ursprungligen publicerad på https://industrialscripts.com den 24 januari 2020
du vill att ett manus ska vara underhållande men reflekterande och unikt men relatabelt. Du vill att publiken ska ansluta. Att använda visuella metaforer kan vara nyckeln till att låsa upp detta.
när de används avsiktligt kan visuella metaforer förvandla hela ditt manus. De lägger till mer än lite krydda — de lägger till djup och dimension.
de skapar en rikare, starkare historia och de förändrar helt hur publikens relaterar, reagerar och känner.
- Hur ser en visuell metafor ut i praktiken?
- Hur använder du en och varför ska du?
- Vad gör en visuell metafor för ditt skrivande och din berättelse?
läs vidare för att upptäcka vad visuella metaforer är och våra tre stora tips om hur du införlivar dem i ditt manus.
det kan vara frestande att bara undvika visuella metaforer helt och hållet, förvirring som ofta omger vad de ens är till att börja med.
kanske ett av de mest förenklade sätten att förstå det kommer från Blain Brown som säger :
” bildernas förmåga att förmedla en mening utöver deras enkla verklighet. Tänk på det som’ läsning mellan raderna ’ visuellt…”
i huvudsak är en visuell metafor ett koncept som representeras av en visuell bild. Symboliserar något mycket större än själva bilden, det är ett otroligt sätt att ’visa’ snarare än ’berätta.’
det kan kommunicera stora, komplexa, känslomässigt laddade koncept utan dialog och ge insikter i relationer, sammanhang och ton med bara några sekunder av en bild.
- till exempel kan en scen med snabbrörliga kalendersidor representera tidens gång.
- det är en typ av visuell metafor, om än en ganska enkel.
en mer komplex visuell metafor kan innebära en scen som visar en man ensam mitt i ett stort, snötäckt och kargt fält.
- vad kommunicerar detta till oss? Tja, det kan kommunicera ett brett spektrum av saker …
- känslor av ensamhet och isolering, förlust av hopp, teman om liv och död.
dessa är stora ideer inom bara en enda bild. Även i screenwriting räcker det ibland inte med ord.
visuella metaforer kan dra en betydande mängd vikt. Det visuella har en inverkan även stor dialog kan kämpa för att röra.
visuella metaforer i Film
så hur ser en visuell metafor faktiskt ut i praktiken?
Låt oss ta en titt på några olika filmer för att hjälpa oss att svara på den frågan.
amerikansk Graffiti (1973)
George Lucas kultklassiker coming-of-age-film kan ge lite enkel inblick i hur visuella metaforer ser ut i praktiken.
i amerikansk Graffiti har huvudpersonen (Curt Henderson) nyligen examen gymnasiet och förbereder sig för att flytta till college.
dagen innan han flyttar till college deltar han i en ”Back to High School” sock hop där han äntligen får uppleva skolan som en outsider som tittar in.
han strövar i salarna och tittar nostalgiskt runt innan han besöker sitt gamla skåp. Han försöker kombinationen till det, men det öppnar aldrig. Det har ändrats.
- denna scen är en visuell metafor som representerar hur Curt också går igenom sin egen förändring.
- han är inte längre en student längre och som sådan inte har tillgång till vad han en gång gjorde.
- han kan inte leva ut sitt förflutna, även om han försöker. Det är helt enkelt otillgängligt för honom.
- allt han kan göra nu är att gå vidare med sitt nya liv. Han har inget val.
efter den här scenen visar kameran Curt som reser bort från detta skåp och visar honom leende. Detta är också en visuell metafor.
- det visar att han har accepterat det förflutna är det förflutna och han tar istället steg mot sin framtid.
Zootopia (2016)
en rolig, familjevänlig film på ytan, Zootopia är full av flera komplexa teman. Visuella metaforer bär dessa teman.
den första stora metaforen i den här filmen kommer i form av Polismärke och uniform som bärs av ZPD-officerare. Dessa symboliserar olika saker för de två huvudpersonerna och deras betydelse förändras under filmens gång.
för Judy, poliskaninen, tjänar de som en symbol för framsteg, jämlikhet och möjlighet.
- för henne är märket inte bara ett märke.
- det är ett tecken på att hon officiellt har ’gjort det’ i storstaden och att drömmar verkligen är möjliga.
- utöver detta är det en symbol för auktoritet och makt — något hon aldrig har haft mycket av i sin stora familj eller i samhället i stort (på grund av att vara en kanin).
för Nick representerar conman fox, polisbrickan och uniformen något annat.
- för Nick representerar de en typ av förtryck och som en diskriminerande myndighet.
- medan Judy har fått makt av samma bilder, har Nick känt att hans makt har tagits bort från honom.
- den myndighet som cop-bilden har syftar till att straffa honom för hans hustles.
- detta effektivt disempowers honom eftersom det är det enda sättet rävar kan verkligen göra en bra levande.
- det bevisar för Nick att det glänsande guldmärket är där för att hålla status quo och hålla honom på sin plats.
märket och uniformen är dock dynamiska visuella metaforer. Deras betydelse förändras för Nick i slutet av filmen.
- istället för att symbolisera förtryck representerar de framsteg precis som de gjorde för Judy.
- Nick som får ett riktigt märke representerar acceptans, support och positiv förändring.
- det representerar liknande saker för samhället i allmänhet, eftersom det visar en drastisk förändring i uppfattningen av rävar och kaniner.
Harry Potter och De Vises Sten (2001)
alla Harry Potter-filmerna är fyllda med visuella metaforer. Tre av de största introduceras i Philosopher ’ s Stone — Harrys trollstav, hans ärr och Mirror of Erised.
på mycket ytnivå fungerar wands som ett användbart verktyg för magi. På metaforisk nivå erbjuder wands något mer.
- de är en källa till personlig kraft, status, en påminnelse om individualitet och en omfamning av det omöjliga.
Harrys individuella trollstav representerar några saker som är mycket mer personliga för honom och hans berättelse.
- för Harry var mottagandet av hans trollstav en ålder och en återvinning av hans födelserätt.
- separerad från sina föräldrar (och allt bra) i flera år blir det som i huvudsak är en magisk pinne något övertygande.
- det är en förnyad koppling till sin mamma och pappa, en påminnelse om deras kärlek och en symbol för Harrys outnyttjade potential.
Harrys ärr har en liknande metaforisk betydelse.
- det är en symbol för hans förälders kärlek och deras offer.
- det representerar också en djup slips till Voldemort och är en påminnelse om Harrys inre styrka.
spegeln av Erised är också en viktig symbol i filmen.
- för alla som tittar på det symboliserar spegeln risken för intensiv lust. När allt kommer omkring är människor villiga att slösa bort och stirra in i det.
- för Harry symboliserar det en längtan efter Familj, anslutning och kärlek. Det återspeglar en djup ensamhet och ovillighet att gå vidare från det förflutna.
att använda visuella metaforer
nu när du har sett exempel på hur visuella metaforer kan införlivas är det dags att överväga hur man använder dem i ditt eget manus.
även om det finns oändliga sätt att göra detta, här är tre viktiga saker att tänka på när man implementerar visuella metaforer.
Tänk på din tematiska riktning
hela punkten med visuella metaforer är att de är ett fönster i manusens undertext.
Tänk på vad det är för dig och ditt manus. Vilka är några av dina huvudteman, vare sig i hela stycket eller i en viss scen?
- vill du utforska kärlek eller är du mer en ”tarmar och ära” typ?
- hoppas du att säga något om mental hälsa eller det mänskliga tillståndet?
- vill du göra poäng om girighet eller utforskar du fördelarna med hedonistiska tendenser?
du måste ha en tydlig bild innan du utvecklar dina visuella metaforer.
när du har ett tema (eller teman) i åtanke behöver du bara hitta möjligheter där du kan uttrycka dessa genom bilder.
ibland presenterar dessa möjligheter sig på mer uppenbara sätt. Se till exempel tillbaka på Harry Potter och Philosopher ’ s Stone.
- Harrys ärr är en kraftfull visuell metafor som representerar flera teman.
- dessa teman inkluderar kärlekens kraft, vikten av offer och Harrys medfödda inre styrka.
det följer bara logiskt när du tänker på händelserna som skapar ärret.
prioritera emotionalitet
visuella metaforer är bra på att kommunicera viktiga teman utan att ens säga något. Men de lyser det ljusaste när de får en mer känslomässig betydelse.
en del av skönheten i dessa metaforer är att de öppnar saker snarare än stänger ner dem. Eftersom de visar snarare än att berätta, saker är mer öppna för tolkning.
- American Graffiti ’ s locker scen behöver inte bara symbolisera vad vi känner att det symboliserar.
- det kan representera så mycket mer eftersom det inte aktivt berättar för publiken vad de ska tro.
detta är fantastiskt för ditt skrivande, eftersom det engagerar publiken. Publiken investeras i ditt arbete eftersom en del av dem har blivit en del av det.
genom att använda visuella metaforer tillåter du tittarna att gå in och skapa sin egen individuella mening.
Vad har allt att göra med känslomässighet? Tja, du kan stärka allt detta genom att prioritera känslor i dina visuella metaforer.
även de mest obefläckat konstruerade manus förmodligen inte skulle vara mycket minnesvärd om du tog känslan av dem. Med andra ord, bara ge publiken något att känna.
ge din metafor en symbolisk vikt. Oavsett om du försöker betona rädsla, kärlek, hopp, ångest eller lycka, se till att aktivt visa det.
utnyttja Act struktur
bra tumregel: blanda upp din användning av visuella metaforer.
det är oändligt mer övertygande att ha några som är statiska och några som är dynamiska och ändrar mening genom ditt manus.
det senare kan vara mer utmanande att göra ordentligt, men de kan vara nödvändiga för att visa karaktärstillväxt eller förändring.
för att göra det enklare, använd din act-struktur som en guide. I bästa fall skulle det vara bra att införliva din dynamiska visuella metafor en gång en handling.
- detta fungerar för att påminna publiken om att metaforen har någon form av karaktärisering eller plotbetydelse.
- det gör också metaforens progression mer naturlig.
Once Upon a Time in Hollywood omfamnar en dynamisk visuell metafor genom den återkommande bilden av Hollywood.
- i början av filmen representerar glitz och glam möjlighet, lyx och framsteg.
- vem som helst kan vara vad som helst, även den oroliga, medelålders västerländska stjärnan Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
- det ger en känsla av trygghet med det och känslan av att en ålder av sådan glamour aldrig kunde ta slut.
efter händelserna i filmen ändras dock betydelsen bakom bilden.
- varken publiken eller huvudpersonerna ser det i ett positivt ljus.
- istället representerar Hollywood stagnation, överskott, en ovillighet att kompromissa eller förändras med tiden.
- det representerar också en ohälsosam fantasi och besatthet med våld och fantasi.
- vi vet att Rick Dalton inte räddade Sharon Tate i verkligheten. Hollywoods benägenhet att skapa Frälsare skapar tanken att en hjälte alltid kommer att rädda dagen. Vi vet att detta inte är sant i den verkliga världen, vilket tydligt framgår av verkligheten av Sharon Tates mord.
specifikationerna för din egen dynamiska metafor är upp till dig, även om vi också starkt föreslår att deras symboliska Skift inträffar vid klimaxen av manuset för mest effekt.
Sammanfattningsvis.
en visuell metafor är inte bara en kraftfull bild att använda på skärmen. Det är ett fordon för att förmedla den djupare innebörden under din berättelse.
visuella metaforer använder det bästa av vad manus har att erbjuda. De använder det visuella mediet för att prata med publiken direkt och undermedvetet.
när det är gjort rätt kan en publik lämna en film/TV-show bara från en enda bild. Detta är kraften en visuell metafor kan ha, en bild som innehåller en mängd mening och räckvidd.