A Ovelha pessoas são patrilineares pessoas que vivem em vilas,cidades e villeges que contêm linhagens. Cada linhagem é dirigida pelo ancião masculino. Os ancestrais masculinos têm ovelha são reverenciados, e tradicionalmente, as famílias podem rastrear ancestrais masculinos. As terras pertencentes a uma família de ovelhas são consideradas um presente ancestral, e não vendem esse presente de qualquer maneira.
as pessoas da UE são notáveis pela sua feroz independência e têm apoiado uma descentralização do poder dentro de uma aldeia ou através de um grande estado. As decisões foram tomadas por uma coleção de anciãos, e eles se recusaram a apoiar politicamente reis ou líderes ímpios, depois de sua experiência com o déspota poderoso do século XVII chamado Agokoli,apesar de todos os seus conflitos internos, eles se reúnem em tempos de guerra e conflitos externos. Em assuntos regionais,o principal sacerdote tradicional tem sido o principal poder. Nos tempos contemporâneos, as ovelhas têm tentado conectar e construir uma cultura comum e identidade baseada na linguagem nos três países onde são comumente encontrados.Enquanto patrilineal, as mulheres da Ovelha são tradicionalmente os principais comerciantes e comerciantes, tanto a nível grossista como a nível retalhista. “Eles negoceiam em uma grande variedade de itens, muitos dos quais são produzidos por homens.”
outro aspecto notável da cultura da Ovelha, etnólogos estaduais como Rosenthal e Venkatachalam, é a sua recusa em culpar os outros, sua “profunda angústia e aceitação voluntária da culpa” pelo papel de seus ancestrais no comércio de escravos. Eles fizeram esforços extraordinários para comemorar antigos escravos entre eles, e fazendo os ancestrais dos escravos serem também divindades reverenciadas.
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The Ewe have developed a complex culture of music, closely integrated with their traditional religion. Isto inclui bateria. Nós acreditamos que se alguém é um bom baterista, é porque eles herdaram um espírito de um ancestral que era um bom baterista.
a música da ovelha tem muitos gêneros. Um deles é Agbekor, que se relaciona com músicas e músicas em torno da guerra. Estas abrangem a gama de emoções humanas associadas às consequências da guerra, desde a coragem e a solidariedade inspiradas pelos seus antepassados, até ao sucesso invencível que aguarda os guerreiros da Ovelha, até à morte e à dor da perda.
a bateria de ritmo Cruzado é uma parte da cultura musical da Ovelha. Em geral, os tambores de ovelha são construídos como barris com pautas de madeira e anéis de metal, ou esculpidos a partir de um único tronco. Eles são jogados com paus e mãos, e muitas vezes cumprir papéis que são tradicionais para a família. O tambor “criança” ou “irmãozinho”, kagan, geralmente toca nas batidas off em um padrão repetido que se liga diretamente com o sino e ostinatos shaker. O tambor’ mãe’, kidi, geralmente tem um papel mais ativo no acompanhamento. Responde ao tambor maior sogo ou ‘pai’. Todo o conjunto é liderado pelo tambor atsimevu ou “avô”, o maior do grupo.
as canções líricas são mais prevalentes na região sul. No norte, flautas e Tambores geralmente tomam o lugar da voz da cantora.Esta secção necessita de citações adicionais para verificação. Por favor, ajude a melhorar este artigo adicionando citações a fontes confiáveis. O material não recolhido pode ser desafiado e removido. (Setembro de 2013) (Saiba como e quando remover esta mensagem modelo)
a ovelha tem uma coleção complexa de danças, que variam entre regiões geográficas e outros fatores. Uma dessas danças é a Adevu (ade – hunting, Vu-dance). Esta é uma dança profissional que celebra o caçador. Eles são destinados tanto para tornar os animais mais fáceis de caçar e para dar aos animais um ritual “funeral”, a fim de evitar o espírito do animal de retornar e prejudicar o caçador.Outra dança, a Agbadza, é tradicionalmente uma dança de guerra, mas agora é usada em situações sociais e recreativas para celebrar a paz. Danças de guerra são algumas vezes usadas como exercícios de treinamento militar, com sinais do tambor principal ordenando aos guerreiros para seguir em frente, para a direita, Ir para baixo, etc. Estas danças também ajudaram na preparação dos guerreiros para a batalha e após o seu retorno da luta eles iriam agir suas ações na batalha através de seus movimentos na dança.O Atsiagbekor é uma versão contemporânea da dança da Guerra da Ovelha Atamga (grande Juramento (atama) em referência aos juramentos feitos pelas pessoas antes de avançar para a batalha. Os movimentos desta versão atual estão principalmente em formação de pelotão e são usados não só para exibir táticas de batalha, mas também para energizar e revigorar os soldados. Hoje, Atsiagbekor é realizada para Entretenimento em reuniões sociais e em apresentações culturais.
a dança Atsia, que é realizada principalmente por mulheres, é uma série de movimentos estilísticos ditados aos dançarinos pelo baterista principal. Cada movimento de dança tem seu próprio padrão rítmico prescrito, que é sincronizado com o tambor principal. “Atsia” na língua Ewe significa estilo ou exibição.
O Bobobo (originalmente “Akpese”) é dito ter sido desenvolvido por Francis Kojo Nuatro. Pensa-se que ele tenha sido um ex-policial que organizou um grupo no meio ao final da década de 1940. a dança tem suas raízes de Wusuta e na música Highlife popular em todos os países da África Ocidental. Bobobo ganhou reconhecimento nacional nos anos 1950 e 1960 por causa de seu uso em comícios políticos e da novidade de suas formações e movimentos de dança. É geralmente realizada em funerais e outras ocasiões sociais. Esta é uma dança social com muito espaço para a liberdade de expressão. Em geral, os homens cantam e dançam no centro, enquanto as mulheres dançam em um anel ao seu redor. Existem versões” lentas” e “rápidas” do bobo. O lento é chamado Akpese e o rápido é chamado de Bobo.Agahu é o nome de uma dança e de uma das muitas associações de música secular (clubes) do Povo Ewe de Togo, Daomé e na parte sudeste da região de Volta. Cada clube (Gadzok, Takada e Atsiagbeko são outros clubes) tem sua própria bateria e dança, bem como seu próprio repertório de canções. Uma dança social popular da África Ocidental, Agahu foi criada pelo povo falante Egun da cidade de Ketonu no que é hoje Benin. De lá ele se espalhou para a área de Badagry da Nigéria, onde o assentamento da Ovelha principalmente pescadores ouvido, adaptado. Ao dançar o Agahu, formam-se dois círculos; os homens ficam parados com os braços para fora e, em seguida, dobram-se com um joelho para a frente para as mulheres se sentarem. Eles progridem à volta do círculo até chegarem ao seu parceiro original.Gbedzimido é uma dança de guerra realizada principalmente pelo povo de Mafi-Gborkofe e Amegakope, no distrito central de Tongu, na região de Volta, no Gana. Gbedzimido foi transformado em uma dança contemporânea e é geralmente visto apenas em ocasiões muito importantes, como o festival Asafotu, comemorado anualmente pelo povo Tongu por volta de dezembro. A dança também é realizada nos funerais de pessoas altamente colocadas na sociedade, principalmente homens. Mafi-Gborkoff é uma pequena aldeia agrícola perto de Mafi-Kumase.
Gota usa o místico calabash tambor de Benin, África Ocidental. A cabaça foi originalmente chamada de “drum of the dead” e foi tocada apenas em funerais. É agora realizada para entretenimento social. As partes mais excitantes do gótica são as paragens sincronizadas dos bateristas e dançarinos.
Tro-u é uma música de tambor ancestral que é tocada para convidar ancestrais para ocasiões sagradas especiais em um santuário. Para fins religiosos, um sacerdote ou sacerdotisa estaria presente. Há ritmos rápidos e lentos que podem ser chamados pelo líder religioso para facilitar a comunicação com o mundo espiritual. O ritmo do sino é tocado em um sino em forma de barco no norte, mas a região sul usa um sino duplo. Os três tambores devem ter diferentes níveis de passo, a fim de bloquear.
Sowu é um dos sete estilos diferentes de bateria que pertencem ao culto de Yewe, adaptado para o palco. Yewe é o Deus dos trovões e relâmpagos entre o povo falante de ovelha de Togo, Benin, e nas partes Sudeste da região de Volta. Yewe é um culto muito exclusivo e sua música é uma das formas mais desenvolvidas de música sagrada em Eweland.