owcy są ludem patrylinearnym, który mieszka w miastach, miasteczkach i willach, które zawierają rody. Na czele każdej linii stoi samiec starszy. Męscy przodkowie mają Ewe są czczeni, i tradycyjnie, rodziny mogą śledzić męskich przodków. Ziemia należąca do rodziny Ewe jest uważana za dar przodków, a oni i tak nie sprzedają tego prezentu.
ludzie Ewe są znani ze swojej zaciętej niezależności i wspierali decentralizację władzy w wiosce lub za pośrednictwem dużego państwa. Decyzje podejmowała Grupa starszyzny, która odmawiała politycznego poparcia niegodziwym królom lub przywódcom, po doświadczeniach z XVII-wiecznym potężnym despotą imieniem Agokoli, mimo wszystkich wewnętrznych konfliktów,spotykali się w czasach wojny i konfliktów zewnętrznych. W sprawach regionalnych główną władzą był główny duchowny tradycyjny. W czasach współczesnych, Owce próbowały połączyć i zbudować wspólną kulturę i język napędzany tożsamość w trzech krajach, w których są one powszechnie spotykane.
podczas gdy kobiety Owcze są tradycyjnie głównymi kupcami i handlowcami, zarówno na poziomie hurtowym, jak i detalicznym. „Zajmują się szeroką gamą przedmiotów, z których wiele jest produkowanych przez mężczyzn.”
innym znaczącym aspektem kultury Ewe, etnologów państwowych, takich jak Rosenthal i Venkatachalam, jest ich odmowa obwiniania innych, ich „głębokie cierpienie i dobrowolne przyjęcie winy” za rolę ich przodka w handlu niewolnikami. Posunęli się do niezwykłych starań, aby upamiętnić dawnych niewolników i uczynić przodków niewolników czczonymi bóstwami.
Muzykaedit
Ewe rozwinęły złożoną kulturę muzyczną, ściśle zintegrowaną z ich tradycyjną religią. Obejmuje to bębnienie. Ewe wierzą, że jeśli ktoś jest dobrym perkusistą, to dlatego, że odziedziczył ducha przodka, który był dobrym perkusistą.
Muzyka Ewe ma wiele gatunków. Jednym z nich jest Agbekor, który odnosi się do piosenek i muzyki wokół wojny. Obejmują one zakres ludzkich emocji związanych z konsekwencjami wojny, od odwagi i solidarności inspirowanej przez ich przodków, do niezwyciężonego sukcesu, który czeka Ewe warriors, do śmierci i żalu po stracie.
Cross-rhythm drumming jest częścią Ewe kultury muzycznej. Ogólnie rzecz biorąc, Bębny Ewe są skonstruowane jak beczki z drewnianymi klepkami i metalowymi pierścieniami lub rzeźbione z jednego Bala. Są one odtwarzane z kijami i rękami, i często spełniają role, które są tradycyjne dla rodziny. Bęben „child” lub „baby brother”, kagan, zwykle gra na offowych uderzeniach w powtarzanym wzorze, który łączy się bezpośrednio z dzwonkiem i ostinatosem. „Matka” Bęben, kidi, zwykle ma bardziej aktywną rolę w akompaniamencie. Reaguje na większy Bęben sogo lub „ojca”. Cały zespół prowadzi Bęben atsimevu lub „dziadek”, największy z grupy.
piosenki liryczne są bardziej rozpowszechnione w regionie południowym. Na północy flety i bębny zazwyczaj zastępują głos wokalisty.
owca ma skomplikowany zbiór tańców, które różnią się w zależności od regionów geograficznych i innych czynników. Jednym z takich tańców jest Adevu (Ade – polowanie, Vu-taniec). Jest to profesjonalny taniec, który celebruje myśliwego. Mają one zarówno ułatwiać polowanie na zwierzęta, jak i dawać zwierzętom rytualny „pogrzeb”, aby zapobiec powrotowi ducha zwierzęcia i zaszkodzić myśliwemu.
inny taniec, Agbadza, jest tradycyjnie tańcem wojennym, ale jest obecnie używany w sytuacjach towarzyskich i rekreacyjnych do celebrowania pokoju. Tańce wojenne są czasami używane jako ćwiczenia wojskowe, z sygnałami z ołowianego bębna nakazującymi wojownikom przejście do przodu, w prawo, zejście na dół itp. Tańce te pomagały również w przygotowaniu wojowników do walki, a po powrocie z walki odgrywali swoje czyny w walce poprzez ruchy w tańcu.
Atsiagbekor to współczesna wersja Tańca wojennego Ewy Atamga (Wielka (Ga) przysięga (atama) w nawiązaniu do przysięgi złożonej przez ludzi przed przystąpieniem do bitwy. Ruchy tej dzisiejszej wersji są głównie w formacji plutonu i są używane nie tylko do wyświetlania taktyki walki, ale także do pobudzania i ożywienia żołnierzy. Obecnie Atsiagbekor jest wykonywany dla rozrywki na spotkaniach towarzyskich i prezentacjach kulturalnych.
Taniec Atsia, wykonywany głównie przez kobiety, to seria ruchów stylistycznych dyktowanych tancerzom przez głównego perkusistę. Każdy ruch taneczny ma swój własny przepisany wzór rytmiczny, który jest zsynchronizowany z bębnem prowadzącym. „Atsia” w języku Ewe oznacza styl lub wyświetlacz.
mówi się, że Bobobo (pierwotnie „Akpese”) został opracowany przez Francisa Kojo Nuatro. Uważa się, że był byłym policjantem, który zorganizował grupę w połowie lat 40. XX wieku.taniec ma swoje korzenie w Wusuta i w muzyce Highlife popularnej w krajach Afryki Zachodniej. Bobobo zyskał uznanie w kraju w latach 50.i 60. ze względu na jego wykorzystanie na wiecach Politycznych i nowości w formacjach tanecznych i ruchach. Jest zwykle wykonywany na pogrzebach i innych okazjach towarzyskich. Jest to taniec towarzyski z dużą ilością miejsca na swobodną ekspresję. Ogólnie rzecz biorąc, mężczyźni śpiewają i tańczą w centrum, podczas gdy kobiety tańczą w pierścieniu wokół nich. Istnieją” wolne „i” szybkie ” wersje Bobobo. Powolny nazywa się Akpese, a szybki jest określany jako Bobobo.
Agahu to zarówno nazwa tańca, jak i jednego z wielu świeckich stowarzyszeń muzycznych (klubów) ludu Ewe w Togo, Dahomeju i południowo-wschodniej części regionu Volta. Każdy klub (gadzok, Takada i Atsiagbeko to inne tego typu kluby) ma swój charakterystyczny bębnienie i taniec, a także własny repertuar piosenek. Popularny taniec towarzyski Afryki Zachodniej, Agahu został stworzony przez ludzi mówiących Egunem z miasta Ketonu w dzisiejszym Beninie. Stamtąd rozprzestrzenił się na obszarze Badagry Nigerii, gdzie osadę Ewe głównie rybak słyszał, dostosowane. W tańcu Agahu powstają dwa koła; mężczyźni pozostają nieruchomo z wyciągniętymi rękami, a następnie zginają się kolanem do przodu, aby kobiety mogły usiąść. Poruszają się po okręgu, dopóki nie dotrą do swojego pierwotnego partnera.
Gbedzimido to taniec wojenny wykonywany głównie przez mieszkańców Mafi-Gborkofe i Amegakope w Centralnym dystrykcie Tongu w Ghańskim regionie Volta. Gbedzimido zostało przekształcone w taniec współczesny i jest zwykle oglądane tylko przy bardzo ważnych okazjach, takich jak Festiwal Asafotu, obchodzony corocznie przez lud Tongu około grudnia. Taniec wykonywany jest również na pogrzebach wysoko postawionych ludzi w społeczeństwie, głównie mężczyzn. Mafi-Gborkofe to mała wioska Rolnicza w pobliżu Mafi-Kumase.
Gota używa mistycznego bębna calabash z Beninu w Afryce Zachodniej. Kalabasz pierwotnie nazywany był „bębnem umarłych” i był grany tylko na pogrzebach. Obecnie jest on wykonywany dla rozrywki społecznej. Najbardziej ekscytującymi częściami GOTY są zsynchronizowane przystanki perkusistów i tancerzy.
Tro-u to ancestral drum music, która jest grana, aby zaprosić przodków na specjalne święte okazje w Sanktuarium. W celach religijnych obecny był kapłan lub kapłanka. Istnieją szybkie i powolne rytmy, które mogą być wywoływane przez przywódcę religijnego w celu ułatwienia komunikacji ze światem duchów. Rytm dzwonu jest grany na dzwonie w kształcie łodzi na północy, ale południowy region używa podwójnego dzwonu. Trzy bębny muszą mieć różne poziomy skoku, aby się zablokować.
Sowu jest jednym z siedmiu różnych stylów perkusyjnych należących do kultu Yewe, dostosowanych do sceny. Yewe jest bogiem piorunów i błyskawic wśród mieszkańców Togo, Beninu i południowo-wschodniej części regionu Volta. Yewe jest kultem bardzo ekskluzywnym, a jego muzyka jest jedną z najbardziej rozwiniętych form muzyki sakralnej w Ewelinie.