레오나르도 다빈치의 모나리자. 르네상스의 가장 유명한 그림 중 하나…그리고 이제까지.
르네상스는 학습과 탐구 때로는 중세의 교리와 신비주의로 간주됩니다 무엇을 통해 사회 내에서 보류를 취할 시작했을 때 시대였다. 그것은 고대 그리스와 로마인의 아이디어와 예술의”중생”(르네상스는 문자 그대로 라틴어에서 중생으로 번역 됨)이었습니다. 사회는 상업,정치 및 지적 영역에서 독창성,창의성,야망 및 개인주의가 증가했습니다. 예술의 성취는 특히 르네상스 기간 동안 완전히 새로운 수준으로 상승했다. 유럽 전역에 이름이 알려진 위대한 예술가는 관점,그림자 및 상세한 감정과 같은 새로운 기술과 스타일을 사용하여 걸작을 만들었습니다. 그러나 르네상스는 유럽의 잘 정의되고 균일 한 변화가 아니 었습니다. 하나는 유럽에 있던 위치에 따라,르네상스는 다른 경험이었다. 이탈리아와 남부 유럽의 르네상스 예술은 분명히 고전적으로 그리스 스타일과 테마로 표시되었습니다. 북부 르네상스는 더 냉정한 스타일을 가졌으며 신화에 덜 초점을 맞추고 일상 생활에 더 집중했습니다. 또한 르네상스는 사회의 완전한 점검을 의미하지는 않습니다. 연속성의 많은 요소가 남아있었습니다. 사회와 문화는 여전히 믿을 수 없을 정도로 가톨릭 교회와 종교로 포화되어 있었고 교회는 여전히 유럽의 주요 권력이었으며 오늘날의 예술에 크게 영향을 미쳤습니다.
아래는 르네상스에서 가장 유명한 작품 중 일부입니다. 그(것)들을 통해서 보는 동안,회화에서 묘사되는 장면에 대하여 생각하십시오. 어떤 추세가 있습니까? 당신에게 시각적으로 매력적인 것은 무엇입니까? 뭐가 그렇게 좋지 않아? 르네상스 시대에 아름다움은 무엇을 의미 했습니까?