レオナルド-ダ-ヴィンチによるモナリザ。 ルネサンスの最も有名な絵画の一つ。..そして、今まで。
ルネサンスは、中世の教義と神秘主義であると考えられていることについて、学習と探求が社会の中で定着し始めていた時代でした。 それは古代ギリシャ人とローマ人のアイデアと芸術の”復活”（ルネッサンスは文字通りラテン語からの復活に変換されます）でした。 社会は、商業、政治、知的界において、創意工夫、創造性、野心、個人主義の上昇を見ました。 芸術の成果は、特にルネサンスの間に全く新しいレベルに上昇しました。 ヨーロッパ中で名前が知られていた偉大な芸術家は、遠近法、シャドウイング、詳細な感情などの新しい技術やスタイルを使用して傑作を作成しました。 しかし、ルネサンスは、ヨーロッパの明確に定義された統一された変革ではありませんでした。 ヨーロッパのどこにいたかによって、ルネッサンスは別の経験でした。 イタリアと南ヨーロッパのルネサンス美術は、明らかに古典的なギリシャのスタイルとテーマによってマークされました。 北部ルネッサンスは、より冷静なスタイルを持っていました,あまり神話に焦点を当て、日常生活に多くの. また、ルネサンスは社会の完全な見直しを意味するものではありません。 連続性の多くの要素が残った。 社会と文化はまだ信じられないほどカトリック教会と宗教で飽和しており、教会はまだヨーロッパの主要な力であり、その日の芸術に大きく影響を与え
以下はルネサンスの最も有名な作品のいくつかです。 それらを見ながら、絵に描かれているシーンについて考えてみてください。 何か傾向はありますか？ 何があなたに視覚的に魅力的に見えますか？ 何が良く見えないのですか？ ルネッサンス時代の美しさはどういう意味だったと思いますか？