om du någonsin har studerat konst har du förmodligen åtminstone viss förståelse för form. Det är ett av de sex klassiska designelementen, och att veta hur man använder det hjälper dig att ta fotografier som har en kreativ kant och en konstnärlig kvalitet som överstiger den vanliga ögonblicksbilden. Form är mycket lik sin kusin, form, och det är viktigt att förstå skillnaden mellan de två, så att du kan börja utveckla ett öga för hur man använder båda elementen till din fördel.
skillnaderna är faktiskt ganska enkla: form är ett objekt eftersom det finns i tre dimensioner, vilket inkluderar både volym och form. Form är helt enkelt den tvådimensionella versionen av form, konturen utan volymen. Form är intressant för en tittare eftersom en bild som ser tredimensionell framkallar känslor av närvaro. Om du kan få en tittare att tro att hon kan nå in i fotot och röra vid ämnet, har du effektivt fångat formen av det ämnet.
eftersom nästan allt som finns i vår värld har form, är den knepiga delen att veta när man ska markera ett objekts tvådimensionella form och när man ska fokusera på sin (tredimensionella) form istället. Strängt taget bör du alltid fråga dig själv vad som gör ett objekt intressant-är det objektets kontur, eller är det hur höjdpunkterna och skuggorna interagerar på det objektet. Om svaret är det senare är det dominerande designelementet i ditt fotografi form snarare än form.
använda Form effektivt
av alla sex designelement, form är, till sin natur, förmodligen den mest utmanande för fotografer att effektivt fånga. Fotografering är trots allt ett tvådimensionellt medium. Fotografer, som andra konstnärer som arbetar i tvådimensionella medier, saknar förmågan att fysiskt återskapa ett objekt i tre dimensioner, så vi måste lita på visuella ledtrådar för att få våra bilder att se ut som om de är tredimensionella.
ljus
det mest uppenbara sättet att fånga och markera form är att använda rätt belysning. Ett starkt, överliggande ljus som det som produceras av solen vid middagstid på en molnfri dag är oönskat. Den typen av ljus gör att ett objekt ser platt och ointressant ut, eller värre, förlorat i svarta skuggor och utblåsta höjdpunkter. Den typ av ljus som tar fram formen av ett objekt är det ständigt hyllade ”golden hour”-ljuset, det slag som bara finns tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen. Magic hour light är mjukare och varmare, och skuggorna är både längre och mindre skarpa.
att välja rätt ljus är nästan lika viktigt som att välja rätt vinkel. Ljus som kommer direkt framför ett objekt, diffust eller inte, får det att se tvådimensionellt ut. Ljus som kommer bakifrån kommer att göra det till en silhuett, som också kommer att utrota dess tredimensionella egenskaper. Men ljus som kommer från vardera sidan skapar subtila skuggor, vilket kommer att avslöja objektets konturer. Diffust ljus som det som hittades under magic hour kommer att förbättra denna effekt ännu mer genom att producera ett större utbud av toner mellan höjdpunkterna och skuggorna.
vinkel
du kan spela med perspektiv för att ändra ett objekts form – åtminstone i betraktarens öga. Fotografering underifrån eller på marknivå kan göra att ett objekt verkar större än det faktiskt är. Omvänt kommer att skjuta det objektet ovanifrån att få det att se mindre och mer diminutivt ut. Vinkel är ett bra sätt att kommunicera ett objekts betydelse, och även om det kan ha liten inverkan på objektets faktiska kontur eller form, kan det ha en djupgående effekt på hur betraktaren ser objektet i form av form och hur objektet finns i tre dimensioner. Vinkel är också viktigt av de skäl som vi diskuterade ovan; att ändra vinkeln kan förändra hur ljuset faller på objektet, vilket i sin tur gör att det verkar mer eller mindre tredimensionellt.
djup
Form kan också markeras genom ditt ämnes relation till andra objekt. Att placera objekt på olika plan, eller olika punkter i scenen från förgrund till bakgrund, kommer att förstärka ditt ämnes existens i tre dimensioner. Att till exempel placera en i fokusblomma i förgrunden medan blommor i bakgrunden faller ur fokus kan hjälpa till att skapa djup-och djup förbättrar formen. Du kan uppnå en liknande effekt genom att placera motivet i bakgrunden och låta objekten i förgrunden falla ur fokus. Detta kallas ”selektivt fokus” och det kan vara ett kraftfullt verktyg för att ge volym och djup till dina fotografier.
att omsätta det i praktiken
Form accentueras i svartvitt, eftersom det inte finns några färger i en svartvit bild för att distrahera tittaren från motivets konturer. För att få ett bättre öga för form, försök konvertera dina foton till svartvitt. Jämför de svarta och vita bilderna med de ursprungliga färgbilderna för att se hur väl objektets form kommer över. Titta på höjdpunkterna och skuggorna samt alla toner däremellan och fråga dig själv om objektet verkar tredimensionellt eller om det verkar platt och utan kontur.
ta nu det du har lärt dig med dig in i fältet. Försök att se varje scen i svartvitt, oavsett om du tänker konvertera det slutliga fotot eller inte. Detta hjälper dig att hitta rätt belysning och vinkel och att få fram konturerna på ditt motiv på ett sätt som förbättrar dess form. Du kan också experimentera med tider på dagen – chansen är att bilder som tas på morgonen eller sen eftermiddag kommer att bli mycket bättre än de som tas på mitten av dagen, men att ha en från varje gång att använda som jämförelse hjälper dig att få en bättre uppfattning om vad du bör undvika och vad du bör sträva efter.
att framgångsrikt förmedla alla tre dimensionerna i ett tvådimensionellt medium är en stor konstnärlig prestation, så fortsätt experimentera och se till att du studerar varje foto du tar (både de framgångsrika och de misslyckade). I slutändan kommer du att upptäcka att du har utvecklat ett naturligt öga för form, och dina foton kommer också att återspegla detta.