Ariana Grande på sorg och växer upp

i Februari i år hade Ariana Grande Nummer ett, nummer två och nummer tre låtar i Amerika. Så extremt ett choke-grepp på Billboard-listorna hade bara en föregångare: Beatles uppnådde det 1964, när ”Can’ t Buy Me Love”, ”Twist and Shout” och ”vill du veta en hemlighet” täckte luftvågorna. (Grande svarade på nyheterna om hennes poppreeminens i varumärket terse, unpunctuated Twitterese:”vänta vad”.) Men sångaren, vars berömmelse inte så mycket polariserar som den sorterar-in i de som älskar henne, apa hennes höga hästsvans och har gjort henne till den näst mest följda personen på Instagram, bakom den portugisiska fotbollsstjärnan Cristiano Ronaldo, och de för vilka hon knappt registrerar (ännu)-var i tysta knutar. Tack U, nästa, albumet hon skrev och spelade in i en två veckors feber dröm föregående oktober, innehöll de mest wrenchingly personliga låtar i sin kanon, och hon var på väg att inleda en rundtur i åtminstone 40 städer, där natt efter natt hon var tvungen att sjunga sig igenom en rad privata fasor.

”jag undersökte läkning och PTSD och pratade med terapeuter, och alla var som, ”du behöver en rutin, ett schema”, säger Grande och drar av ett par svarta, ultrahöga plattformsstövlar så att hon kan korsa benen på soffan och sitta nära. Stövlarna är förresten Sergio Rossi, även om vi måste gräva i innersulan för att bestämma detta; Grande vet om musik, säger hon och inte om kläder. ”Naturligtvis för att jag är en extremist, jag är som, OK, jag ska gå på tur! Men det är svårt att sjunga sånger som handlar om sår som är så färska. Det är kul, det är popmusik, och jag försöker inte få det att låta som något som det inte är, men dessa låtar för mig representerar verkligen lite tung skit.”

vi sitter i hemmastudio av Tommy Brown, Grands nära vän och en producent på Thank U, nästa, i slutet av en ljudlös cul-de-sac i Northridge, i San Fernando Valley. (Jordbävningen som inträffade här 1994, sex månader efter Grande födelse, var bland de starkaste som någonsin registrerats i en amerikansk stad.) Ett lager av moln kastar ett tråkigt ljus över de låglänta förortshusen och deras främre gårdar prickade med isbergsrosor och pepparträd. Grands fans, kända som Arianators, som konkurrerar med Beyhive och Little Monsters som de mest dedikerade och anpassade i musik, vet att hon älskar dour-vädret, hatar stranden i hennes bortskämda Floridian-Ungdom. ”Jag är som, snälla ta med mig kylan och klammen och molnen”, säger hon. ”Du vill ha det du inte växte upp att få.”

även om hon har ett eget hem i Beverly Hills, den typ av stora marmorbelagda manse som unga stjärnor köper innan de är redo för dem, är Tommys där hon gillar att spendera tid när hon är i Los Angeles. Grande bär svarta leggings och en överdimensionerad tröja emblazoned med orden SOCIAL HOUSE, namnet på en popduo från Pittsburgh som är vänner och nu en av hennes öppningshandlingar. En stor vit pärla, hennes MÅNADSSTEN, glimmar på fingret. (Hon är en Cancer: en liten krabba lyckligast i hennes skal.) Det händer mig att vi pratar om vädret för just anledningen till att människor pratar om vädret, för att dansa runt den ”tunga skiten.”Det är en dans som snurrar ut snabbt. Grande börjar gråta nio minuter in i vårt samtal, vid omnämnandet av Coachella, som hon rubricerade i år för första gången. Efter en bumbling utbyte av ursäkter-” jag är så ledsen att jag gråter”,”jag är så ledsen att jag fick dig att gråta” —förklarar hon att festivalen erbjöd nästan konstanta påminnelser om rapparen Mac Miller (född Malcolm McCormick), hennes kära vän, medarbetare och ex-pojkvän, som dog av en oavsiktlig överdos i September 2018. Jag föreställde mig att vi skulle besöka detta och andra känsliga ämnen någonstans djupt i vår diskussion, men sorg skapar ett konversationssvart hål och drar alla partiklar till det. ”Jag trodde aldrig att jag ens skulle gå till Coachella,” förklarar hon. ”Jag var alltid en person som aldrig gick på festivaler och aldrig gick ut och hade kul så. Men första gången jag gick var att se Malcolm uppträda, och det var en så otrolig upplevelse. Jag gick det andra året också, och jag associate…heavily…it var bara typ av en mindfuck, bearbeta hur mycket som har hänt under en så kort period.”

för en kvinna som nyligen vände 26 och njuter av den mest framgångsrika kapitel i sin karriär, Det har också varit en spektakulärt, och offentligt, brutala par år. Femton månader före Millers död, i maj 2017, hade Grande precis avslutat encore av en utsåld show på sin farliga Kvinnotur i Manchester, England, när en självmordsbombare detonerade i lobbyn och lämnade 23 personer döda, inklusive en åtta år gammal konsertgäst. Skal-chockad och upprullning, Grande och hennes mamma, som var i publiken den natten, flög hem till Florida. (Tweeten hon mönstrade nästa dag var för en tid den mest gillade i mediets historia: ”broken. från djupet av mitt hjärta, Jag är så ledsen. jag har inga ord.”) Men hon bestämde sig snabbt för att innan hon skulle sjunga någonstans igen, behövde hon sjunga i Manchester. Hon återvände två veckor senare för att besöka överlevande på sjukhus och familjer i sorg. Och hon arrangerade en förmånskonsert som samlade in 25 miljoner dollar. Gäst stjärnor ingår Coldplay, Katy Perry, och Justin Bieber, och Grande kryssade scenen transportband ut hennes smutsigaste låtar på begäran av ett offrets mor efter det föreslogs att bombplan, som hade kopplingar till den Islamiska staten, hade agerat i protest mot hennes krati pop persona.

men det var Grandes kulminerade återgivning av” över regnbågen”, intonad genom hennes snyftningar, det är Nattens eviga bild. Om du inte visste Ari, som hennes vänner kallar henne, om du sorterade in i den andra gruppen och antog att Grande var en lab-engineered Frankensinger, en sexig cyborg extrudering melismas i baby doll klänningar och kattunge öron, här kan ha varit det första beviset på motsatsen. ”Ariana är en öppen bok”, säger hennes vän Miley Cyrus, som flög över för konserten. ”Hon har alltid delat sina erfarenheter med denna vackra blandning av verklighet och den fantasi som popkulturen kräver. Men håller henne i mina armar den natten och känner henne skaka från förlusten av liv, känner bokstavligen hennes hjärta pounding mot min—när du kan släppa ner personas och gråta med resten av världen, är det förenande. Det är en påminnelse om att musik kan vara vår största healer.”

hon släppte ingen originalmusik förrän nästa vår, när ”No Tears Left to Cry”, den första singeln från hennes fjärde studioalbum, sötningsmedel, erbjöd en dansgolvsalm till optimism inför katastrof. (Albumets avslutande spår,” Get Well Soon”, adresserar Manchesters överlevande direkt. Inklusive en period av tystnad i slutet av låten klockar den in klockan 5: 22, datumet för bombningen.) Men i November 2018, efter Millers död och upplösningen av hennes korta engagemang med Saturday Night Live-komiken Pete Davidson, var Grande tvungen att erkänna att hon var långt ifrån ropade, och hon gjorde det i en nu berömd tweet: ”kom ihåg när jag var som Hej jag har inga tårar kvar att gråta och universum var som haaaaaaaa tik u trodde.”

dessa ord, klassiska mörkt humoristiska och självironiskt Grande, är ungefär så långt som hon har varit villig att gå mot att ta itu med händelserna under de senaste två åren. ”Jag har varit öppen i min konst och öppen i mina dm och mina samtal med mina fans direkt, och jag vill vara där för dem, så jag delar saker som jag tror att de kommer att finna tröst i att veta att jag går igenom också,” förklarar hon. ”Men det finns också många saker som jag sväljer dagligen som jag inte vill dela med dem, för de är mina. Men de vet det. De kan bokstavligen se det i mina ögon. De vet när jag är frånkopplad, när jag är glad, när jag är trött. Det är en konstig sak vi har. Vi är som E. T. och Elliott.”Grande medger att närma sig vårt samtal med en blandning av rädsla och skuld om hennes rädsla. ”Jag är en person som har gått igenom mycket och inte vet vad jag ska säga om något av det för mig själv, än mindre världen. Jag ser mig själv på scenen som denna perfekt polerade, bra-på-mitt-jobb underhållare, och sedan i situationer som detta är jag bara den här lilla korgfodralet för att räkna ut det.”Hon skrattar genom sina snifflar. ”Jag måste vara den lyckligaste tjejen i världen, och den olyckligaste, säkert. Jag går den här fina linjen mellan att läka mig själv och inte låta de saker som jag har gått igenom plockas på innan jag är redo, och firar också de vackra saker som har hänt i mitt liv och inte känner mig rädd att de kommer att tas ifrån mig eftersom trauma säger att de kommer att vara, vet du vad jag menar?”

GRANDE växte upp i Boca Raton, Florida, i en gated community av dyra och frodigt planterade medelhavsstil hem. Hennes mamma, Joan Grande, Brooklyn-född och Barnard-utbildad, äger ett företag som säljer marin kommunikationsutrustning; hennes far, Edward Butera, är en grafisk formgivare. Paret skilde sig när Grande var åtta. Ariana växte upp i karaktär, i ett hushåll som njöt av karaktärer. Temat för hennes tredje födelsedagsfest var Jaws. Hon älskade att springa runt i huset i en Jason-mask, och på Halloween gillade Joan att köpa djurorgan och lämna dem flytande i rätter. ”Min familj är excentrisk och konstig och högljudd och italiensk”, säger Grande. ”Det var alltid denna fascination med det makabra. Min mamma är goth. Hela hennes garderob är modellerad efter Cersei Lannisters. Jag är som, ’mamma, varför har du epauletter? Det är Thanksgiving.'”

Grande förklarade sig tidigt. Joan påminner om en bilresa när Ariana var omkring tre och en halv; NSYNC spelade, och om och om igen matchade den lilla flickan perfekt JC Chasez höga toner. Det fanns en karaokemaskin hemma, och alla-Ariana, hennes äldre halvbror, Frankie och hennes mamma—sjöng alltid. ”Ljudspåret var Whitney, Madonna, Mariah, Celine, Barbra”, minns hon. ”Alla divor. Gay, divas, divas, gay, transportband divas.”Joan spelade också mycket Frank Sinatra och Dean Martin, och familjen tittade på gamla Musikaler, särskilt Judy Garland–Mickey Rooney-bilderna. ”Hon var så fascinerad av hur orörda och exakta dessa kvinnor var”, påminner Joan. ”Hon studerade dem noggrant.”När familjen älskade en show kunde de vara obsessiva; Joan uppskattar att de såg Jersey Boys på Broadway nära 60 gånger.

Grande har en preternatural gåva för att härma andra sångare och skådespelerskor—en talang som har gjort henne till en överraskning älskling av natt-tv-kretsen. (Efter att ha tittat på hennes värd Saturday Night Live för tre år sedan textade Steven Spielberg Lorne Michaels för att sjunga hennes beröm.) Grande krediterar sin hälsosamma vokalteknik för att ha lärt sig att efterlikna Celine Dion, i synnerhet, vars sömlösa blandning genom hennes register och noggrann vokalplacering har gett henne större hållbarhet än många av hennes kamrater. ”Jag lärde mig hur man får det att låta som om jag Bältade och var högt utan att faktiskt bälta och vara högt”, förklarar Grande. ”Rösten är dyr, och om du spenderar den ordentligt kan du fortsätta spendera den.”När jag berättar för henne att jag är förvånad över hennes intresse för Judy Garland—inte en uppenbar inspirationskälla för en popartist född nästan 25 år efter hennes död—vaggar hon armarna på ett sätt som omedelbart får legenden att tänka på. ”Jag skulle stå framför TV: n och efterlikna hennes kroppsrörelser. Jag var alltid fascinerad. Hon bar sig på ett sätt som var så skyddat och mjukt och Judy.”

efter år av lokal barnteater fick Grande en roll i Broadway-musikalen 13. (Hon var 14 vid den tiden.) Veckor efter att musikalen stängdes spelades hon som den fåniga sidekick Cat Valentine på Nickelodeon show Victorious, vilket gjorde henne till en stjärna med tween-uppsättningen. ”Jag såg mig aldrig riktigt som skådespelerska”, säger hon, ”men när jag började prata om att vilja göra R& B-musik vid 14, var de som” Vad fan skulle du sjunga om? Detta kommer aldrig att fungera. Du bör provspela för vissa TV-program och bygga själv en plattform och skaffa dig där ute, eftersom du är rolig och söt och du bör göra det tills du är gammal nog att göra den musik du vill göra.’Så jag gjorde det. Jag bokade det TV-programmet, och då var jag som, OK, nu kan jag göra musik?”Medan Victorious marscherade på, gillade Grande på sin fritid att ladda upp YouTube-videor av sig själv som sjunger omslag av Adele, Whitney Houston och Mariah Carey. Det var en virtuos återgivning av Careys ”känslor”, som Grande publicerade i augusti 2012, när hon var 19, som gjorde henne till en het egendom. Sedan dess har hon arbetat i en hektisk takt, visade ut fem album på sex år, alla certifierade platina och turnerade världen tre gånger.

om en aspekt av Grands karriär har varit immun mot kritik är det hennes sång. Patti LaBelle lärde känna henne för flera år sedan, när Grande bad r&B-ikonen att uppträda på hennes födelsedagsfest. De har blivit vänner. ”Hon har överträffat sina kamrater”, säger LaBelle. ”Och hon gör allt själv, vilket inte alltid är vägen med de unga flickorna. Hon behöver inga maskiner. Hon är en baby som kan sjunga som en äldre svart kvinna.”LaBelle, vars fyraåriga barnbarn, Gia, bär en Ariana-hästsvans, påminner om den tid då båda sångarna uppträdde för Obamas på Women of Soul-konserten i Vita huset. Grande var extremt nervös. ”Jag sa,” flicka, du är ett odjur. Gå upp dit och sjung som den vit-svarta kvinnan du är. Ariana kan sjunga mig under bordet – och lyssna, jag kan sjunga.”

titta på Ariana Grands Nya” In My Head ” – Omslagsvideo:

Grands personliga stil har lämnat henne mer sårbar. Vissa kritiker har chafed på hennes uniform av bubblegum lampskärmsklänningar och lårhöga stövlar, med sin oroliga blandning av sybarit och schoolgirl-som om hon var en kåt industri Humbert. Det är hon inte. ”Hon är som en R-klassad version av en Disney-karaktär, super – levande”, säger Pharrell Williams, som producerade mycket sötningsmedel och klockade långa timmar i studion med Grande pre-och Post-Manchester. ”Men hon är full av självmedvetenhet. Den metakognitionen är en del av hennes personlighet.”Till de som är oroliga av hennes bild har Grande ett tystnadssvar: hon gillar det bara. ”Jag gillar att ha min roliga karaktär som jag spelar,” förklarar hon, ”det känns som den här överdrivna versionen av mig själv. Det skyddar mig. Men jag älskar också att störa det för mina fans och göra klart att jag är en person—för det är något jag tycker om att kämpa för. Jag kan inte låta bli att störa det. Jag är otroligt impulsiv och passionerad och känslomässig och bara hänsynslös. Musiken är mycket personlig och mycket verklig, men ja, om du kan vara mig för Halloween, om drag queens kan klä upp som mig, då är jag en karaktär. Gå till din lokala dragfält så ser du den. Det är det bästa som har hänt mig. Det är bättre än att vinna en Grammy.”(Förresten, Grande vann sin första Grammy i år, när Sweetener tilldelades bästa Pop Vocal Album.)

medan karaktären har varit anmärkningsvärt konsekvent över sin karriär, känner Grande Att det bara är under det senaste året som hon har kunnat göra den musik hon alltid har velat göra. ”Det var en tvåalbumsperiod där jag gjorde hälften av låtarna för mig och hälften av låtarna för att stärka min plats i popmusik”, erkänner hon. ”Många av mina singlar har lustigt saknat substans. Du pratar med någon som sätter ’sida vid sida’ ut som en enda. Jag älskar den låten, men det är bara en rolig låt om sex.”Jag frågar henne om det någonsin känns obekvämt att blicka ut på en publik på tusentals nioåriga tjejer medan de sjunger en sång om att ha så mycket coitus att det är svårt att gå rakt. ”De kommer säkert att ha det. Jag lovar. Jag lovar att ditt barn ska ha sex. Så om hon frågar dig vad låten handlar om, prata om det.”En smart aspekt av Thank U, nästa är hur det coaxes ut dina mest cyniska begrepp om Grande, tvingar dig sedan att omvärdera dem. Tänk på de tre singlarna som styrde februari: ”Bryt upp med din flickvän, Jag är uttråkad”, ”7 ringar” och titelspåret. En sång som uppenbarligen handlar om kvinnlig rivalitet handlar faktiskt om självkärlek; en paean till materialism firar systerskap; och det som låter som att det kommer att bli ett högmodigt dissspår visar sig vara en reflektion över vikten av tacksamhet och omvärdering.

det är frestande att tänka på Manchester som böjningspunkten i Grande karriär, även om hon krymper från någon berättelse om bombningen som kan placera henne i centrum. ”Det är inte mitt trauma”, säger hon som tårar fyller ögonen. ”Det är dessa familjer”. Det är deras förluster, och så är det svårt att bara släppa ut allt utan att tänka på att de läser detta och öppnar minnet igen för dem.”Hon pausar för att samla sig själv. ”Jag är stolt över att vi kunde samla in mycket pengar med avsikt att ge människor en känsla av kärlek eller enhet, men i slutet av dagen tog det inte någon tillbaka. Alla var som, Wow, titta på den här fantastiska saken, och jag var som, Vad fan pratar ni om? Vi gjorde det bästa vi kunde, men på en helt riktig nivå gjorde vi ingenting. Jag är ledsen. Jag har mycket att säga som förmodligen kan hjälpa människor som jag vill dela, men jag har mycket som jag fortfarande behöver bearbeta mig själv och kommer förmodligen aldrig att vara redo att prata om. Under lång tid ville jag inte prata med någon om någonting, för jag ville inte tänka på någonting. Jag ville bara begrava mig i jobbet och inte fokusera på de riktiga grejerna, för jag kunde inte tro att det var riktigt. Jag älskade att gå tillbaka till studion med Pharrell eftersom han bara har denna magiska syn på allt. Han tror verkligen att ljuset kommer. Och jag är som, Bruh, är det dock?”

sedan MANCHESTER har GRANDE framträtt som en frispråkig förespråkare för vapenkontroll, sjunger vid förra årets March for Our Lives, organiserad av de överlevande från massakern i Parkland. Hon flög från Hong Kong till Charlottesville på den sista dagen av hennes Dangerous Woman tour för att utföra i en konsert för Charlottesville, ett svar på Unite the Right rally. Hon är passionerat pro-LGBTQ och passionerat anti–Donald Trump i en tid då många av hennes kamrater har valt att vara tysta om politik så att de inte alienerar ett segment av deras fanbas. ”Jag skulle hellre sälja färre skivor och vara frispråkig om vad jag tycker är lite fuckery än att sälja fler skivor och vara . . . Schweiz. Får jag säga det? Jag älskar Schweiz. De falska wokes väntar på att attackera!”

studion förblir Grandes säkra tillflyktsort. När Miller dog, samlades hennes vänner— Tommy, sångaren Victoria Monet, hennes barndoms bästa vän, Aaron Gross och andra—runt henne i New York, där hon hade bott. Någon påpekade att Jungle City Studios var precis runt hörnet från hennes lägenhet. ”Mina vänner vet hur mycket tröst musik ger mig, så jag tror att det var en all-around, låt oss-get-her-there typ situation”, påminner hon. ”Men om jag är helt ärlig, kommer jag inte ihåg de månaderna i mitt liv eftersom jag var (A) så full och (b) så ledsen. Jag kommer inte riktigt ihåg hur det började eller hur det slutade, eller hur plötsligt fanns det 10 låtar på tavlan. Jag tror att detta är det första albumet och även det första året i mitt liv där jag inser att jag inte längre kan skjuta upp att spendera tid med mig själv, precis som jag. Jag har varit boo ’ d upp hela mitt vuxna liv. Jag har alltid haft någon att säga godnatt till. Så tack, nästa var detta ögonblick av självförverkligande. Det var denna skrämmande ögonblick ’Wow, du måste möta alla dessa saker nu. Inga fler distraktioner. Du måste läka all den här skiten.'”

TOMMY BROWN tror att tack, nästa är Grands inre liv inställt på en fälla. ”Vi var i den studion för att kasta färg runt,” minns han. ”Vi tänkte inte på ett album. Vi drack mycket champagne och jag tror att vi gjorde mycket terapi med varandra. Det albumet är så verkligt eftersom Ari gör sin musik i realtid av vad som händer i hennes liv.”När jag frågar Grande om det är rättvist att ringa tack, nästa svar på Millers död, återvänder tårarna tillsammans med de ömsesidiga ursäkterna. Hennes karakteristiska tunga eyeliner, flared uppåt i kanterna i Maria Callas-stilen, springer aldrig. ”Det är bara svårt att höra det så tydligt,” säger hon. Hon har sällan kommenterat sin relation med Miller och har tagit anstöt när media har försökt att definiera henne enligt hennes romantiska relationer. Men i maj 2018 gjorde hon ett undantag i form av en allmänt beundrad clapback efter att en fan av Miller tog till Twitter efter rapparens arrestering för full körning, vilket tyder på att Grande var orsaken. Hennes svar var snabbt och lacerating: ”att skämma och skylla på en kvinna för en mans oförmåga att hålla sin skit tillsammans är ett mycket stort problem. låt oss sluta göra det.”

”människor ser inte några av de riktiga sakerna som händer, så de är högljudda om vad de tycker hände,” säger hon nu. ”De såg inte åren av arbete och strider och försök, eller kärleken och utmattningen. Den tweeten kom från en plats med fullständigt nederlag, och du har ingen aning om hur många gånger jag varnade honom för att det skulle hända och kämpade den kampen, för hur många år av vår vänskap, av vårt förhållande. Du har ingen aning så du får inte dra det kortet, för du vet inte. Det var där det kom ifrån.”Grande tillbringade år konsumeras av oroa Miller. Vänner med henne under Dangerous Woman tour minns en kvinna upp hela tiden, desperat spåra hans vistelseort för att säkerställa att han inte var på en bender. ”Det är ganska allödigt”, säger hon om hennes sorg över Miller. ”Ingalunda var vad vi hade perfekt, men, liksom, fan. Han var den bästa personen någonsin, och han förtjänade inte demonerna han hade. Jag var limmet under så lång tid, och jag fann mig själv att bli . . . mindre och mindre klibbig. Bitarna började bara flyta bort.”

Grande har sedan backat från att använda sociala medier för att lossa sina känslor, istället för att skicka benignly glamorösa bilder av hästsvansar och bilder av hennes hundar (hon har sju, liksom en miniatyr potbelly pig kallad Piggy Smalls). Detta är ett ansikte för en kvinna som har blivit verkliga vänner med sina fans via Twitter, som har varit kända för att direkt meddela dem musikstänger innan hon har delat dem med folket på hennes etikett. ”Alla tycker att jag är galen för att göra det, men jag bryr mig om vad de har att säga mer än jag bryr mig om vad någon på min etikett har att säga, inget brott”, förklarar hon. ”Det här är en mig-och-dem-sak. Jag tar inte en av de corny pauser från sociala medier där du är som, ’internet gör ont mig, jag lämnar, adjö. Men jag har definitivt etablerat en ny gräns. Jag vill inte hamna i nåt skit.”Joan säger att hon och hennes dotter har pratat mycket om underhåll av gränser nyligen. Ariana har alltid varit en empath. ”Hon har ett sätt att ta på allas smärta”, säger Joan. ”Hon fungerar riktigt vackert, men när hon måste laser sig till de hjärtskärande ögonblicken tror jag inte att hon kan hitta annat än tårar. Visst, jag oroar mig för henne, men jag säger alltid till henne, hur du känner dig just nu är perfekt.”

ett av de mer förbryllande kapitlen i Grands offentliga liv var hennes kortlivade engagemang med Davidson förra året, ett kamikaze-drag som gjordes i diset av hennes uppbrott med Miller. Hennes vänner hade övertygat henne att decamp till New York, att fly L. A. och hennes mönster där. ”Mina vänner var som,” kom! Vi ska ha en rolig sommar. Och sedan träffade jag Pete, och det var en fantastisk distraktion. Det var oseriöst och roligt och galen och mycket orealistiskt, och jag älskade honom, och jag kände honom inte. Jag är som ett spädbarn när det gäller verkliga livet och denna gamla själ, varit-around-the-block-a-million-times artist. Jag litar fortfarande inte på mig själv med livet.”

konst görs rikare genom erfarenhet, naturligtvis, och Grande har aldrig gjort bättre konst—eller sålt fler skivor—än när hon bestämde sig för att göra musik ur den bittra historien de senaste två åren. Men det är trevligt att komma ifrån sig själv då och då: hon skriver för närvarande och producerar ljudspåret till den kommande filmstarten av Charlies Angels, will costar i Ryan Murphys Netflix—anpassning av Broadway-musikalen The Prom-och det finns ett stort skådespelarjobb som hon hoppas kunna landa, även om hon inte vill jinx det.

”jag har den här tanken på vad jag skulle vilja vara”, säger hon. ”Jag kan se denna starkare, fantastiska, orädda version av mig själv som jag en dag hoppas kunna utvecklas till. Ibland försöker jag vara det för mina fans innan jag faktiskt är det själv. Jag tror att jag har undvikit att sätta i arbetet. Du vet hur det blir: du skjuter bort din terapeut någon gång, men då måste du komma tillbaka till det.”Hon måste skratta. ”Känner du en bra terapeut?”