Come si utilizzano le curve in Photoshop? In questo articolo daremo uno sguardo dettagliato alla comprensione e all’utilizzo di uno degli strumenti più potenti di Photoshop, Curve. Anche se ci sono molti strumenti per migliorare il contrasto in Photoshop, le curve sono i più efficaci. Le curve vanno oltre i limiti della semplice regolazione del contrasto. In questo articolo, oltre a migliorare il contrasto, vedremo come utilizzare lo strumento curve per colorare le immagini corrette. Prima di procedere a come utilizzare le curve per migliorare il contrasto con le curve, si può passare attraverso il mio articolo, La comprensione Contrasto in fotografia.
Indice
Avvio delle curve
Esistono due modi per utilizzare le curve in Photoshop. Un modo per farlo è, andando al menu Immagine – > Regolazioni – > Curve. Il secondo e il modo più efficace è usare le curve come livello di regolazione. Il primo metodo applica la curva direttamente all’immagine che lo rende una forma distruttiva di editing ie., non può modificarlo più tardi, a meno che non lo abbia convertito in un oggetto avanzato. Utilizzando le curve come livello di regolazione, si sta facendo lo stesso in modo non distruttivo, cioè., è possibile modificare i valori o addirittura eliminare l’intero livello in qualsiasi punto del tempo senza alterare l’immagine originale. È possibile aggiungere un livello di regolazione delle curve facendo clic sull’icona Crea nuovo riempimento o regolazioni nel pannello livelli o facendo direttamente clic sullo strumento curve se la scheda Regolazioni è aperta.
Comprensione delle curve
Una volta creato un livello di regolazione delle curve, viene visualizzato ciò che è sotto nella scheda/finestra proprietà. La finestra ha due barre, una linea inclinata e un istogramma incorporato al suo interno. Cerchiamo prima di rispolverare la nostra memoria su come Photoshop definisce un pixel. Considera un pixel come una combinazione di rosso ,verde & Blu come numeri da 0 a 255. Per es., (0,0,0) è nero, (255,0,0) è rosso, (0,255,0) è verde, (0,0,255) è blu e (255,255,255) è bianco. Per ulteriori informazioni, consultare l’articolo di Spencer su sRGB Vs Adobe RGB Vs ProPhotoRGB. Quindi la linea obliqua che vedi correre attraverso la finestra rappresenta i corrispondenti valori di luminosità.
Diamo uno sguardo più da vicino lo strumento. Hai due barre (contrassegnate in rosso), una che rappresenta l’asse X e l’altra che rappresenta l’asse Y. Nell’asse X, il più a sinistra corrisponde al nero (0) e il più a destra corrisponde al bianco (255) con tutte le sfumature di grigio tra di loro. L’asse X rappresenta i pixel di input. L’asse Y rappresenta i pixel di output. Nell’asse Y, il fondo corrisponde a 0 e puoi vederlo al massimo a 255 in alto. Quindi alla fine, (0,0) è nero; (255,255) è bianco e (128,128) sono i grigi medi. Dai un’occhiata all’immagine qui sotto. Ho cliccato sulla curva e selezionato un punto proprio nel mezzo. Come accennato in precedenza, è grigio medio (127,127), il che significa che sia l’input che l’output sono gli stessi.
Quando trasciniamo il punto verso l’alto, come mostrato nell’immagine qui sotto, l’ingresso rimane a 127 (che è invariato nell’asse X) mentre, vediamo l’uscita (asse y) aumentare a 190. Quello che abbiamo fatto è che abbiamo selezionato tutti i pixel che sono 127 e li abbiamo aumentati a 190, rendendoli più luminosi. In altre parole, abbiamo spostato tutti i pixel nei mezzitoni alle luci e di conseguenza puoi vedere che l’immagine è ora sovraesposta. Ho deliberatamente aumentato di un grande margine per mostrare il risultato evidente. Otteniamo sempre i migliori risultati quando facciamo i cambiamenti sottili.
Ora, allo stesso modo, vediamo cosa succede quando lo trasciniamo verso il basso. L’ingresso rimane lo stesso a 128, mentre vediamo l’uscita diminuire a 63. Qui quello che abbiamo fatto è, abbiamo spostato tutti i pixel dai mezzitoni alle ombre, rendendo quindi l’immagine più scura.
Quando spostiamo il punto selezionato lungo l’asse Y abbiamo visto che l’output cambia di conseguenza. Allo stesso modo, quando spostiamo il punto selezionato lungo l’asse X, i punti di input cambiano di conseguenza e l’output rimane lo stesso, rendendo i pixel più luminosi o più scuri a seconda del lato in cui lo spostiamo.
Per riassumere, quando otteniamo una curva a forma di “U”, l’immagine appare più scura e quando otteniamo una curva a “n”, l’immagine appare più luminosa. Invece di selezionare solo un punto sulla curva, possiamo selezionare qualsiasi numero di punti e fare la regolazione corrispondente. Tornando al contrasto, come aggiungiamo il contrasto? Rendendo i brights più luminosi e scuri più scuri. Per fare ciò, selezioniamo un punto sulle luci e lo trasciniamo verso l’alto, aumentando i suoi pixel e rendendolo più luminoso. Dall’altro lato, selezioniamo un pixel sulle ombre e lo trasciniamo verso il basso rendendo le ombre più scure. Il risultato è una tipica curva ‘S’.
qui di Seguito sono alcuni punti da tenere a mente quando si utilizzano le curve:
- ‘n’ curve di aggiungere luce per l’immagine, ma diminuisce il contrasto
- ‘U curve di rendere l’immagine più scura, ma aumenta il contrasto
- S’ curve sono più preferito come aggiungere contrasto senza fare il quadro complessivo scuro
- Inversa ‘S’ curve recupera i dettagli nelle ombre, ma a diminuire il contrasto dell’immagine.
Usare le curve per aggiungere la gamma dinamica
A volte ci ritroviamo con immagini con una gamma dinamica ristretta. Questo accade spesso con luce soffusa. La maggior parte delle volte, l’immagine dà un effetto liscio e piacevole, ma a volte rende un’immagine piatta. In tali scenari, lo strumento curve viene in aiuto per estrarre la massima gamma dinamica possibile dell’immagine senza ritagliare le ombre o le luci.
L’immagine sopra sembra noiosa. Nel perseguimento di proteggere i punti salienti (bianchi sul soggetto) ho finito per rendere l’immagine più scura. L’immagine sembra piatta. Dai un’occhiata ai due cursori sull’asse X (contrassegnati con i rossi nell’immagine illustrativa qui sotto) sullo strumento curve. Ora, premere il pulsante Alt / Opzione sul cursore brights e trascinarlo a sinistra fino a vedere il ritaglio. Allo stesso modo, trascinare il cursore darks (mentre si preme alt/opzione) e spostarlo verso destra fino a vedere il ritaglio. Guardando l’istogramma, vediamo che si è spostato verso destra, allargando le barre, aumentando quindi la gamma dinamica. Puoi vedere la profondità aggiunta all’istogramma.
Con la regolazione di cui sopra fatto, anche se non vi è alcun ritaglio, alcuni dei bianchi sul soggetto sembra over-esposti. Quindi cerchiamo di portare i bianchi verso il basso come mostrato di seguito. Mentre abbattiamo i bianchi, possiamo vedere anche il contrasto che scende. Quindi, per aggiungere più contrasto, troviamo un punto centrale e lo trasciniamo più in basso rendendolo una curva a “U”
Ora, selezioniamo un altro punto vicino alle luci per illuminare l’immagine che dà un risultato contrastato e non noioso.
Regolazione precisa della curva con lo strumento di selezione manuale
Diventa difficile indovinare dove si trovano le luci, i mezzitoni e le ombre. A volte potremmo pensare che un tono sia nell’ombra, ma in realtà potrebbe essere posizionato come un mezzitono. In altri casi, potremmo non essere in grado di individuare con precisione il punto in cui si trova il punto più luminoso nella nostra immagine. Che è dove lo strumento picker mano viene a portata di mano. Usando questo strumento, possiamo fare clic su un campione direttamente sull’immagine piuttosto che indovinare il posto corrispondente che ha sull’istogramma. Nell’esempio seguente, ho selezionato lo strumento sample picker (contrassegnato in verde), quindi passa il mouse sull’immagine e fai clic per selezionare un punto sull’immagine e il valore corrispondente viene contrassegnato nell’istogramma. Puoi trascinarlo verso l’alto o verso il basso nell’immagine stessa oppure puoi trascinarlo sulla regolazione delle curve come abbiamo fatto nei nostri esempi precedenti per ottenere il contrasto desiderato. Ho selezionato due campioni, il punto quadrato sul collo del soggetto che è un punto culminante. Il punto di selezione rosso rettangolare che è le ombre. Guardando il verde brillante, avremmo potuto immaginare che sarebbe stato posizionato da qualche parte intorno ai toni medi, ma in realtà lo vediamo posizionato più vicino alle ombre. Questo è dove l’utilizzo di questo strumento è molto utile e preciso. È sempre meglio usare questo strumento piuttosto che indovinare le luci e le ombre.
Di seguito è riportata una procedura passo-passo di un tipico flusso di lavoro Curve:
- Il primo passo dovrebbe essere la regolazione delle luci. Ricordate sempre, il più delle volte un blown out evidenziare a.k.un punto culminante ritagliato è ciò che danneggia l’estetica di una fotografia, a meno che e fino a quando si sta cercando di creare un’immagine high-key.
- Una volta che hai finito con le luci, prova a recuperare le ombre. Ricorda sempre che quando illumini troppo le ombre, il contrasto generale ne risentirà. Personalmente non mi preoccupo troppo quando devo sacrificare i dettagli dell’ombra a meno che non faccia una parte importante del soggetto come i dettagli dei capelli nella fotografia di ritratto o negli occhi del soggetto.
- Dopo aver fissato le luci e le ombre, lavorare con i toni medi per evidenziare il contrasto ottimale. È sempre meglio fare cambiamenti sottili che andare troppo. Troppo contrasto brucerà i dettagli dell’ombra e soffiare le luci. Rende anche l’immagine sopra saturo.
- Come accennato in precedenza, utilizzare lo strumento selettore manuale per la modifica accurata.
- Tieni presente che le curve sono paraboliche, il che significa che quando cambi un singolo punto, influisce sull’intera curva in vari gradi. Inoltre, ricorda che quando si regolano le curve, la saturazione cambia di conseguenza. Questo è un altro motivo per non fare troppo, ma apportare cambiamenti sottili.
Utilizzo delle curve per la correzione del colore
L’applicazione delle curve va oltre l’aggiunta di contrasto a un’immagine. Curve possono anche essere utilizzati per correggere i colori di un’immagine, soprattutto se abbiamo bisogno di rimuovere la dominante di colore da un’immagine. La maggior parte di noi usa il bilanciamento del bianco e i cursori della tinta per correggere i colori, considerando che spariamo RAW. Se l’immagine è stata scattata come JPG quei due cursori sarebbero disabilitati. In tal caso, lo strumento curve sarà un’alternativa per correggere i colori. Questo non è per consigliare le riprese come JPG, poiché molti considerano l’uso del RAW utile solo nella correzione del colore. I benefici di RAW va ben oltre. Questo è il motivo per cui la maggior parte di noi, specialmente qui in PhotographyLife, consiglia di scattare RAW. Tornando alla correzione del colore, le curve danno un approccio più controllato alla correzione dei colori piuttosto che basarsi semplicemente sul cursore del bilanciamento del bianco.
Se dai un’occhiata all’immagine sopra, puoi vedere chiaramente una dominante di colore giallo. La parte inferiore della tigre che sono infatti bianco sono biancastro dandogli un aspetto ‘fangoso’. I calchi di colore rendono anche l’immagine piatta. Per prima cosa vediamo come utilizzare semplicemente l’opzione Auto Color Correct in Photoshop (che funziona alla grande per circa l ‘ 80% delle immagini) e poi passiamo a farlo manualmente. Come sempre aggiungere un nuovo livello di regolazione curve. Nella finestra Proprietà curve, fare clic sull’icona in alto a destra per aprire l’elenco a discesa e scegliere Opzioni auto…
L’opzione predefinita scelta sarebbe Migliorare la luminosità e il contrasto. Invece scegliere Trova scuro & Colori chiari. Se si desidera è possibile controllare il Salva come predefinito come le altre opzioni non vengono a portata di mano tanto quanto questo fa e una volta che avete salvato come opzione di default, si può solo usarlo come un singolo clic opzione di correzione del colore premendo il pulsante Auto come mostrato nell’immagine qui sotto.
Date un’occhiata al colore corretto immagine qui sopra. La dominante di colore è andato e si può vedere colori accurati.