visst antal lika åtskilda, synkroniserade klappar.
det vill säga, poäng visar inte bara strukturen för en prestanda, men de förlitar sig på en skillnad mellan ett idealiserat mönster och en konkret instans av mönstret. Detta har en erfarenhets korrelat: vi är ibland medvetna, som rituella deltagare, att försöka anpassa sig till ett idealiskt mönster eller sekvens. Scoring sådana händelser inbjuder skillnader som liknar dem mellan prestanda och manus, eller målning och geometrisk form. I teorin om bildkonst kommer sådana skillnader under rubriken formalism.
Formalism är en estetisk teori som är speciell för västerländsk konst från det tjugonde århundradet; men det hävdas av dess anhängare att avslöja en universell, tidlös och kulturoberoende dimension av konsten. Oavsett om dessa ambitiösa påståenden är sanna eller inte, tror vi att konstens formella dimension går något för att förklara sambandet mellan konst och Shinto-praxis för rening. Enligt formalistisk doktrin är att uppfatta ett konstverk estetiskt att ta hand om dess formella egenskaper. Dessa är i sin tur sådana egenskaper (talar om bildkonsten) som färg, komposition, textur, form och linje. Formalism tar vår uppmärksamhet bort från det representativa eller berättande innehållet i arbetet, dess känslomässiga effekter och dess instrumentella användningsområden. Det riktar vår uppmärksamhet på hur konstnären har samlat formella element.
sex Persimoner, av Mu Ch ’ i.
tillstånd begärt från Ryoko-in, Daitokuji, Kyoto, Japan.
på denna uppfattning är den välkända penselmålningen av Mu-chi ’ I av sex persimmoner (tillfälligt arrangerade i ett annars tomt utrymme) rättvist känt på grund av texturen och linjen i de sex bilderna och deras komposition, inte för att persimmoner är ett iboende övertygande ämne. Även mindre förändringar i synvinkeln eller mellanrummen mellan frukterna kommer att resultera i mycket olika och generellt sämre effekter.
dessutom riktar formalismen inte bara vår uppmärksamhet mot sådana estetiska dimensioner som komposition och färg, utan den riktar vidare vår uppmärksamhet mot underliggande strukturella relationer som geometrisk form eller komplementära relationer mellan färger. När det gäller musik betonar den intervaller och harmoniska strukturer, inte bara den melodiska linjen.
Formalism säger i själva verket att det som är viktigast med konst inte är dess innehåll utan dess grammatik. I utvärderingen av konstverk är det form som räknas.
dessa strukturella egenskaper kanske inte omedelbart är uppenbara för den avslappnade tittaren, men de fungerar ändå som källan till konstverkets kraft att påverka oss estetiskt. Således lägger formalism en viktig hänsyn till ovanstående diskussion om poäng. Inte bara kan vi skilja i konstverk och ritualer mellan den specifika instansen och den underliggande formen; det är den senare som påstås redogöra för deras makt. Formalism visar att prästens förmåga att framgångsrikt manipulera formella element bidrar till rituell effektivitet.
de som pratar om konst i formalistiska termer frestas ofta att använda ordet ” ren.”Det finns verk som uppvisar ren form, och kontemplationen av konstverk innebär en ren estetisk blick-ett sätt att se som innebär att man avsätter de vanliga utilitaristiska bekymmerna och strävar efter att uteslutande delta i konstverkets estetiska egenskaper. Det följer att formalismen är starkt anti-instrumental. Att ett konstverk uttrycker ett politiskt budskap, till exempel, är irrelevant för dess estetiska utvärdering. Konst karakteriseras därför ibland som gudomligt” värdelös”, som bor i en ren värld som inte är upptagen av utilitaristiska bekymmer. När vi lär oss att uppfatta konstverk lär vi oss att ta hand om deras formella egenskaper och att uppmärksamma andra funktioner som representativt innehåll eller didaktisk kraft. Utbildade musiker uppfattar det abstrakta mönstret som informerar det sinnliga ljudet av föreställningen. Faktum är att ingen adekvat redogörelse för musikens krafter kan ignorera skillnaden mellan underliggande struktur, kodad i partituren och den fysiska händelsen i föreställningen.
 |
betyg av trummande mönster. |
betydelsen av denna distinktion, för våra ändamål, är att mönstret har en viss ”perfektion” och fungerar på något av ett ”avstånd” jämfört med de faktiska ljuden. Till exempel kan prestandan vara bristfällig medan mönstret nödvändigtvis förblir obefläckat. Så, på grund av samspelet mellan form och innehåll, konstverk är särskilt effektiva medel för att framkalla i oss en känsla av en ren struktur skild från ytan sinnliga innehåll. Dessa estetiska skillnader är direkt tillämpliga på Shinto ritual, för som noterat visar dessa ceremonier en rigorös formalitet. Därför, oavsett vilken instrumental uppfattning man kan ge ritualen-t.ex. att erbjudandet är gåvor till kami för att försäkra sina välsignelser-kommer det att vara irrelevant för den formella kraften i själva ritualföreställningen.
vår poäng är att den avsiktliga, stiliserade kvaliteten på Shinto-ritualen tänker på skillnaden mellan ren form och speciella helgedomsprestationer och att skillnaden kan klargöras ytterligare genom formalistisk estetisk teori som avslöjar en väsentlig och viktig kraft för konst och ritualkonst.
B. Ett andra inslag i Ritualkonst: Liminal effekt
ett annat inslag i Shinto rites är liminalitet. Liksom formalitet är det en av krafterna i ritualkonsten som förbinder ritual med rening.
vissa antropologer, särskilt Arnold van Gennep och Victor Turner, hävdar att de har upptäckt en universell struktur som är gemensam för en viss klass av transformativa ritualer som övergångsriter. Sådana ritualer syftar till att förändra deltagarna, antingen psykiskt eller när det gäller social status. Till exempel, via ritualer, blir ungdomar vuxna och prinsar blir kungar. Denna uppfattning vilar på en särskild analys av förändring. För att bli något nytt måste man först överge det gamla och gå igenom en fas som varken är ny eller gammal; först då kan man uppnå, acceptera eller konstruera det nya. Den mellanfasen av transformativa ritualer kallas liminalfasen. Det karakteriseras som ”varken här eller där” eller ”mellan och mellan”, eftersom det inträffar mellan en fas av rituell separation från ens tidigare själv eller status och en fas av omaggregering under vilken en ny persona eller status produceras och legitimeras av samhället. I sin mest allmänna är liminalitet således en vätskefas som främjar förändring. Den rituella deltagaren är som checker-stycket, som tillfälligt lyfts av brädet i en annan (vertikal) dimension, medan den flyttas från en kvadrat till en annan. Vår förmåga att skapa liminala situationer med hjälp av ritual är en viktig kulturell upptäckt. Det möjliggör både kontroll och främjande av förändringar som anses vara värdefulla av samhället.
för Turner innebär liminalitet tillfälligt att avsätta eller avlägsna några eller många av funktionerna i samhällelig interaktion som styr det dagliga livet. Detta kan åstadkommas subtilt, konstfullt och symboliskt, eller i vissa rituella traditioner, genom lidande, grymhet och våld (t.ex. fasta, visionuppdrag eller fysiskt hot). Vanligtvis homogeniseras de rituella deltagarna genom att befinna sig i ett rituellt utrymme som betonar skillnader i social status, raderar utilitaristiska problem och ändrar känslan av tid. Turner förklarar denna situation genom att vädja till Humes uppfattning om mänsklighetens känsla-en grundläggande och universell egenskap hos den mänskliga naturen som lutar oss till samhället, men före alla speciella sociala strukturer. Under liminalfasen förenas deltagarna av denna känsla, beroende på en djupare känsla av gemenskap som tillfälligt är obefläckad av de vanliga, komprometterade och något externa sociala begränsningarna. Turner märker detta förhållande ” communitas.”
genom att tillämpa dessa begrepp på Shinto-traditionen är det de festivaler som involverar extrem fysisk ansträngning eller berör det sublima-t.ex. Hadaka Matsuri (nakna festivaler) – som först kommer att tänka på. Deltagarna i sådana festivaler kan tillfälligt transporteras till ett annat erfarenhetsområde, ofta ganska tvetydigt och krävande. Under dessa mellanrum försvinner de vanliga konventionerna, kraven och skillnaderna i det dagliga livet i bakgrunden. Man kan dyka upp Uppdaterad eller på annat sätt förvandlad, och en upplevelse av ”communitas” kan faktiskt förekomma bland dem som aktivt deltar i festivalen.
på ett mindre dramatiskt sätt kan den dagliga reningsritualen i en helgedom också innebära transformativa stunder. Dessa mer subtila och dämpade liminala upplevelser kan bäst belysas av uppfattningen om en transformerande resa och dess tillhörande bilder-död/återfödelse, livmodern, mörkret eller dimma, bisexualitet, förmörkelse, vildmark och tomhet. I myt, folksaga och litteratur uttrycks liminalitet genom att gå under (t.ex. Alice faller ner i kaninhålet i Underlandet) eller vågar ut i konstiga världar (Dorothy i landet Oz eller Xuanzangs pilgrimsfärd i sin resa till väst). I dessa världar kan samhälleliga, fysiska och till och med logiska lagar avbrytas. Sådana berättelser visar alltid huvudpersonen före resan in i det liminala riket och indikerar i slutet sin återkomst-förvandlad-till det vanliga livet.
på samma sätt är varje rituellt möte något av en resa, som börjar med ingången genom torii, ablutions vid temizuya, en promenad till helgedomen (som också kan innebära en resa in i skogen), ingången till ytterhallen för att uppleva olika faser av ceremonin och så vidare. Denna ”resa” kan förbättra upplevelsen av att distansera sig från de dominerande bekymmerna i det dagliga livet.
för närvarande påstås liminalitet inte bara vara ett viktigt begrepp i ritualstudier utan också ett utbrett inslag i konsten. I allmänhet kan konstverk representera liminal erfarenhet eller uttrycka sin känsla toner, eller producera något som liminal erfarenhet. Produktionen av liminal experience kan illustreras av någon kraftfull upplevelse på teatern, till exempel, varefter man har intrycket av att ha varit i ett speciellt rike (under föreställningen) och känner sig på något sätt förändrad.
en nyligen installerad bit på ett lokalt konstmuseum ger ett mer detaljerat exempel. Med hjälp av en mörk hall går tittarna in i ett rum som verkar helt utan ljus. Gradvis blir emellertid ett rektangulärt område på motsatt vägg, storleken och placeringen av en stor målning, knappt synlig. Det är tydligen en enhetligt svart duk, förutom att det verkar på något sätt avvikande. När man närmar sig det verkar utrymmet vara obestämt men betydande djup och något böljande. Varje tittare som ignorerar museets dekor och försöker röra målningen hittar bara utrymme! Denna andra världsliga” målning ” är faktiskt ett rektangulärt hål som skärs i ytterväggen och öppnar sig mot ett annat mörkt och tomt rum. Det enda ljuset i båda rummen är ett svart ljus på golvet i det andra rummet och dolt från direkt observation. Det rektangulära utrymmet, som är” varken här eller där”, är en levande representation och uttryck för liminalitet. Det är också för vissa tittare produktiva av en liminal upplevelse. Här tar vi liminal erfarenhet för att vara en typ av estetisk upplevelse-en som involverar desorientering, tvetydighet och en känsla av annanhet.
ett relaterat exempel är den inre helgedomen (gohonden) av en helgedom, en ”tom” låda i den innersta tillbedjan som förankrar eller inbjuder kami och samtidigt exemplifierar den gåtfulla ontologiska statusen för kami som överstiger alla försök till definition. I sin förmåga att representera och uttrycka ett tvetydigt och andravärdigt tillstånd eller process fungerar den tomma rutan ungefär som det mörka tomma rummet som beskrivs ovan. Men det är naturligtvis en viktig skillnad: eftersom tomheten i hjärtat av helgedomen i allmänhet är dold för syn, fungerar denna ”liminalitet” som en bild av fantasin snarare än en visuell bild.
Observera att även om liminalitet kan bero på dess effektivitet på de formella egenskaperna hos rituals-as-artworks, ska det inte förväxlas med dessa funktioner. Liminalitet är inte ett grammatiskt inslag i konstverk, utan en fas i vissa typer av ritualer och en upplevelse som induceras av vissa konstverk-en fas eller upplevelse som bäst beskrivs fenomenologiskt när det gäller dess erfarenhets-och sociala effekter. Men eftersom liminalitet är en distinkt och utbredd kraft av ritual och konst, och eftersom den skapar en extra vardaglig effekt, delar den med formella egenskaper som är relevanta för förhållandet mellan rituell konst och rening-en punkt som vi nu är i stånd att diskutera.
för att granska, Shinto ritualer, ses som strukturerade, artful föreställningar, exemplifierar spänningen mellan ideal mönster och konkreta exempel och är ibland transformativa med hjälp av liminala faser. Vidare kan vår förståelse av dessa formella och liminala funktioner hjälpas genom att konsultera de relaterade estetiska teorierna som utforskar dem när de arbetar inom konst. Det återstår att göra gott på vårt ursprungliga påstående att konstens formalistiska och liminala egenskaper är relaterade till rituals roll i rening.
här är vårt argument: konst, till sin natur, har gott om resurser för spegling eller avbildning renhet som det är tänkt i Shinto tradition. Detta beror på att det finns en överraskande exakt överensstämmelse mellan strukturen mellan Shinto-begreppet renhet och konstens formella egenskaper (i detta fall Shinto-ritualkonst). Begreppet renhet i Shinto har tre logiska funktioner. För det första fastställer den skillnaden mellan det rena och det orena. För det andra, i samband med traditionen finns det en skillnad i värde mellan de två: renhet är bättre än orenhet. För det tredje är de två kontrasterande tillstånden relaterade på ett specifikt sätt. Jämfört med det rena har det orena accretions eller fläckar som i princip är avtagbara; detta är förhållandet som antyds av metaforen för den dammtäckta spegeln. I bara logiska termer finns det två motsatta, motsatta begrepp eller tillstånd, varav en är i sammanhang att föredra framför den andra; och slutligen kan det mindre tillståndet ses som fläckigt eller som innehåller överflödiga element jämfört med det förra.
att konstens formella egenskaper delar samma struktur kan ses från vad som redan har sagts. Formalism beskriver en familj av distinktioner-form vs. innehåll, mönster vs. instans eller underliggande struktur vs. ytuttryck. Vidare betonar ovanstående exempel det ojämlika förhållandet mellan de parade elementen. Vi kontrasterade den perfekta musikaliska formen (poäng) med den eventuellt felaktiga prestationen, och den gudomliga ”värdelösheten” av konst med de utilitaristiska bekymmerna för det vardagliga livet och de formella rituella sekvenserna med deras faktiska instantiation. Om och om igen upprepar och förstärker mönstret/instansstrukturen för Shintos formella ritualkonst skillnader mellan det ideala eller rena och det som är irrelevant, deformerat, oväsentligt, dvs orent.
eftersom liminalitet är en distinkt och utbredd kraft i ritualkonsten, och eftersom den skapar en extra vardaglig effekt, delar den med formella drag en liknande relation till tanken om renhet. Liminal faser av ritual upplevs som övertygande och out-of-the-ordinary, med sin egen känsla av tid och rum. Deltagarna återvänder från dem från en resa. Ännu viktigare, eftersom liminal erfarenhet innebär tillfälligt strippa bort några av de normala sociala band och konventioner, det är en passande representation av rening-as-återvinnings. Även om man inte lever permanent i ett liminalt tillstånd, kan det ge en glimt av en mer grundläggande nivå av samhälle som inte belastas av konvention, hyckleri eller otillbörligt egenintresse. Allt detta förstärks av det tydligt avgränsade visuella utseendet på ritualinställningen och den okomplicerade tjänsteordningen.
vårt påstående är inte att en ritual bara kan uppmana oss till renhet eller hänvisa till rena handlingar, även om det mycket väl kan göra dessa saker. Snarare, något mer grundläggande om konstnärligt uttryck-som har att göra med dess väsentliga natur och krafter-tillåter Shinto rituell konst att bilda den traditionella tanken på renhet.
vi har använt ordet ” bild ”i frasen” konstbilder renhet ” för att indikera en komplex, flerskiktad situation. Till att börja med är vi alla bekanta med vilka rituella ”bilder” kan göra; de är till exempel dansarens passande gester, prästens hypnotiska intonationer och visuella uttryck för inställningar och kostymer. I det aktuella fallet kan sådana bilder inte bara hänvisa till renhet, de kan vara övertygande för både hjärta och sinne, och de kan också avslöja något av renhetens natur genom att visa dess beståndsdelar och deras relationer. Denna senare punkt kan illustreras med ett filmiskt exempel: Det finns en rörlig scen i Wim Wenders film Paris Texas, under vilken en kvinna välkomnar sin svåger till sitt hem efter hans oförklarliga frånvaro på många år. Kameran ser ner på dem från landningen ovan när hon försiktigt och tyst lägger armen på axeln. Det är en unik och kraftfull gest som framkallar universaliteten att välkomna en förlorad familjemedlem, men uttrycker också den osäkerhet och reserv hon känner mot honom. Det vill säga, det rör oss inte bara utan avslöjar också strukturen i hennes motstridiga känslor.
men detta når ännu inte den punkt vi gör i den nuvarande uppsatsen, för vi talar inte om ritualbilden i sig och vad den kan göra, utan om vissa universella eller utbredda funktioner i konsten som ligger till grund för och villkorar sådana bilder och delvis redogör för deras makt. Dessa bakomliggande förhållanden gör konst möjlig. Om vårt argument om de formalistiska och liminala egenskaperna hos Shinto ritual är korrekt, är några av dessa villkor-t. ex., skillnaderna mellan mönster och prestanda, eller mellan liminal och vanlig-delar en gemensam form med skillnaden mellan renhet/ orenhet och ger därmed också ett övertygande uttryck och strukturell beskrivning av Shinto-idealet. Konsten att rituella är väl placerade, därför att spegla eller ge bilder av renhet, och detta inte av en slump, men på grund av några av deras mest grundläggande och unika egenskaper.
om författarna
James W. Boyd, professor i filosofi, Colorado State University, fick sin doktorsexamen från Northwestern University i religionshistoria. Bland hans publikationer är Ritual Art and Knowledge (1993, med Ron Williams) och två böcker medförfattare med Dastur Firoze M. Kotwal: en Guide till Zoroastrian Religion (1982) och ett persiskt erbjudande: Yasna, en zoroastrisk hög liturgi (1991). James Boyd kan nås på (970) 491-6351 eller [email protected]
Ron G. Williams, professor i filosofi, Colorado State University, fick sin doktorsexamen i filosofi från Stanford University. Hans publikationer inkluderar rituell konst och kunskap (1993, med James Boyd), filosofisk analys (1965 med S. Gorovitz, et. al.), och flera utställningskataloguppsatser om samtida amerikanska konstnärer. Ron Williams kan nås på (970) 491-6887 eller [email protected]
finns också en 34 minuters dokumentärvideo,” New Year ’s Rituals at Tsubaki Grand Shrine”, fotograferad och skriven av författarna. Denna videoband, en presentation av Cho Hai tillsammans med flera andra ceremonier, är tillgänglig från Office of Instructional Services, A71 Clark Bldg., Colorado State University, Fort Collins, CO, 80523; telefon: (970) 491-1325.