olika tankar har associerats med termen tragedi och termen komedi genom århundradena, inklusive tragedi som inte är tragisk, i betydelsen ”ledsen” eller ”katastrofal” och komedi som inte är komisk, i den moderna utbredda betydelsen av ”underhållande.”Den moderna engelska betydelsen av komedi som en synonym för humor är till stor del en utveckling från det tjugonde århundradet.
grekiskt ursprung
tragedier hörs först av, som scenspel, i dionysiska firandet i Aten vid femte århundradet f.Kr., och komedier verkar som en kontrasterande typ av spel ett sekel senare. Aristoteles (384-322 f.Kr.) sa att tragedier handlade om spoudaia (allvarliga frågor) och komedier med phaulika (triviala ämnen). Tragedier som syftar till att väcka och sedan rensa känslor som medlidande och rädsla. Effektiva tragedier behöver inte sluta i katastrof; han ger högsta beröm till den lyckligt lösta Iphigenia bland Sofokles Taurier, och bland berättande dikter (eftersom iscensättning inte är nödvändig för tragedin) anser han att Odyssey har en tragisk historia såväl som Iliaden, även om han vid ett tillfälle noterar att effekterna av en sådan dubbelplottad berättelse (bra slut för det goda, dåligt för det dåliga) är mer lämpliga för komedi.
Aristoteles behandling av komedi har inte överlevt, och hans analys av tragedi citerades inte i antiken. Hans främsta lärjunge, Theophrastus (c. 372-c.287 f.Kr.e.) hanterade också tragedi och komedi, och hans definitioner citerades av den latinska grammatikern Diomedes (4: e århundradet c.e.). De kan göras enligt följande:” tragedi handlar om hjältarnas förmögenheter i motgång ”och” komedi behandlar privata gärningar utan hot mot livet.”Diomedes tillägger att tragedier vanligtvis går från glädje till sorg, Komedier tvärtom.
under tiden hade Horace (65-8 f.Kr.) diskuterat genrerna i hans Ars poetica. Han förklarar betydelsen av” tragedi ”som” get-song”, så kallad för att de vinnande spelarna belönades med en billig get. Han definierar inte formerna och handlar huvudsakligen om stilfrågor, det vill säga ton och dikt. Klagomålen om tragedi bör inte lätt blandas med privata carmina (inhemsk vers) av komedi. Ovid (43b.c. E.-17 c. E.) har också stil i åtanke när han säger att tragedi är den allvarligaste formen av skrivande (Tristia 2.381). Den består av sublim vers, i motsats till de lättare formerna av elegy (används för kärleksdikter) (Amores 3.1.39–42).
en annan inflytelserik grammatiker från det fjärde århundradet, Aelius Donatus, anser Homer fadern till tragedin i Iliaden och fadern till komedi i Odyssey. Han tillskrivertill Cicero (106-43 f.Kr.) En definition av komedi som ”livets imitation, spegeln av sedvanlig, sanningens bild”, som senare återspeglas i Hamlets diskurs till spelarna.
de främsta grekiska författarna till tragedier var Aeschylus (525-456 f. Kr.), Sophocles (c. 496-406 f.Kr.) och Euripides (c. 484-406 f. Kr.). Komedi delades in i gamla, mellersta och nya. Aristophanes (c. 450-c. 388 f. Kr.) sträckte sig över de gamla och mellersta perioderna, medan Menander (342-292 f.Kr.) representerade det nya. De latinska dramatikerna Plautus (c. 254-184 f.Kr.) och Terence (186 eller 185–?159 f.Kr.e.) specialiserat sig på att anpassa grekiska komedier från Menanders period. När det gäller tragedi, Lucius Annaeus Seneca (c. 4 b.c. e.?-65 c.E.) är den enda kända dramatiker vars verk finns kvar. Plautus hävdade att en av hans pjäser, Amphitruo, var en kombination av komedi och tragedi, inte för att den använde en förhöjd stil, utan snarare för att den introducerade karaktärer som var lämpliga för båda genrerna, kungar och gudar å ena sidan och slavar å andra sidan.
den latinska världen
vid Senecas tid kan pjäser till stor del eller helt upphöra att utföras av skådespelare och högst presenteras endast av offentliga recitationer. Termen tragedi användes också för pantomimproduktioner, tragoediae saltatae, och även för citharoediae, där en tragisk huvudperson sjöng och följde sig själv på Lyra.
den viktigaste behandlingen av tragedi och komedi i början av medeltiden var den av St. Isidore av Sevilla (c.560-636). i bok 8 av hans etymologier citerar han Horaces etymologi för tragedi och menar att poeterna ursprungligen hölls i låg aktning, men att de senare blev högt uppskattade för skickligheten i deras mycket realistiska berättelser. Tragiska poeter handlar om offentliga angelägenheter, kungarnas historier och sorgliga saker, medan komiska poeter reciterar privatpersoners gärningar och betonar glada saker. Men de nya komiska poeterna, som Persius (34-62 c.e.) och Juvenal (c. 55 eller 60–i eller efter 127 c.E.), kallas satirister, och de avslöjar vice. Både tragiska och komiska dikter består helt och hållet av karaktärsdialogen.
i bok 18 i hans encyklopedi tar Isidore upp tragedi och komedi igen, den här gången som teaterstycken. Komiska och tragiska (eller komiska och tragiska) poeter sjöng sina dikter på scenen, medan skådespelare och gruvor dansade och gjorde gester. Tack till stor del till detta konto betraktades klassiska drama under medeltiden och tidig renässans som reciterade av poeten själv, det vill säga Seneca, Plautus eller Terence (förutom att i Terences fall användes en stand-in); medan han förklarade linjerna för alla karaktärerna själv, skådespelare skulle Mima sina ord och handlingar.
förutom att” teatralisera ” tragedi och komedi i bok 18, ger Isidore nu en mörkare redogörelse för ämnet för de två formerna (det fanns en antydan om detta när det gäller komedier i satiristernas berättelse i bok 8). Här säger han att komikerna sjöng inte bara av privata män, utan specifikt av ”jungfrurnas orenheter och horarnas kärlek”, och tragedierna sjöng om de onda kungarnas sorgliga brott ”(18.45–46).
lika inflytelserikt som Isidores berättelser var ett avsnitt skrivet ett sekel före honom av Boethius (c. 480–c. 524). I Filosofins tröst skildrar han Lady Philosophy som inbjudande Lady Fortune att redogöra för sig själv, och vid ett tillfälle säger hon: ”vad förvirrar tragediernas rop men Fortunes störtande av lyckliga riken med ett plötsligt slag?”( 2 pr. 2). Efterföljande kommentatorer om tröst erbjöd definitioner av både tragedi och komedi. I synnerhet säger William of Conches, som skriver runt år 1125, att tragedin börjar i välstånd och slutar i motgång, medan i komedi är situationerna omvända.
medeltida bidrag
den viktigaste medeltida komediförfattaren var Dante (1265-1321) och Geoffrey Chaucer (c. 1342-1400) var den viktigaste författaren till tragedi. Dante verkar inte ha känt varken komedierna Terence och Plautus eller tragedierna i Seneca. Den senare hade nyligen upptäckts och studerades i Padua under Dantes tid, särskilt av Albertino Mussato, som ansåg tragedi vara en genre av förhöjt ämne, bestående av två undergenrer: de som hanterar katastrofer (som Senecas verk och hans egna Ecerinis ) använde iambisk vers, och de som hanterar triumfer, som verken av Virgil (70-19 f.Kr.) och Publius Papinius Statius (c. 45-96 c. E.), använde daktyliska hexametrar.
Dantes egna definitioner av komedi och tragedi i de vulgari eloquentia är inte kopplade till tankar om elände eller felicity. Han håller med Mussato när han överväger tragedi att använda förhöjda ämnen. Den använder också den bästa syntaxen, versformer, och diktion. Komedi å andra sidan är en stil sämre än tragedin, med både medelmåttiga och ödmjuka former. Han citerar lyriska dikter, inklusive några av sina egna, som exempel på tragedi. I Inferno (20.113) har han Virgil hänvisa till Aeneid som ”min höga tragedi.”Han kan ha grundat sina tankar på Papias definition av komedi i sitt Elementarium (c. 1045), upprepat i Catholicon av John Balbus av Genua (1286): komedi handlar om vanliga och ödmjuka män, inte i tragediens höga stil, utan snarare i en medelmåttig och söt stil, och det handlar också ofta om historiska fakta och viktiga personer.
Dantes kommentatorer kände inte till de vulgari eloquentia, och de flesta av dem, inklusive Guido da Pisa och författaren till brevet till Cangrande (som påstår sig vara av Dante själv), följer definitioner som liknar de Boethian kommentatorer, så de förklarar Dantes val av titel av det faktum att arbetet börjar i elände (helvetet) och slutar i felicity (himlen). De hävdar att Terences Komedier följer samma mönster, och att Senecas tragedier spårar den omvända rörelsen (knappast sant i båda fallen). Vissa läsare, som Dantes son Piero, följde den rubriska traditionen som utsåg Inferno, Purgatorio och Paradiso som tre komedier och fann en positiv slutsats för dem alla: var och en slutar med en hänvisning till stjärnorna.
Chaucer, för sin del, liksom Dantes kommentatorer, påverkades av den Boetiska traditionen. Han översatte tröst och använde glansar härledda från kommentaren från Nicholas Trivet (1258?–?1328). Men medan Trivet upprepade Conches definition av tragedi och lade till sitt orättfärdiga ämne genom att upprepa Isidores uttalande om de onda kungarnas brott, tog glansen som Chaucer mottog och översatte bort all sådan hänvisning: ”tragedi är att säga en dite av ett välstånd för en tid som slutar i eländighet” (s.409-410). Han återställde därmed konceptet till dess Boethian sammanhang genom att ta bort förslaget att alla tragiska fall är förtjänade och straffande. Chaucer skrev tragedier av detta slag själv, på modellen av berättelserna om Giovanni Boccaccios (1313-1375) de casibus virorum illustrium (Boccaccio själv ansåg inte att dessa berättelser var tragedier) och tilldelade dem senare till munken i Canterbury Tales. Under tiden skrev han en utökad tragedi, Troilus och Criseyde. John Lydgate (c. 1370–c. 1450) tillämpade därefter Chaucers uppfattning om tragedi på prinsens Fall, hans översättning av de casibus, och den antogs i dess sextonde århundradets fortsättning, en spegel för domare. Således överfördes Chaucerian-tragedin till Shakespeares ålder.
renässansen
Shakespeare (1564-1616) själv säger inte vad han menar med komedi och tragedi, men man kan härleda från hans karaktärer att komedi har den allmänna betydelsen av ett trevligt eller glatt spel, och den tragedin hänvisar oftare till en händelse än till en pjäs och handlar oftare om en oskyldig undergång än en skyldig person. Detta står i kontrast till formella diskussioner—som Sir Philip Sidneys (1554-1586) ursäkt för poesi —som tenderar att begränsa ämnet för tragedi till dåliga män som kommer till dåliga ändar och därmed ”får kungar att frukta att vara tyranner.”Detta är ett slags tomt som fick mycket låga betyg från Aristoteles.
vid Sidneys tid var Aristoteles poetik tillgänglig i en exakt form (före det sextonde århundradet var det främst känt från kommentaren från Averro sackaros , som förstod komedi för att hänvisa till dikter som förkastade vice och tragedi till dikter som berömde dygd). Men det var främst Citeras på mindre punkter, eller förvrängd genom assimilering till Horatian oro. Aristoteles insisterande på handlingsenhet gjordes lika med de nyligen uppfunna enheterna i tid och rum.
tragedi blev en elitgenre, där endast de bästa tragedierna ansågs värda namnet tragedi. I England kan detta koncept ses i Thomas Rymers korta syn på tragedi (1692), när han talar om ”tragediens heliga namn.”En sådan förståelse är allmänt accepterad och praktiserad i modern tid, påstås med stöd av Aristoteles: kriteriet som Aristoteles ger för den mest effektiva tragedin (en god mans fall genom en brist) har smugglats in i definitionen av och gjort en sine qua non för tragedi. Nu finns det inget sådant som en dålig eller medioker tragedi. För Aristoteles var tvärtom allt som kallades en tragedi eller anpassade allmänna kriterier en tragedi, men vissa var bättre än andra.
Definitionsproblem
det har gjorts dussintals försök att definiera tragedi, förstås som högsta tragedi, radikal tragedi, ren tragedi och liknande. De flesta av dessa förståelser är intuitiva och personliga för definersna och bygger på ett favoritexempel på tragedi (eller ett litet kluster av favorittragedier). För att ge ett nytt exempel definierar George Steiner tragedi som ”den dramatiska testningen av en syn på verkligheten där människan anses vara en ovälkommen gäst i världen”; och de pjäser som kommunicerar ”denna metafysiska desperation” är väldigt få ”och skulle inkludera de sju mot Theben, Kung Oedipus, Antigone, Hippolytus och, ytterst, Bacchae” (1980 förord till tragediens död, 1961).
på grund av den förhöjda status tanken på tragedi, faktiska tragedier har blivit ett minne blott, representeras av de klassiska pjäser, Shakespeare och hans samtida Englishdramatists och, i Frankrike, Jean Racine och Pierre Corneille ibland sträcker sig till Lope De Vega i Spanien. Det enda nyare verket som heter en tragedi av författaren och erkänns vara ett bra verk är Johann Wolfgang von Goethes (1749-1832) Faust: A Tragedy (1808), men det anses vanligtvis inte vara en stor tragedi eller ens en tragedi alls. (Huruvida Goethe själv menade att kalla del 2 en tragedi är inte klart, men det publicerades som sådant, postumt, 1832.)
komedi, i motsats till tragedi, förblev en allmän och amorf genre, som omfattade ineffektiva såväl som effektiva exempel. Inga komiska mästerverk har utpekats som högsta Komedier (även om Shakespeares pjäser får hög ranking), och pjäser som inte mäter upp till någon klassisk standard har i allmänhet inte trummats ur genren, men ibland kan denna typ av kvalificerande anda ses när en blindgångare förnedras som ”bara fars.”
i England på Shakespeares tid, när handlingen i en pjäs inte var underhållande utan helt enkelt undvek de vanliga sista katastroferna i tragedin, fick den namnet ”tragicomedy”, som Sidney kallade en mongrel-form. När Plautus uppfann termen för att beskriva sin Amphitruo, var det av en annan anledning: för att det hade karaktärerna som var lämpliga för tragedi (kungar och gudar) såväl som de som är lämpliga för komedi (slavar, etc.). Termen återupplivades i Spanien av ännu en anledning, av vad som mycket väl kan kallas en komedi av fel. När Fernando De Rojas (c. 1465-1541) anpassade det tolfte århundradet latinska” komedi ” Pamphilus och publicerade den under titeln komedi av Calisto och Melibea (1500), klagade läsarna att dess handling inte var komedi utan snarare tragedi, och han tänkte tillfredsställa dem genom att kalla det en tragicomedy. Detta arbete, vanligtvis kallat Celestina, gav upphov till flera uppföljare, bland dem Segunda Comedia de Celestina (1534), Tragicomedia de Lisandro y Roselia (1542), Tragedia Policiana (1547), Comedia Florinea (1554) och Comedia Selvagia (1554). Under denna tid kom komedi att betyda” något scenspel ”och den mest berömda anpassningen av Celestina var Lope De Vega’ s (1562-1635) stor tragedi, El Caballero de Olmedo, som dök upp i Del 24 av Vega ’ s Comedias (1641). Comedia blev också det allmänna namnet på teater, en praxis som finns i Frankrike, som i Com Exceptidie Fran Exceptiaise i Paris.
i Italien under det sextonde århundradet fick Dantes komedi titeln Den gudomliga komedin, till synes för att påpeka att den inte har något att göra med någon av de vanliga sinnena av komedi. I Frankrike, på 1840-talet, hedrade Honorary de Balzac (1799-1850) sina samlade verk den retrospektiva titeln på den mänskliga komedin, inte på grund av någon komediteori, utan att kontrastera den vardagliga världen av hans romaner med de andra världsliga handlingarna och intressena i Dantes arbete. Beteckningen ”konstkomedi”, commedia dell ’ Arte, gavs till spel som utförs av professionella aktörer på stereotypa tomter med mycket improvisation. På artonhundratalet i både Frankrike och Italien kom sentimental eller ”tårfull” komedi och ”musikalisk” komedi till mode.
i slutet av det tjugonde århundradet förkortades ”musikalisk komedi” till ”musikalisk”, som kontrasterades med ”komedi”, båda kontrasterade med ”drama” (som i Golden Globe Awards). Den senare kategorin omfattar alla återupplivade tragedier och även moderna pjäser eller filmer som uppfattas ha en känsla av det tragiska.
Se även teater och Performance .
bibliografi
Aristoteles. Poetik. Redigerad och översatt av Stephen Halliwell. Loeb Klassiska Bibliotek 199. Cambridge, Massa.: Harvard University Press, 1995.
Bayley, John. Shakespeare och tragedi. London: Routledge och Kegan Paul, 1981
Boethius. De Teologiska Traktaterna. Redigerad och översatt av S. J. Tester. Loeb Klassiska Bibliotek 74. Cambridge, Massa. Harvard University Press, 1973.
Bradley, A. C. Shakespeare-tragedin: föreläsningar om Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. London: Macmillan 1904. Den andra upplagan dök upp 1905, med otaliga omtryck sedan dess.
Chaucer, Geoffrey. Floden Chaucer. Redigerad av Larry D. Benson. Boston: Houghton Mifflin, 1987.
Eagleton, Terry. Söt Våld: Tanken på det tragiska. Malden, Massa.: Blackwell, 2003.
Isidore av Sevilla. Etymologiae. 1911. 2 vol. Redigerad av W. M. Lindsay. Omtryck, Oxford: Clarendon, 1985. För engelska översättningar av relevanta passager, se Kelly, Ideas and Forms, chap. 3, SEK. 1, 36-50.
Janko, Richard. Aristoteles om komedi: mot en rekonstruktion av poetik II. Berkeley: University of California Press, 1984.
Kelly, Henry Ansgar. Tankar och former av tragedi från Aristoteles till medeltiden. Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press, 1993.
——. Tragedi och komedi från Dante till Pseudo-Dante. Berkeley: University of California Press, 1989.
Nelson, T. G. A. komedi: En introduktion till teorin om komedi i litteratur, Drama och film. New York: Oxford University Press, 1990.
Segal, Erich. Komediens död. Cambridge, Massa.: Harvard University Press, 2001.
Steiner, George. Tragediens död. New York: Knopf, 1961. Omtryck, med nytt förord, New York: Oxford University Press, 1980.
Williams, Raymond. Modern Tragedi. London: Chatto och Windus, 1966. Omtryck, med nytt efterord, London: Verso, 1979.
Henry Ansgar Kelly