den enklaste frågan i fotografering är också den mest komplexa: Vad gör ett bra foto? Det räcker inte att säga att ett bra foto kommer från dess belysning, komposition, ämne och så vidare; den här frågan har ett djupare svar. Bra bilder – så olika som de kan vara från varandra-alla härrör från samma rötter: fotografen har ett starkt mål för fotot och uttrycker sedan det målet på det mest effektiva sättet.
Innehållsförteckning
1) Att skapa en Vision
varje foto du tar måste finnas av en anledning. Det är sant om det är en slit bild, en familj ögonblicksbild, eller den största konstverk som någonsin skapats. Om du inte har någon anledning att ta fotot kommer det helt enkelt inte att existera. Den anledningen är visionen bakom ett fotografi.
det hjälper alltid att ha den tydligaste möjliga visionen i åtanke när du tar ett foto. Snarare än,” Wow, vilken cool scen, jag behöver en bild, ”det är bättre att säga till dig själv,” detta landskap skulle fungera perfekt i en mörk, lynnig fotografi. Hur kan jag uppnå det?”
en användbar teknik är att föreställa sig det slutliga fotografiet i ditt sinne. Titta verkligen på scenen framför dig och försök att ta reda på exakt hur det kommer att visas på ditt foto – de bra punkterna och de dåliga punkterna. Föreställ dig sedan den bästa möjliga versionen av det fotot och ta reda på hur du kommer dit.
att bilda en vision är den enkla delen; allt du verkligen behöver göra är att hitta meddelandet eller känslan du försöker fånga. Den verkliga utmaningen är att uppnå den visionen-matcha ditt slutliga foto till den perfekta bilden du har i åtanke.
2) Att sätta din Vision i praktiken
för att sätta din vision i praktiken, du behöver för att närma sig varje aspekt av fotografering eftertänksamt och medvetet. Du kan inte bara ta några snabba ögonblicksbilder när något fångar ditt öga; istället bör varje sista bit av fotot vara avsiktligt. Det börjar med en av de viktigaste delarna av fotografering: ditt ämne.
2.1) att välja ett lämpligt ämne
vid en workshop som jag en gång deltog i var en aktivitet att fotografera en blomma på ett sätt som väckte en känsla av ilska. Allas resultat var intressanta, och vissa lyckades till viss del, men ingen av dem matchade verkligen den visionen. Min takeaway från övningen? Blommor är bara inte bra på att uttrycka vissa känslor. Jag är säker på att det inte var vad instruktören tänkte för oss att lära oss, men det är en avgörande lektion.
inte alla ämnen kommer att fungera för varje enskild vision du har. Det skulle vara väldigt knepigt att fotografera ett ljust vattenfall på en solig dag och framkalla en känsla av terror; det skulle vara lika svårt att fånga en åskväder över en massiv vulkan på ett roligt och lättsamt sätt.
poängen är att du måste välja ditt ämne med omsorg. Allt du fotograferar ger något annat till bordet-dess egna, unika egenskaper som kan vara mer eller mindre lämpliga för din vision, beroende på vad din vision faktiskt är. Många scener är inte skräddarsydda för att fånga” något vackert”, till exempel om det är ditt mål. Vissa kommer alltid att fungera bättre än andra. Så välj dina ämnen med omsorg.
2.2) har allt en anledning?
avsiktlig. Målmedveten. När du lär dig att fånga framgångsrika fotografier kan dessa två ord vara det viktigaste av allt.
gör ingenting tanklöst. Varje enskild del av varje foto du tar borde finnas av en anledning. Ingenting kan vara en olycka-inte belysningen i scenen, inte hur du komponerar dina motiv, och inte de minsta detaljerna längst ner på ramen.
medvetet utvärdera varje enskilt element i en scen, och om något är ovälkommen, hitta ett sätt att eliminera det. Så mycket av fotografering-bra komposition och bra efterbehandling-handlar om att minimera de element som skadar ditt foto. Med detta mål i åtanke kan du överväga att ändra din komposition, kanske genom att flytta kameran till en annan position eller använda en annan lins. Förfina dina foton så mycket som möjligt i fältet så att ingenting tar bort bildens övergripande utseende.
en sak som jag skulle varna är att undvika att använda extrem Efterbehandling för att ställa upp ett foto som har stora problem. Ibland är det sant att du kanske kan upptäcka en irriterande gräsplatta ur ett fotografi, eller varpa och pressa ett avlägset berg för att se mer imponerande ut. Men även om du inte har något emot att göra sådana justeringar ur ett konstnärligt eller etiskt perspektiv är det alltid idealiskt att börja med bästa möjliga basbild. Oavsett hur minimal eller extrem din efterbehandlingsstil kan vara, beror kvaliteten på en färdig bild direkt på kvaliteten på ditt fotografi utanför kameran.
det är därför varje element i dina foton ska ha ett syfte. Ingenting borde existera bara för att” det var så scenen såg ut ” och du hittade inte en bättre utsiktspunkt – eller värre, för att du inte betalade tillräckligt med uppmärksamhet för att märka en viss fråga i första hand.
jag säger inte att det alltid är lätt. Som ett personligt exempel tog jag nyligen ett foto som är nästan tillräckligt bra för att publicera, men det finns ett helt berg på avstånd som inte fungerar bra, och det är inte möjligt att beskära ut på ett sätt som ser anständigt ut. Det finns inte mycket att göra i sådana situationer, förutom att undvika att lägga till fotot i min portfölj.
även om du inte kan optimera varje enskilt element i ett fotografi är chansen bra att det finns något sätt att förbättra ditt första försök till en scen. Det är här det är viktigt att lära sig om saker som ljus och komposition, eftersom de har en så djupgående effekt på hur ditt slutresultat visas.
det högsta uttrycket för fotografering är att göra hela bilden bild avsiktlig och avsiktlig – fånga världen på ett sådant sätt att din vision och känslor sömlöst förmedlas till en tittare. Om något i din bild ser onödigt ut, eller om det distraherar från ditt mål för fotot, får du inte ut det mesta av scenen.
2.3) att hitta rätt publik
många av de mest clich-bilderna på webbplatser för stockfotografering råkar också vara noggrant utformade, med varje del av bilden skapad avsiktligt. Men fotografens vision i dessa fall är inte att skapa ett fantastiskt konstverk eller att avslöja något i världen som inte har sett tidigare. Det är att ta ett foto som matchar någons sökordssökning.
om du som tittare närmar dig ett lagerfoto på jakt efter ett mästerverk, hittar du förmodligen inte en. Men om du istället tittar på samma foto ur perspektivet av någon som behöver en bild av en röd häftapparat framför en blå bakgrund, kommer du att bli glad att hitta rätt bild.
så, om ett foto är ” bra ” beror starkt på din publik. Du kan lyckas fånga den vackraste vilda foto genom tiderna, men en betraktare kommer inte att bry sig om de bara försöker hitta en bild av ett munspel.
och det handlar inte bara om stockfoton heller. Säg till exempel att ditt mål är att fånga bästa möjliga foto av ett bergslandskap. Beroende på din publik kan detta betyda mycket olika saker. Personligen älskar jag bilder som är mörka, humöriga och lugna. Det vackraste bergsfotografiet för mig kan vara ett taget efter solnedgången, när det finns mycket lite ljus kvar, och mycket av motivets detalj går förlorad i skugga.
många andra fotografer skulle hitta bilder som att vara alltför dyster, eller kanske bara inte tillräckligt intressant. Det är lika giltigt. Om din definition av en vacker landskapsbild innehåller stark belysning, rika färger och ett ämne en gång i livet, kommer du att gravitera mot mycket olika foton.
så för att en tittare ska hitta en av dina bilder framgångsrika måste din vision för fotografiet fungera i harmoni med deras. Ju närmare dina två smaker är, desto mer kommer de att tycka om slutprodukten, och desto mindre kommer de att märka några problem det kan ha.
naturligtvis är det inte möjligt att veta exakt hur andra människor kommer att se en av dina bilder. På något sätt, det är ner till tur mer än något annat. Men chansen är bra att dina tittare kommer att ha smaker som liknar din egen, eller de skulle inte följa ditt arbete i första hand. Av den anledningen, om du inte redan fotograferar med en viss tittare i åtanke (igen, som stock photography), kan du bara fånga och visa bilder som matchar dina egna preferenser. I slutet av dagen räcker det i de flesta fall för att hitta rätt publik och veta att de gillar din stil.
3) slutsats
ett bra foto är en som:
- har en tydlig vision
- uttrycker att visionen framgångsrikt
- harmoniserar väl med betraktarens egen vision
bocka av dessa rutor, särskilt den andra, är inte lätt, men det är värt ansträngningen. Om du uppfyller alla tre är resultatet klart: du kommer att sluta med ett framgångsrikt foto.
på någon nivå är varje enskilt element i fotografering – ljus, komposition, ämne och så vidare – bara de verktyg du använder för att nå ditt mål eller din vision. Oavsett om den visionen är att skapa ett vackert, spektakulärt landskapsfoto eller att ta en snabb selfie att skicka till en vän, spelar det ingen roll. Ett bra foto lyckas helt enkelt med sitt mål och passar din tittares smak.
för att komma dit är det viktigaste att agera med syfte. Börja med att välja dina motiv medvetet och se till att varje enskild bit av varje fotografi finns av en anledning. Ett bra foto händer sällan av misstag. Om du har det i åtanke är du redan ett stort steg före spelet.
