blå timme Fotografi Guide

den ”blå timmen” är en av de mest intressanta och känslomässiga tiderna på dagen för att fånga bilder. Jag har tagit många av mina favoritbilder på blue hour-faktiskt, ännu mer än jag har tagit vid soluppgång eller solnedgång. Men vad är blue hour, och hur kan du få ut det mesta av det? Jag kommer att gå igenom några av mina bästa tips och rekommendationer nedan.

Vad är Blue Hour?

blå timme är helt enkelt tiden på dagen före soluppgången och efter solnedgången när atmosfären har en djup, mörkblå färg.

liksom den berömda” golden hour ” är blue hour egentligen inte en timme. Dess exakta längd beror på din latitud, tid på året och väderförhållanden. Det viktiga är att solen måste vara ett anständigt sätt under horisonten, och himlen kan inte ha för många soluppgång eller solnedgångsfärger – främst bara blå.

blå timme varar faktiskt mycket längre än många tror. Enligt min erfarenhet, på en klar dag, inkluderar blue hour åtminstone civil och nautisk skymning-och svansändarna av astronomisk skymning också. Det betyder att du enkelt kan fånga stjärnor under kanterna på blue hour, vilket ger Vintergatan ett blåaktigt utseende:

trots sin vanliga dammiga bruna färg:

varför ta bilder Under Blue Hour?

det finns många anledningar till varför blue hour är en så utmärkt tid på dagen för fotografering.

först, inte så många människor tar bilder på blue hour jämfört med soluppgång och solnedgång. Detta ger dig chansen att fånga unika, övertygande bilder och fotografera populära platser med minimal eller noll publik.

för det andra är blue hour ett bra sätt att förmedla vissa känslor i dina foton som annars kan vara svåra att fånga. Bilder från blue hour är i allmänhet mörka och höga i kontrast. Färgen blå bär också sitt eget utbud av känslor: lugn, sorg, fred och så vidare. Dessa känslor fungerar inte för varje foto, men om din scen kräver mörker och blå toner är det svårt att slå den här tiden på dagen.

för det tredje, på samma sätt, förenklar blue hour dina foton. Till skillnad från soluppgång och solnedgång, som vanligtvis har ett brett utbud av färger för dig att fånga, är bilder som tas på blue hour mer monotona. Även färgglada ämnen som gröna träd och röda klippformationer får en blå nyans vid rätt tider på dagen. Personligen är jag en stor förespråkare för att förenkla ditt foto känslomässiga budskap för bästa möjliga resultat – och den förenande kraften i blue hour är ett bra sätt att uppnå detta själv.

fjärde, Det finns en viktig situation när delar av ditt foto inte blir blå under den blå timmen: när bilden har andra ljuskällor. Detta gäller särskilt med artificiellt ljus från högtrycksnatriumlökar eller andra varma färgtemperaturljus. Helt enkelt kan ditt foto i fall som detta (till stor del stadsbildsfotografering) ha en vacker orange/blå färgkontrast som ger bilden lite slag. Men du måste tid detta ganska noggrant; det finns oftast bara en kort fönster när himlen och stadens ljus är ungefär samma ljusstyrka, vilket gör för den mest jämn exponering mellan dem.

det är bara några anledningar till varför blue hour-fotografering kan vara så intressant. Nedan listar jag mina föredragna kamerainställningar för blue hour-fotografering, så att du kan undvika att göra tekniska fel och skada bildens bildkvalitet.

rekommenderade kamerainställningar för Blue Hour-fotografering

trots alla fördelar med att ta bilder under blue hour måste du vara försiktig med dina kamerainställningar när du gör det. När en stor del av din bild har samma färg – i det här fallet blå – kan det vara svårt att hitta rätt exponering som inte blåser ut några detaljer. Dessutom kan bristen på ljus under blue hour kräva mer extrema kamerainställningar än vad du annars skulle använda.

använd först ett stativ – något som jag anser vara viktigt för de flesta soluppgång och solnedgångsfotografering, än mindre ännu mörkare förhållanden som den blå timmen. Om du inte använder ett stativ för blue hour-fotografering kommer du att fastna med suddiga foton från suboptimal slutartid, bländare och ISO.

utöver det är ett kritiskt steg att fokusera ordentligt. Ofta blir blue hour så Mörk att ditt autofokussystem inte fungerar korrekt. Om så är fallet, försök hitta ett ljust objekt för din kamera kan låsa på, som en väl upplyst byggnad eller månen. Om du fokuserar på något närmare kan den enklaste lösningen bara vara att lysa en ficklampa på ditt ämne. Och om allt annat misslyckas är manuell fokus vägen att gå. (Även om du fokuserar automatiskt kanske du vill förstora ditt foto i live view för att verifiera att kameran fokuserade bra.)

efter fokusering är den första inställningen du ska arbeta med aperture. Välj en bländare som resulterar i optimalt skärpedjup för ditt avsedda skott, med det skarpaste möjliga fotot totalt sett. Vår introduktion till f-stop hjälper dig om du är osäker.

ställ sedan in DIN ISO till dess basvärde, i allmänhet ISO 100. Ditt mål är att fånga så mycket ljus som möjligt via slutartid och bländare snarare än att lysa upp ditt foto med ISO. Du får bättre bildkvalitet på det sättet.

Slutligen måste du välja en slutartid som ger dig rätt exponering. Börja med att följa kamerans mätare och titta sedan på ditt histogram för att se om något i bilden är överexponerat. Titta inte bara på det övergripande histogrammet utan också de separata histogrammen för varje färgkanal; att blåsa ut en färgkanal är nästan lika illa som att blåsa ut alla tre.

eftersom blue hour innebär några ganska mörka miljöer är det möjligt att du maximerar kamerans slutartid till 30 sekunder, eller vad kamerans gräns kan vara. Använd i så fall en fjärravtryckare i kombination med kamerans Lampläge för att ta extra långa exponeringar. Eller, om du tar bilder av stjärnorna under blue hour, kolla här för våra rekommenderade Vintergatan fotograferingsinställningar.

slutligen en anteckning om exponering: det är lätt att sluta med mörka silhuetter i dina blue hour-foton. I sådana fall kan du frestas att använda en längre exponering som något blåser ut markera detaljer i utbyte mot ljusare skuggregioner. Men det är vanligtvis ett misstag. Istället är det mycket lättare att återställa nästan svarta skuggor än överexponerade höjdpunkter i efterbehandling (naturligtvis förutsatt att du skjuter raw). Under riktigt knepiga förhållanden kan du alltid fästa en serie foton och skapa en HDR för att få mer markering och skuggdetaljer. Men vad du än gör, se till att få minst ett foto av scenen där noll viktiga höjdpunkter blåses ut.

slutsats

Blue hour photography kräver vissa specialiserade kamerainställningar och vård, men det är ett litet pris att betala för sådana intressanta fotografier och starka känslor.

i slutet av dagen är naturligtvis blue hour lighting bara ett verktyg till ditt förfogande. Känslorna i blue hour fungerar inte för varje scen och varje foto. Men när de gör det kan de vara ganska spektakulära.

jag hoppas att du gillade den här artikeln och låt mig veta nedan om du har några frågor relaterade till blue hour-fotografering. Det är fantastiskt hur många fotografer som lämnar en vacker scen efter solnedgången och undviker blue hour helt. Förhoppningsvis, nu kommer du inte att vara bland dem!