VU-Meter: het best bewaarde geheim van de profs

ooit die vreemde, ouderwetse meters gezien in foto ’s van oude studio’ s?

je ziet een band lachen met de producer, muziek schrijven achter het mengbord …

en het hele bord is bedekt met gele meters met grote rode naalden.

de eerste keer dat ik een bord vol VU-meters zag, dacht ik dat het leek op iets dat je in een kerncentrale zou zien.

maar ik ben nooit gestopt om erachter te komen wat die kleine meters waren… of waarom ze een van de best bewaarde geheimen van de muziekindustrie zijn.

Serieus, deze dingen kunnen een game-changer zijn voor een doe-het-zelf muzikant. Ze zijn een stap in het krijgen van dat professionele geluid dat je achtervolgt.

dus laten we duiken in de verborgen geheimen van de felbegeerde VU meter.

wilt u ongelooflijke muziek maken?

het hebben van de juiste tools is belangrijk, maar ze zullen niet helpen als je niet weet hoe je ze moet gebruiken.

daarom heeft Musician on a Mission deze nieuwe gratis workshop gecreëerd voor mensen die het volledige kader willen voor het maken van radio-ready muziek thuis.

binnenin zijn de enige 7 stappen die je moet doorlopen als je wilt dat je mixen professioneel klinken.

dus, als je gewoon een snelkoppeling naar Pro-kwaliteit mixen wilt, bekijk dan nu deze gratis training:

maar als je alleen maar meer wilt weten over VU Meters, lees dan verder.

Wat Is een VU-Meter?

deze dingen zijn een van de meest onbegrepen stukken apparatuur in de muziekgeschiedenis.

u hebt deze ouderwetse meters misschien gezien. Op mengpanelen, analoge apparatuur, of in plugins op basis van de klassieke vintage tech.

VU-meters (of volumemeters) waren de belangrijkste volumemeters van de 20e eeuw. Tot aan het einde van de jaren ’80 kwam digital.

toen DAWs kwam, schakelden programmeurs over op FS-meters (full scale meters) om het volume te meten. Je hebt ze waarschijnlijk gezien in je eigen DAW – het is de meter vlak naast je volume faders.

sindsdien heb je steeds minder VU-meters op de markt gezien. En de profs vinden dat prima…

omdat het een goed bewaard geheim is dat VU-meters meer doen dan alleen het volume van een instrument tonen.

maar voordat we in die industriegeheimen kunnen komen, moeten we praten over wat de VU-meter onderscheidt.

een VU-meter toont het gemiddelde moment-tot-moment volume van een instrument.

dit is het tegenovergestelde van de FS-meters in uw DAWs. Ze tonen het exacte moment-tot-moment volume van een instrument.

dus technisch gezien zijn VU-meters minder nauwkeurig dan hun nieuwere FS-neven. Ze zijn langzamer.

maar wat ze aan nauwkeurigheid missen, maken ze goed in realisme.

Hoe kan dat? Nou, dat leidt ons direct naar …

Hidden Secret # 1: Het is gebouwd als een menselijk oor

FS meters zijn technisch nauwkeuriger, Ja. Je ziet elke kortstondige piek in het volumeniveau.

maar onze oren horen dat geluid niet.

we horen geluid net als een VU meter… in gemiddelden!

dus ook al kijken we naar een” onnauwkeurige ” meter, we zien hoe onze oren het instrument waarnemen.

en uiteindelijk zijn onze oren wat belangrijk is. Nauwkeurigheid kan de pot op.

een andere manier van denken is dit: FS meters tonen volume. VU-meters tonen luidheid.

wanneer u een VU-meter op uw instrument zet, ziet u de energie en intensiteit van het geluid. Je ziet hoe je luisteraars Het zullen horen.

dat betekent dat het veel nuttiger is voor uw mix.

bijvoorbeeld, laten we denken aan een basgitaar. Als je naar je DAW ‘ s FS-meter kijkt terwijl hij speelt, zie je de bar elke milliseconde op en neer springen.

in uw ogen lijkt het alsof de bas extreem dynamisch is. Maar voor je oren klinkt het gewoon als een mooie dikke bas.

nu, laten we een VU-meter op dezelfde basgitaar zetten en het eens bekijken. Je zult zien dat waar het 10 dB eerder op en neer sprong, het rond hetzelfde gebied op de volumemeter blijft.

dus nu komt je meter overeen met je oren. Je kunt zien dat het geen zwaar dynamisch deel is. In feite, het blijft rond hetzelfde volume de hele tijd.

dit is handig wanneer u probeert te beslissen welke instrumenten meer compressie nodig hebben. Als je probeert om de dynamiek van de achtergrondinstrumenten te controleren, zou je geneigd zijn om deze bas zwaar te comprimeren.

maar nu we zien dat het een veel kleiner dynamisch bereik heeft dan we dachten, kunnen we wat lichte compressie doen en naar een ander instrument gaan.

er zijn tal van andere manieren waarop u VU-meters in uw voordeel kunt gebruiken, vooral als het gaat om dynamiek. Nu we het erover hebben, laten we verder gaan met…

Hidden Secret #2: Het kan de dynamiek van je Track opslaan

een van de grootste visitekaartjes van een amateurmixer is een rustig refrein.

uw refrein is het belangrijkste deel van het lied. Het zou energieker moeten voelen dan het vers ervoor.

dat woord moet een rode vlag zijn. Waar heb je dat eerder gelezen?

Weet je nog dat ik zei dat VU-meters de energie van een mix tonen?

dat betekent dat u een VU-meter kunt gebruiken om ervoor te zorgen dat uw energie toeneemt voor het koor.

plaats gewoon een VU meter plugin aan het einde van uw mix bus en houd deze open tijdens het werken aan uw volume balance.

zweeft de meter rond hetzelfde gebied in zowel het vers als het refrein? Misschien moet je het volume in het refrein verhogen.

het hoeft geen 10 dB luider of iets dergelijks te zijn. Zelfs een kleine toename is voelbaar voor de luisteraar.

aan de andere kant wil je er zeker van zijn dat het refrein geen enorme sprong maakt in de VU meter.

dan heeft u waarschijnlijk het tegenovergestelde probleem. Je refrein is te luid!

ik zou zeggen dat een goede vuistregel is om het gemiddelde niveau van het refrein 2-4 dB hoger te krijgen dan het vers.

maar houd in gedachten: dit is slechts een losse richtlijn. Het hangt af van de energie en instrumentatie van uw specifieke nummer.

ook in veel liederen is het refrein bedoeld om stiller te zijn dan het couplet. In dat geval, ga in plaats daarvan met je creatieve instincten.

een laatste tip: wees op zoek naar grote pieken in de VU-meter.

als de meter 5-10 dB omhoog springt elke keer dat de snare raakt, is die snare waarschijnlijk te luid in de context van de rest van de mix. Het is onevenwichtig.

wanneer dit gebeurt, hebt u twee keuzes.

u kunt het instrument eenvoudig in volume verlagen. Of experimenteer met iets om de dynamiek ervan te controleren: compressie, verzadiging of zelfs beperking.

Verborgen Geheim # 3: Het kan je laten zien wat er ontbreekt in je Mix

als je je mix perfect hebt laten klinken in je speakers, maar het klinkt als rotzooi in je auto.

dan gebruik je waarschijnlijk geen referentietracks.

we zijn een beetje een gebroken record bij Musician on a Mission over hoe belangrijk referentie tracks zijn. Voor degenen die het niet weten:

een referentietrack is een professioneel gemixt nummer. Het heeft een vergelijkbaar genre en instrumentatie (en “vibe”) als het nummer dat je mixt.

het punt van een referentiespoor is om het als referentie te gebruiken (snap je?) wanneer je mixt.

elke luidspreker klinkt anders, dus je wilt dat je mix gebaseerd is op een nummer dat overal goed klinkt. Een die werd gemixt in een professionele studio door een doorgewinterde dierenarts.

Rob gaat hier meer in detail in op referentiesporen:

hier is het probleem echter. Alle referentie tracks zijn onder de knie. Anders waren ze niet vrijgelaten.

en omdat ze gemasterd zijn, betekent dat dat ze luider zijn dan je mix. Dat betekent dat elke vermenging van onze besluiten met de verwijzing onjuist zal zijn.

stel je voor dat je de zang omhoog zet om het niveau van de melodie in je referentie te evenaren.

het klinkt misschien hetzelfde als je het vergelijkt. Maar zodra je de referentie dempt, besef je dat de zang nu veel te hard in je mix staat!

dus we moeten wat Gain staging doen tussen je mix en het referentiespoor.

om dit te doen, willen we een meter gebruiken die niet alleen volume maar luidheid toont.

Hallo, VU meter, mijn lieveling.

alles wat u moet doen om het volume van uw mix en uw referentie te matchen, is de VU openen die u op de stereo-uitgang van de laatste tip hebt gezet.

speel dan het refrein van je mix. Controleer en zie het gebied waar het rond hangt.

volgende solo het referentiespoor. Merk op hoeveel harder het is… zet het dan gewoon wat zachter.

zo simpel is het!

dus als uw mix rondhangt -5 dBVU…

en het referentiespoor hangt rond -2 dBVU…

draai dan de referentie naar beneden met 3 dB en controleer het opnieuw. Als het eenmaal in hetzelfde gebied zit, ben je klaar om te gaan.

onthoud dat dit geen perfecte wetenschap is. Vergeet niet je oren te gebruiken.

als het niveau overeenkomt met de twee met behulp van de VU-meter, kan het referentiespoor nog steeds te hard klinken. Dan blijven draaien het een beetje tot het begint in de rij in je oren.

doe dit en u zult uw mixen opslaan!

Hidden Secret #4: it Can Find the Sweet Spot

laten we een snelle reis terug naar de jaren 1960.

voordat computers, studio ‘ s hadden sound consoles en outboard gear om hun nummers te mixen.

deze techniek was analoog. Dus je moest je tracks opnemen op een bepaald volumeniveau om ervoor te zorgen dat ze niet te luidruchtig klinken.

de meeste van deze oude menggereedschappen werden gemaakt om het beste te klinken wanneer ze instrumenten mixten op dat volume. Dat niveau is wat we nu de sweet spot in mixing noemen.

laten we doorspoelen naar vandaag.

de meeste menggereedschappen die u zult gebruiken-compressoren, EQs, reverbs, enzovoort – zijn gebaseerd op die oude modellen uit het analoge tijdperk. Dat betekent dat hun sweet spot nog steeds bestaat!

dus het volgende geheim is gebaseerd op Gain staging. Het niveau van een instrument veranderen zodat het die begeerde sweet spot raakt.

dus wat is de sweet spot? 0 dBVU.

Yep. Het is allemaal gebaseerd op de VU meter.

om te leren hoe je je tracks kunt opvoeren en de sweet spot kunt raken, kijk dan op de stap-voor-stap afbeelding die ik hieronder heb gemaakt:

Bonus Tip: mixen met roze Noise

een andere handige tip voor het verkrijgen van een goede mixbalans is mixen met roze noise. Als je worstelt om het perfecte volume voor je tracks te vinden, geef het een schot!

Verborgen Geheim # 5: Het kan u besparen op keuzemogelijkheid

keuzemogelijkheid is een echt probleem bij mengen.

Beeld dit in:

u bent bezig met uur 6 van uw mengproces. Je hebt net je 4e verschillende compressor plugin op de drums. Het klinkt gewoon niet goed.

als je terug in je stoel zakt, besef je dat je je uitgeput voelt.

in tegenstelling tot gezond verstand, voel je je niet uitgeput van de stress.

u voelt zich uitgeput door het maken van te veel keuzes.Studies hebben aangetoond dat de hersenen een beperkte hoeveelheid chemische energie verbruiken wanneer ze een beslissing nemen. Groot of klein, je hersenen eten zijn wilskracht op.

dus wat is de oplossing?Een gezond dieet en lichaamsbeweging om uw hersenen gezond en gezond te houden … en u moet elke dag minder beslissingen nemen.

en menging zit vol met honderden beslissingen. Hoe is het zelfs mogelijk om een greep op hen te houden?

er zijn vele oplossingen. (Daw templates, aangepaste plugin mappen, en presets komen voor de geest.)

een van de meest effectieve is ervoor te zorgen dat elke plugin correct gestaged wordt.

dus we hebben gain staging veel behandeld in de afgelopen paar tips. We hebben gesproken over hoe belangrijk het is om het podium van uw referentie tracks te krijgen, en zelfs uw opnames zelf.

maar daar stopt het niet.

Gain Staging

u kunt (en moet!) krijgen fase elke plugin ook.

het punt van staging van de versterking is dat we het niveau van een track aanpassen aan een vooraf bepaald punt.

met referentie tracks, hebben we het referentie niveau vergeleken met het niveau van uw mix.

met de sweet spot voor uw plugins, hebben we het niveau van elke opname vergeleken met de analoge gear sweet spot van 0 dBVU.

hiermee vergelijken we het uitvoervolume van een plugin met de invoerversterking van een plugin.

om het simpeler te zeggen, we willen dat ons ingangsniveau en ons uitgangsniveau overeenkomen. We willen dat het volume van de track hetzelfde als voordat u de plugin op in de eerste plaats.

dit is zo belangrijk omdat volume drastisch verandert hoe uw oor de kwaliteit waarneemt.

het menselijk oor ervaart vooral luidere geluiden als voller en spannender. Zachtere geluiden lijken dunner en saaier.

dus die vervormingsplugin die je net hebt aangeslagen? Je drums klinken er misschien vreselijk door … maar omdat het opeens luider klinkt, vind je het stoer!

of aan de andere kant kan de compressie op uw elektrische gitaren zwak en saai klinken. Maar dat is gewoon omdat het plotseling 5 dB stiller is, omdat je het niet in scène hebt gezet.

het is misschien precies wat u nodig hebt.

u wilt snel een beslissing nemen met uw plugins. Dus zorg ervoor dat het volume van het instrument is hetzelfde wanneer u uw plugin te omzeilen.

de makkelijkste manier om dit te doen is met-surprise! – een VU meter.

plaats er gewoon een aan het einde van de plugin keten van uw instrument en laat het open terwijl u dat instrument mixt. Elke keer als je een nieuw effect toevoegt, kijk dan naar de meter.

Hier is een drum set VOOR ik voeg wat vervorming op het:

Hier is hetzelfde drumstel NADAT ik voeg de vervorming van het:

Zie hoe de VU-meter is gestegen van -3dB tot +2dB? Deze distortion voegt een ton extra volume toe aan onze drumset!

bepaal hoeveel gain de plugin is veranderd. Pak dan de output volume knop in de plugin, en zet het omhoog/omlaag genoeg dat de VU meter is ongeveer in hetzelfde gebied als voorheen.

de truc is dit: als je je plugin omzeilt, moet de naald op de meter in hetzelfde gebied blijven.

het beweegt misschien meer grillig, maar dat is gewoon omdat je het geluid beà nvloedt. Je zoekt gewoon een gemiddelde.

er is geen noodzaak om meer dan 7 seconden te besteden aan deze voor elke plugin die u gebruikt. Stel het in en vergeet het.

als u dit op de gehele mix doet, zult u niet alleen sneller werken, maar uw mixen zullen ook beter klinken. Je maakt betere beslissingen dan ooit tevoren.

waar kunt u een VU-Meter-Plugin krijgen?

er zijn tonnen over het hele internet. Sommige zijn gratis en werken prima, en anderen zijn duur met meer toeters en bellen.Ik ben persoonlijk een fan van Tbproaudio’ s mvMeter2 en Waves ‘ VU Meter. Ga ze testen en kijk of ze voor je werken.

DISCLAIMER: De nummers zijn anders!

het is belangrijk dat u zich realiseert dat VU-meters en FS-meters verschillende getallen gebruiken om het volume te meten.

FS-meters gebruiken negatieve getallen om aan te geven hoe hard iets is. Bijvoorbeeld, -30 dBFS is vrij zacht, terwijl -5 dBFS is vrij luid.

de negatieve getallen gaan helemaal tot 0 dBFS, waar het begint te knippen en vervormen. Dat is de rand van het volume in digitale audio.

u kunt niet harder gaan zonder uw audio steeds slechter te laten klinken.

VU-meters gebruiken ook negatieve getallen, maar daar stoppen ze niet. Ze gebruiken ook positieve getallen.

het belangrijke verschil is dat 0 dBVU niet de luidste is die uw audio kan krijgen. In feite is 0 dBVU eigenlijk ongeveer gelijk aan -18 dBFS in je DAW.

dus als je in de positieve getallen op een VU meter, dat is oke.

afhankelijk van de plugins die u gebruikt, kunt u een subtiele verzadiging krijgen. Maar totdat je de dBFS meter van je DAW ziet knippen, ben je niet in gevaar.

onthoud dit wanneer u voor het eerst met uw VU-meter begint te mixen.

conclusie: VU-Meter

en nu kent u de geheimen van de VU-meter.

hopelijk heb je een paar dingen geleerd die je mixen nog beter zullen maken.

7 stappen naar Pro mixen thuis

hier is het ding…

je zou al de juiste versnelling nog steeds eindigen met muziek die amateuristisch klinkt als je een cruciale stap mist.

er zit zoveel in een goed nummer en een professionele mix. Het is eigenlijk best overweldigend.

maar wat als ik je vertel dat je geen expert hoeft te zijn (met jarenlange ervaring) om thuis radio-ready muziek te maken?

nou …

dat is de waarheid.

het is waarschijnlijk dat u al tijd, geld en moeite hebt verspild aan de verkeerde dingen. De meesten van ons wel. We verspillen jaren met het focussen op de verkeerde dingen.

dus, waar moet u zich op richten als u snelle resultaten wilt?

in deze nieuwe gratis training leert u het geheim van het maken van radio-ready muziek thuis.

met deze nieuwe aanpak weet u precies waar u uw tijd en energie moet besteden. U zult niet langer het gevoel verward en overweldigd door het opnemen en mengen proces.

dus, als u de *exacte* stappen wilt leren die uw mixen naar een professionele standaard brengen in minder dan een jaar …

Bekijk nu deze gratis workshop:

Songwriter en producer. Schrijver bij Musician on a Mission. Ik ben hier om mensen te helpen muziek te maken die lang meegaat.