EN FÉVRIER DE CETTE ANNÉE, Ariana Grande avait les chansons numéro un, numéro deux et numéro trois en Amérique. Une emprise si extrême des charts Billboard n’avait qu’un seul antécédent: les Beatles l’ont atteint en 1964, lorsque « Can’t Buy Me Love », « Twist and Shout » et « Do You Want to Know a Secret » ont recouvert les ondes. (Grande a répondu à la nouvelle de sa prééminence pop dans un Twitterese laconique et non ponctué: « attendez quoi ».) Mais la chanteuse, dont la renommée ne se polarise pas tant qu’elle se mêle – à ceux qui l’adorent, qui affectionnent sa queue de cheval haute et qui en ont fait la deuxième personne la plus suivie sur Instagram, derrière la star du football portugais Cristiano Ronaldo, et ceux pour qui elle s’inscrit à peine (encore) – était dans des nœuds tranquilles. Thank U, Next, l’album qu’elle a écrit et enregistré dans un rêve de fièvre de deux semaines en octobre précédent, contenait les chansons les plus personnelles de son canon, et elle était sur le point de se lancer dans une tournée d’au moins 40 villes, où nuit après nuit, elle devait chanter à travers une succession d’horreurs privées.
» Je faisais des recherches sur la guérison et le SSPT et je parlais à des thérapeutes, et tout le monde me disait: « Vous avez besoin d’une routine, d’un emploi du temps » « , dit Grande, en retirant une paire de bottines noires à plateforme ultra-haute pour qu’elle puisse s’entrecroiser les jambes sur le canapé et s’asseoir près. Les bottes, en passant, sont Sergio Rossi, bien que nous devions creuser dans la semelle intérieure pour le déterminer; Grande connaît la musique, dit-elle, et non les vêtements. « Bien sûr, parce que je suis un extrémiste, je me dis : OK, je vais partir en tournée! Mais c’est difficile de chanter des chansons qui parlent de blessures si fraîches. C’est amusant, c’est de la musique pop, et je n’essaie pas de faire en sorte que cela ressemble à tout ce que ce n’est pas, mais ces chansons pour moi représentent vraiment de la merde lourde. »
Nous sommes assis dans le home studio de Tommy Brown, ami proche de Grande et producteur sur Thank U, Next, au bout d’un cul-de-sac silencieux à Northridge, dans la vallée de San Fernando. (Le tremblement de terre qui s’est produit ici en 1994, six mois après la naissance de Grande, était l’un des plus forts jamais enregistrés dans une ville américaine.) Une couche de nuages jette une lumière sourde sur les maisons de banlieue basses et leurs cours avant parsemées de roses icebergs et de poivriers. Les fans de Grande, connus sous le nom d’Arianators, rivalisant avec la Beyhive et les Little Monsters comme les plus dévoués et les plus à l’écoute de la musique, savent qu’elle aime le mauvais temps, déteste la plage de sa jeunesse floridienne. « Je suis comme, s’il te plaît, apporte-moi le froid, le moite et les nuages », dit-elle. « Tu veux ce que tu n’as pas grandi. »
Bien qu’elle ait sa propre maison à Beverly Hills, le genre de vaste manse pavée de marbre que les jeunes stars achètent avant qu’elles ne soient prêtes pour elles, c’est chez Tommy qu’elle aime passer du temps lorsqu’elle est à Los Angeles. Grande porte des leggings noirs et un sweat-shirt surdimensionné arborant les mots SOCIAL HOUSE, le nom d’un duo pop de Pittsburgh qui sont amis et maintenant l’un de ses premiers actes. Une grande perle blanche, sa pierre de naissance, scintille sur son doigt. (C’est un cancer : un petit crabe le plus heureux dans sa carapace.) Il me semble que nous parlons de la météo pour précisément la raison pour laquelle les gens parlent de la météo, afin de danser autour de la « merde lourde ». » C’est une danse qui tourne rapidement. Grande commence à pleurer neuf minutes après notre conversation, à la mention de Coachella, dont elle était la tête d’affiche cette année pour la première fois. Après un échange d’excuses – « Je suis tellement désolé que je pleure », « Je suis tellement désolé de vous avoir fait pleurer » —, elle explique que le festival a offert des rappels quasi constants du rappeur Mac Miller (né Malcolm McCormick), son cher ami, collaborateur et ex-petit ami, décédé d’une overdose accidentelle en septembre 2018. J’imaginais que nous allions visiter ce sujet et d’autres sujets délicats quelque part au fond de notre discussion, mais le chagrin crée un trou noir conversationnel, y attirant toutes les particules. » Je n’aurais jamais pensé aller à Coachella « , explique-t-elle. « J’ai toujours été une personne qui n’allait jamais aux festivals et ne sortait jamais et s’amusait comme ça. Mais la première fois que je suis allé voir Malcolm jouer, c’était une expérience incroyable. J’y suis allé la deuxième année aussi, et je associate…heavily…it c’était juste une sorte de merde, de traiter tout ce qui s’est passé en une si brève période. »
Pour une femme qui a récemment eu 26 ans et qui connaît le chapitre le plus réussi de sa carrière, cela a également été un couple spectaculaire et publiquement brutal. Quinze mois avant la mort de Miller, en mai 2017, Grande venait de terminer le rappel d’un spectacle à guichets fermés de sa tournée Dangerous Woman à Manchester, en Angleterre, lorsqu’un kamikaze a explosé dans le foyer, faisant 23 morts, dont un spectateur de huit ans. Choqués et sous le choc, Grande et sa mère, qui était dans le public ce soir-là, sont rentrés chez eux en Floride. (Le tweet qu’elle a recueilli le lendemain a été pour un temps le plus aimé de l’histoire du média: « cassé. du fond du cœur, je suis tellement désolé. je n’ai pas de mots. ») Mais elle a rapidement déterminé qu’avant d’aller chanter n’importe où, elle devait chanter à Manchester. Elle est revenue deux semaines plus tard pour rendre visite aux survivants dans les hôpitaux et aux familles en deuil. Et elle a organisé un concert-bénéfice qui a recueilli 25 millions de dollars. Les stars invitées comprenaient Coldplay, Katy Perry et Justin Bieber, et Grande a parcouru la scène en ceinturant ses chansons les plus sales à la demande de la mère d’une victime après qu’il a été suggéré que le bombardier, qui avait des liens avec l’État islamique, avait agi pour protester contre son personnage pop racé.
Mais c’était l’interprétation culminante de Grande de « Over the Rainbow », entonnée à travers ses sanglots, qui est l’image éternelle de la nuit. Si vous ne connaissiez pas Ari, comme l’appellent ses amis, si vous vous êtes rangé dans cet autre groupe et que vous avez supposé que Grande était un Frankensinger conçu en laboratoire, un cyborg sexy extrudant des mélismes dans des robes de poupées et des oreilles de chaton, voici peut-être la première preuve du contraire. « Ariana est un livre ouvert », dit son amie Miley Cyrus, qui s’est envolée pour le concert. « Elle a toujours partagé ses expériences avec ce beau mélange de réalité et de fantaisie qu’exige la culture pop. Mais la tenir dans mes bras ce soir—là et la sentir trembler de la perte de vies, sentir littéralement son cœur battre contre le mien – quand vous pouvez laisser tomber les personnages et pleurer avec le reste du monde, c’est unificateur. C’est un rappel que la musique peut être notre plus grand guérisseur. »
Elle n’a sorti aucune musique originale jusqu’au printemps suivant, lorsque « No Tears Left to Cry », le premier single de son quatrième album studio, Sweetener, a offert un hymne à l’optimisme face à la catastrophe. (La piste de clôture de l’album, « Get Well Soon », s’adresse directement aux survivants de Manchester. Y compris une période de silence à la fin de la chanson, elle arrive à 5h22, date de l’attentat.) Mais en novembre 2018, après la mort de Miller et la dissolution de son bref engagement avec le comique Pete Davidson du Saturday Night Live, Grande a dû reconnaître qu’elle était loin de pleurer, et elle l’a fait dans un tweet désormais célèbre: « rappelez-vous quand j’étais comme hey, je n’ai plus de larmes à pleurer et l’univers était comme HAAAAAAAAA bitch u pensait. »
Ces mots, classiques à l’humour sombre et à l’autodérision de Grande, sont à peu près aussi loin qu’elle a été prête à aller pour aborder les événements des deux dernières années. « J’ai été ouverte dans mon art et ouverte dans mes DMs et mes conversations avec mes fans directement, et je veux être là pour eux, alors je partage des choses que je pense qu’ils trouveront du réconfort en sachant que je traverse aussi », explique-t-elle. « Mais il y a aussi beaucoup de choses que j’avale au quotidien que je ne veux pas partager avec eux, car elles sont à moi. Mais ils le savent. Ils peuvent littéralement le voir dans mes yeux. Ils savent quand je suis déconnecté, quand je suis heureux, quand je suis fatigué. C’est ce truc bizarre qu’on a. On est comme E.T. et Elliott. »Grande admet avoir abordé notre conversation avec un mélange d’effroi et de culpabilité à propos de son effroi. « Je suis une personne qui a vécu beaucoup de choses et qui ne sait pas quoi dire à moi-même, et encore moins au monde. Je me vois sur scène comme cette artiste parfaitement polie et douée pour mon travail, et dans des situations comme celle-ci, je ne suis que cette petite flaque d’eau de panier de comprendre. » Elle rit à travers ses reniflements. « Je dois être la fille la plus chanceuse du monde, et la plus malchanceuse, c’est sûr. Je marche sur cette ligne fine entre me guérir et ne pas laisser les choses que j’ai traversées être choisies avant que je sois prêt, et aussi célébrer les belles choses qui se sont passées dans ma vie et ne pas avoir peur qu’elles me soient enlevées parce que le traumatisme me dit qu’elles le seront, vous voyez ce que je veux dire? »
GRANDE A GRANDI À Boca Raton, en Floride, dans une communauté fermée de maisons de style méditerranéen chères et luxuriantes. Sa mère, Joan Grande, née à Brooklyn et éduquée à Barnard, possède une entreprise de vente de matériel de communication maritime; son père, Edward Butera, est graphiste. Le couple a divorcé quand Grande avait huit ans. Ariana a grandi dans le caractère, dans une maison qui savourait les personnages. Le thème de sa troisième fête d’anniversaire était Jaws. Elle aimait courir dans la maison avec un masque de Jason, et à Halloween, Joan aimait acheter des organes d’animaux et les laisser flotter dans la vaisselle. « Ma famille est excentrique, bizarre, bruyante et italienne « , dit Grande. » Il y a toujours eu cette fascination pour le macabre. Ma mère est gothique. Toute sa garde-robe est inspirée de celle de Cersei Lannister. Je me dis : » Maman, pourquoi tu portes des épaulettes ? C’est Thanksgiving.' »
Grande s’est déclarée tôt. Joan se souvient d’une balade en voiture quand Ariana avait environ trois ans et demi; NSYNC jouait, et encore et encore la petite fille correspondait parfaitement aux notes aiguës de JC Chasez. Il y avait une machine à karaoké à la maison, et tout le monde — Ariana, son demi-frère aîné, Frankie, et sa mère — chantait toujours. » La bande-son était Whitney, Madonna, Mariah, Céline, Barbra « , se souvient-elle. » Toutes les divas. Gay, divas, divas, gay, divas ceinturant. »Joan a également joué beaucoup de Frank Sinatra et Dean Martin, et la famille a regardé de vieilles comédies musicales, en particulier les images de Judy Garland–Mickey Rooney. » Elle était tellement intriguée par la pureté et la précision de ces femmes « , se souvient Joan. « Elle les a étudiés attentivement. »Quand la famille aimait un spectacle, ils pouvaient être obsessionnels; Joan estime qu’ils ont vu des Jersey Boys à Broadway près de 60 fois.
« Elle a une façon de prendre en charge la douleur de tout le monde », dit la mère de Grande, Joan, au centre. Grand-mère Marjorie est à droite.
Sur Ariana : Robe Chloé.
Photographié par Annie Leibovitz, Vogue, Août 2019
Grande a un don surnaturel pour se faire passer pour d’autres chanteuses et actrices — un talent qui a fait d’elle une chouchou surprise du circuit de la télévision nocturne. (Après avoir regardé son hôte Saturday Night Live il y a trois ans, Steven Spielberg a envoyé un texto à Lorne Michaels pour lui chanter ses louanges.) Grande attribue sa technique vocale saine à avoir appris à imiter Céline Dion, en particulier, dont le mélange sans faille à travers ses registres et son placement vocal soigné lui ont donné une plus grande durabilité que beaucoup de ses pairs. « J’ai appris à donner l’impression que je ceinturais et que j’étais fort sans vraiment ceinturer et être fort », explique Grande. « La voix coûte cher, et si vous la dépensez correctement, vous pourrez continuer à la dépenser. »Quand je lui dis que je suis surprise par son intérêt pour Judy Garland — pas une source d’inspiration évidente pour une artiste pop née près de 25 ans après sa mort — elle berce ses bras d’une manière qui rappelle immédiatement la légende. « Je me tenais devant la télévision et imitais les mouvements de son corps. J’ai toujours été fasciné. Elle se portait d’une manière si protégée et douce et Judy. »
Après des années de théâtre pour enfants local, Grande décroche un rôle dans la comédie musicale de Broadway 13. (Elle avait 14 ans à l’époque.) Quelques semaines après la fermeture de la comédie musicale, elle a été choisie pour incarner l’acolyte loufoque Cat Valentine dans l’émission Victorious de Nickelodeon, ce qui a fait d’elle une star du plateau de tween. « Je ne me suis jamais vraiment vue comme une actrice », dit-elle, « mais quand j’ai commencé à parler de vouloir faire de la musique R& B à 14 ans, ils se sont dit: « Qu’est-ce que tu chanterais? Ça ne marchera jamais. Vous devriez auditionner pour certaines émissions de télévision et vous construire une plate-forme et vous rendre là-bas, parce que vous êtes drôle et mignon et vous devriez le faire jusqu’à ce que vous soyez assez vieux pour faire la musique que vous voulez faire. C’est ce que j’ai fait. J’ai réservé cette émission, et puis je me suis dit, OK, maintenant je peux faire de la musique? »Pendant que Victorious marchait, pendant son temps libre, Grande aimait télécharger des vidéos YouTube d’elle-même chantant des reprises d’Adele, Whitney Houston et Mariah Carey. C’est une interprétation virtuose de « Emotions » de Carey, que Grande a publiée en août 2012, alors qu’elle avait 19 ans, qui a fait d’elle une propriété chaude. Depuis, elle a travaillé à un rythme effréné, sortant cinq albums en six ans, tous certifiés platine, et faisant trois tournées à travers le monde.
Si un aspect de la carrière de Grande a été à l’abri de la critique, c’est son chant. Patti LaBelle l’a connue il y a plusieurs années, lorsque Grande a demandé à l’icône R& B de se produire lors de sa fête d’anniversaire. Ils sont devenus amis. » Elle a surpassé ses pairs « , dit LaBelle. » Et elle fait tout elle-même, ce qui n’est pas toujours le cas avec les jeunes filles. Elle n’a pas besoin de machines. C’est un bébé capable de chanter comme une femme noire plus âgée. »LaBelle, dont la petite-fille de quatre ans, Gia, porte une queue de cheval Ariana, se souvient de l’époque où les deux chanteuses se produisaient pour les Obama au concert Women of Soul à la Maison Blanche. Grande était extrêmement nerveuse. » J’ai dit : « Ma fille, tu es une bête. Allez là-haut et chantez comme cette femme blanche-noire que vous êtes. »Ariana peut me chanter sous la table — et écoutez, je peux chanter. »
Regardez la Nouvelle Vidéo de Couverture de « In My Head » d’Ariana Grande:
Le style personnel de Grande l’a rendue plus vulnérable. Certains critiques ont critiqué son uniforme de robes à abat-jour bubblegum et de cuissardes, avec leur mélange difficile de sybarite et d’écolière — comme si elle était l’invention d’un Humbert de l’industrie excitée. Elle ne l’est pas. « Elle est comme une version notée R d’un personnage de Disney, super vivante », explique Pharrell Williams, qui a produit une grande partie de Sweetener et a passé de longues heures en studio avec Grande avant et après Manchester. « Mais elle est pleine de conscience de soi. Cette méta-cognition fait partie de sa personnalité. »À ceux qui sont troublés par son image, Grande a une réponse silencieuse: Elle aime juste ça. « J’aime avoir mon personnage drôle que je joue », explique-t-elle, « cela ressemble à cette version exagérée de moi-même. Ça me protège. Mais j’aime aussi le perturber pour le bien de mes fans et faire comprendre que je suis une personne — parce que c’est quelque chose pour lequel j’aime me battre. Je ne peux pas m’empêcher de le perturber. Je suis incroyablement impulsif et passionné et émotif et juste imprudent. La musique est très personnelle et très réelle, mais oui, si vous pouvez être moi pour Halloween, si les drag queens peuvent se déguiser en moi, alors je suis un personnage. Accédez à votre barre de glisser locale et vous la verrez. C’est la meilleure chose qui me soit jamais arrivée. C’est mieux que de gagner un Grammy. »(Incidemment, Grande a remporté son premier Grammy cette année, quand Sweetener a reçu le prix du Meilleur album vocal Pop.)
Alors que le personnage a été remarquablement constant tout au long de sa carrière, Grande estime que ce n’est que l’année dernière qu’elle a pu faire la musique qu’elle a toujours voulu faire. « Il y a eu une période de deux albums où je faisais la moitié des chansons pour moi et la moitié des chansons pour solidifier ma place dans la musique pop », reconnaît-elle. « Beaucoup de mes singles ont manqué de substance. Vous parlez à quelqu’un qui a mis « Côte à côte » en tant que célibataire. J’adore cette chanson, mais c’est juste une chanson amusante sur le sexe. »Je lui demande s’il est un jour inconfortable de regarder un public de milliers de filles de neuf ans en chantant une chanson sur le fait d’avoir tellement de coïts qu’il est difficile de marcher droit. « Ils vont sûrement l’avoir. Je le promets. Je te promets que ton fils va faire l’amour. Donc, si elle vous demande de quoi parle la chanson, parlez-en. »Un aspect intelligent de Thank U, Next est la façon dont il amadoue vos notions les plus cyniques sur Grande, puis vous oblige à les réévaluer. Considérez les trois singles qui ont régné en février: « Rompez avec votre petite amie, je m’ennuie », « 7 Anneaux » et la chanson-titre. Une chanson ostensiblement sur la rivalité féminine est en fait sur l’amour de soi; un hymne au matérialisme célèbre la fraternité; et ce qui ressemble à un diss track hautain s’avère être une réflexion sur l’importance de la gratitude et de la réévaluation.
Il est tentant de penser à Manchester comme le point d’inflexion de la carrière de Grande, même si elle se rétrécit de tout récit sur l’attentat qui pourrait la placer en son centre. « Ce n’est pas mon traumatisme », dit-elle alors que les larmes lui remplissent les yeux. » Ce sont ces familles. Ce sont leurs pertes, et il est donc difficile de tout laisser sortir sans penser à ce qu’ils lisent ceci et à leur rouvrir la mémoire. » Elle s’arrête pour se recueillir. « Je suis fier que nous ayons pu amasser beaucoup d’argent avec l’intention de donner aux gens un sentiment d’amour ou d’unité, mais à la fin de la journée, cela n’a ramené personne. Tout le monde se disait : Wow, regardez cette chose incroyable, et je me disais : De quoi vous parlez, bordel ? Nous avons fait du mieux que nous pouvions, mais à un niveau totalement réel, nous n’avons rien fait. Je suis désolée. J’ai beaucoup à dire qui pourrait probablement aider les gens que je veux partager, mais j’ai encore beaucoup de choses à traiter moi-même et je ne serai probablement jamais prêt à en parler. Pendant longtemps, je ne voulais parler de rien à personne, parce que je ne voulais penser à rien. Je voulais juste m’enterrer dans le travail et ne pas me concentrer sur les vraies choses, parce que je ne pouvais pas croire que c’était réel. J’ai adoré retourner en studio avec Pharrell parce qu’il a juste cette vision magique de tout. Il croit vraiment que la lumière vient. Et je suis comme, Bruh, n’est-ce pas? »
Avec son chien Toulouse sur une plage locale à Boca Raton. Robe Dior. Chapeau d’Eric Javits.
Dans cette histoire : cheveux pour Ariana Grande par Josh Liu, cheveux pour Joan et Marjorie Grande par Cedric Salon; maquillage pour Ariana Grande par Hannah Murray, maquillage pour Joan et Marjorie Grande par Edward Cruz.
Photographié par Annie Leibovitz, Vogue, Août 2019
DEPUIS MANCHESTER, GRANDE est devenue un ardent défenseur du contrôle des armes à feu, chantant lors de la Marche pour nos vies de l’année dernière, organisée par les survivants du massacre de Parkland. Elle a volé de Hong Kong à Charlottesville le dernier jour de sa tournée Dangerous Woman pour se produire dans un concert pour Charlottesville, une réponse au rassemblement Unite the Right. Elle est passionnément pro-LGBTQ et passionnément anti-Donald Trump à un moment où beaucoup de ses pairs ont choisi de garder le silence sur la politique de peur de s’aliéner une partie de leur base de fans. « Je préfère vendre moins de disques et être franc sur ce que je pense être une connerie que de vendre plus de disques et de l’être. . . Suisse. Ai-je le droit de dire ça? J’adore la Suisse. Les faux woks attendent d’attaquer! »
Le studio reste le refuge de Grande. À la mort de Miller, ses amis — Tommy, la chanteuse Victoria Monet, son meilleur ami d’enfance, Aaron Gross, et d’autres — se sont réunis autour d’elle à New York, où elle vivait. Quelqu’un a fait remarquer que Jungle City Studios était juste au coin de son appartement. « Mes amis savent à quel point la musique m’apporte du réconfort, alors je pense que c’était une situation de type all-around, let’s-get-her-there », se souvient-elle. « Mais si je suis tout à fait honnête, je ne me souviens pas de ces mois de ma vie parce que j’étais (a) tellement ivre et (b) si triste. Je ne me souviens pas vraiment comment ça a commencé ou comment ça s’est terminé, ou comment tout d’un coup il y avait 10 chansons sur le tableau. Je pense que c’est le premier album et aussi la première année de ma vie où je réalise que je ne peux plus remettre à plus tard passer du temps avec moi-même, tout comme moi. J’ai été hué toute ma vie d’adulte. J’ai toujours eu quelqu’un à qui dire bonne nuit. Alors Merci, ensuite était ce moment de réalisation de soi. C’était ce moment effrayant de « Wow, tu dois faire face à tout ça maintenant. Plus de distractions. Tu dois guérir toute cette merde. » »
TOMMY BROWN CROIT QUE Thank U, Next est la vie intérieure de Grande mise à un rythme piège. » Nous étions dans ce studio pour jeter de la peinture « , se souvient-il. » Nous ne pensions pas à un album. Nous buvions beaucoup de champagne et, je pense, nous faisions beaucoup de thérapie les uns avec les autres. Cet album est tellement réel parce qu’Ari fait sa musique en temps réel de ce qui se passe dans sa vie. »Quand je demande à Grande s’il est juste d’appeler Thank U, Suivant une réponse à la mort de Miller, les larmes reviennent, ainsi que les excuses réciproques. Son eye-liner lourd caractéristique, évasé vers le haut sur les bords dans le style Maria Callas, ne court jamais. « C’est juste difficile de l’entendre si clairement », dit-elle. Elle a rarement commenté sa relation avec Miller et a pris ombrage lorsque les médias ont cherché à la définir en fonction de ses relations amoureuses. Mais en mai 2018, elle a fait une exception sous la forme d’un clin d’œil largement admiré après qu’un fan de Miller s’est rendu sur Twitter à la suite de l’arrestation du rappeur pour conduite en état d’ivresse, suggérant qu’être méprisé par Grande en était la cause. Sa réponse a été rapide et lacérée: « honte et blâmer une femme pour l’incapacité d’un homme à garder sa merde ensemble est un problème très majeur. arrêtons de faire ça. »
» Les gens ne voient aucune des choses réelles qui se produisent, alors ils sont bruyants à propos de ce qu’ils pensent s’être passé « , dit-elle maintenant. « Ils n’ont pas vu les années de travail, de combats et d’essais, ni l’amour et l’épuisement. Ce tweet est venu d’un lieu de défaite complète, et vous ne savez pas combien de fois je l’ai averti que cela arriverait et j’ai mené ce combat, pendant combien d’années de notre amitié, de notre relation. Tu n’en as aucune idée donc tu n’as pas le droit de tirer cette carte, parce que tu ne sais pas putain. C’est de là que ça vient. »Grande a passé des années consumées par l’inquiétude à propos de Miller. Des amis avec elle pendant la tournée Dangerous Woman se souviennent d’une femme debout à toute heure, traquant désespérément ses allées et venues pour s’assurer qu’il n’était pas sur une cintreuse. « C’est assez dévorant », dit-elle à propos de son chagrin pour Miller. « En aucun cas, ce que nous avions était parfait, mais, genre, putain. C’était la meilleure personne de tous les temps, et il ne méritait pas les démons qu’il avait. J’ai été la colle pendant si longtemps, et je me suis retrouvé à devenir. . . de moins en moins collant. Les morceaux ont juste commencé à flotter. »
Grande a depuis renoncé à utiliser les médias sociaux pour décharger ses sentiments, publiant principalement des images benignly glamour de queues de cheval et des photos de ses chiens (elle en a sept, ainsi qu’un cochon miniature appelé Piggy Smalls). C’est un sujet pour une femme qui est devenue de véritables amies avec ses fans via Twitter, qui est connue pour leur envoyer des messages directs de musique avant de les partager avec les gens de son label. « Tout le monde pense que je suis folle de le faire, mais je me soucie de ce qu’ils ont à dire plus que de ce que quiconque de mon label a à dire, sans vous offenser », explique-t-elle. » C’est un truc entre moi et eux. Je ne prends pas une de ces pauses ringardes des médias sociaux où vous vous dites: « Internet me fait mal, je pars, au revoir. » Mais j’ai définitivement établi une nouvelle frontière. Je ne veux pas me mettre dans la merde. »Joan dit qu’elle et sa fille ont beaucoup parlé du maintien des limites ces derniers temps. Ariana a toujours été empathique. « Elle a une façon de prendre en charge la douleur de tout le monde », dit Joan. « Elle fonctionne très bien, mais quand elle doit se consacrer à ces moments déchirants, je ne pense pas qu’elle puisse trouver autre chose que des larmes. Bien sûr, je m’inquiète pour elle, mais je lui dis toujours, comment tu te sens en ce moment est parfait. »
L’un des chapitres les plus déroutants de la vie publique de Grande a été son engagement de courte durée avec Davidson l’année dernière, un geste kamikaze fait dans la brume de sa rupture avec Miller. Ses amis l’avaient convaincue de décamper à New York, pour échapper à L.A. et à ses modèles là-bas. » Mes amis me disaient : » Viens! On va passer un bon été. »Et puis j’ai rencontré Pete, et c’était une distraction incroyable. C’était frivole et amusant, fou et très irréaliste, et je l’aimais, et je ne le connaissais pas. Je suis comme un enfant quand il s’agit de la vraie vie et de cette vieille âme, artiste qui a fait le tour du bloc un million de fois. Je ne me fais toujours pas confiance avec les trucs de la vie. »
L’art est enrichi par l’expérience, bien sûr, et Grande n’a jamais fait de meilleur art — ni vendu plus de disques — que lorsqu’elle a décidé de faire de la musique à partir de l’histoire amère des deux dernières années. Mais c’est agréable de s’éloigner de soi de temps en temps: Elle écrit et produit actuellement la bande originale du prochain film reboot de Charlie’s Angels, costar dans l’adaptation Netflix de Ryan Murphy de la comédie musicale de Broadway The Prom — et il y a un gros travail d’actrice qu’elle espère décrocher, bien qu’elle ne veuille pas le gâcher.
» J’ai cette idée de ce que j’aimerais être « , dit-elle. « Je peux voir cette version plus forte, incroyable et intrépide de moi-même dans laquelle j’espère un jour évoluer. Parfois, j’essaie d’être cela pour mes fans avant de le devenir moi-même. Je pense que j’ai évité de faire le travail. Vous savez comment cela se passe: Vous repoussez votre thérapeute à un moment donné, mais ensuite vous devez y revenir. » Elle doit rire. « Connaissez-vous un bon thérapeute? »