Miernik VU: najlepiej strzeżony sekret profesjonalistów

widziałeś kiedyś te dziwne, stare mierniki na zdjęciach starych studiów?

widać zespół śmiejący się z producentem, piszący muzykę za płytą miksującą…

a cała płyta pokryta jest żółtymi metrami z dużymi czerwonymi igłami.

gdy pierwszy raz zobaczyłem tablicę pełną mierników VU, pomyślałem, że wygląda to jak coś, co można zobaczyć w elektrowni jądrowej.

ale nigdy nie przestałem się zastanawiać, co to są te maleńkie metry … ani dlaczego są jedną z najlepiej strzeżonych tajemnic przemysłu muzycznego.

poważnie, te rzeczy mogą zmienić grę dla muzyka DIY. Są jednym krokiem w uzyskaniu tego profesjonalnego dźwięku, którego ścigasz.

zagłębimy się więc w ukryte sekrety upragnionego licznika VU.

chcesz tworzyć niesamowitą muzykę?

posiadanie odpowiednich narzędzi jest ważne, ale nie pomogą, jeśli nie wiesz, jak z nich korzystać.

dlatego Musician on a Mission stworzył ten nowy darmowy warsztat dla ludzi, którzy chcą mieć cały framework do tworzenia muzyki gotowej do radia w domu.

wewnątrz jest tylko 7 kroków, które musisz przejść, jeśli chcesz, aby Twoje miksy brzmiały profesjonalnie.

więc, jeśli chcesz tylko skrót do pro-quality mixes, obejrzyj ten darmowy trening teraz:

ale jeśli chcesz po prostu dowiedzieć się o licznikach VU konkretnie, Czytaj dalej.

Co To jest miernik VU?

te rzeczy są jednym z najbardziej niezrozumiałych utworów w historii muzyki.

być może widziałeś te staroświeckie mierniki. Na konsolach mikserskich, sprzęcie analogowym lub we wtyczkach opartych na klasycznej technologii vintage.

mierniki Vu (lub jednostki objętości) były głównymi miernikami objętości XX wieku. Aż do pojawienia się cyfr w późnych latach 80.

gdy DAWs się pojawił, Programiści przełączyli się na mierniki FS (full scale meters), aby zmierzyć głośność. Prawdopodobnie widziałeś je we własnym DAW – to miernik tuż obok tłumików głośności.

od tego czasu na rynku jest coraz mniej liczników VU. A profesjonaliści są z tym w porządku …

bo to ściśle strzeżona tajemnica, że mierniki VU robią coś więcej niż tylko pokazują głośność instrumentu.

ale zanim przejdziemy do tych tajemnic branży, musimy porozmawiać o tym, co wyróżnia licznik VU.

miernik VU pokazuje średnią głośność w danym momencie instrumentu.

jest to przeciwieństwo mierników FS w Twoich Dawach. Pokazują dokładną głośność danego instrumentu.

więc technicznie, mierniki VU są mniej dokładne niż ich nowsze kuzynki FS. Są wolniejsze.

ale to, czego im brakuje w dokładności, nadrabiają realizmem.

Jak to? Cóż, to prowadzi nas bezpośrednio do …

ukryty sekret #1: jest zbudowany jak ludzkie ucho

mierniki FS są technicznie dokładniejsze, tak. Widzisz każdy momentalny szczyt poziomu głośności.

ale nasze uszy nie słyszą takiego dźwięku.

słyszymy dźwięk jak miernik VU … w średnich!

więc nawet jeśli patrzymy na” niedokładny ” miernik, widzimy, jak nasze uszy postrzegają instrument.

i ostatecznie ważne są nasze uszy. Niech to szlag.

inny sposób myślenia o tym jest taki: mierniki FS pokazują objętość. Mierniki VU pokazują głośność.

kiedy umieścisz miernik VU na swoim instrumencie, zobaczysz energię i intensywność dźwięku. Widzisz, jak twoi słuchacze to usłyszą.

to znaczy, że jest o wiele bardziej przydatny dla Twojego miksu.

Na przykład pomyślmy o gitarze basowej. Jeśli spojrzysz na miernik FS DAW podczas gry, zobaczysz pasek skaczący w górę iw dół co milisekundę.

Twoim oczom wydaje się, że bas jest niezwykle dynamiczny. Ale dla Twoich uszu, to po prostu brzmi jak ładny tłusty bas.

teraz, postawmy miernik VU na tej samej gitarze basowej i sprawdźmy to. Zobaczysz, że tam, gdzie skakał w górę iw dół o 10 dB, pozostawał w tym samym miejscu na mierniku głośności.

więc teraz twój licznik pasuje do Twoich uszu. Widać, że nie jest to mocno dynamiczna część. W rzeczywistości cały czas utrzymuje się w tej samej objętości.

jest to pomocne, gdy próbujesz zdecydować, które Instrumenty wymagają większej kompresji. Jeśli próbujesz kontrolować dynamikę instrumentów tła, możesz ulec pokusie, aby mocno skompresować ten bas.

ale teraz, gdy widzimy, że ma znacznie mniejszy zakres dynamiki niż myśleliśmy, możemy zrobić trochę kompresji światła i przejść do innego instrumentu.

istnieje mnóstwo innych sposobów na wykorzystanie mierników VU na swoją korzyść, zwłaszcza jeśli chodzi o dynamikę. Mówiąc o tym, przejdźmy do …

Hidden Secret #2: może zapisać dynamikę Twojego utworu

jedną z największych wizytówek amatorskiego miksera jest cichy refren.

Twój refren jest najważniejszą częścią piosenki. Powinien czuć się bardziej energiczny niż werset przed nim.

to słowo powinno być czerwoną flagą. Gdzie to czytałeś?

pamiętasz, jak mówiłem, że mierniki Vu pokazują energię miksu?

oznacza to, że możesz użyć miernika VU, aby upewnić się, że twoja energia wzrasta dla chóru.

po prostu umieść wtyczkę miernika VU na końcu magistrali mix i zachowaj ją otwartą podczas pracy nad balansem głośności.

czy licznik unosi się w tym samym obszarze zarówno w wersie, jak i w refrenie? Może trzeba zwiększyć głośność w refrenie.

nie musi być głośniejszy o 10 dB ani nic takiego. Nawet niewielki wzrost może być odczuwalny przez słuchacza.

po przeciwnej stronie, chcesz się upewnić, że refren nie robi ogromnego skoku w mierniku VU.

wtedy prawdopodobnie masz przeciwny problem. Twój refren jest za głośny!

powiedziałbym, że dobrą zasadą jest, aby średni poziom refrenu był o 2-4 dB wyższy niż zwrotka.

ale pamiętaj: to tylko luźna wskazówka. To zależy od energii i instrumentacji danego utworu.

ponadto w wielu pieśniach refren ma być cichszy od wersu. W takim razie kieruj się kreatywnymi instynktami.

ostatnia wskazówka: uważaj na duże kolce w mierniku VU.

jeśli licznik podskakuje 5-10 dB za każdym razem, gdy werbel uderza, to werbel jest prawdopodobnie zbyt głośny w kontekście reszty miksu. Jest niezrównoważony.

kiedy tak się stanie, masz dwie możliwości.

możesz po prostu obniżyć głośność instrumentu. Albo eksperymentować z czymś, co kontroluje jego dynamikę: kompresją, nasyceniem, a nawet ograniczeniem.

Ukryty Sekret # 3: Może pokazać, czego brakuje w Twoim miksie

, jeśli masz swój miks brzmiący idealnie w głośnikach, ale brzmi jak gówno w Twoim samochodzie.

to prawdopodobnie nie używasz ścieżek referencyjnych.

jesteśmy trochę zepsutym rekordem w muzyku na misji, jak ważne są utwory referencyjne. Dla tych, którzy nie wiedzą:

utwór referencyjny to profesjonalnie zmiksowany utwór. Ma podobny gatunek i instrumentację (i” vibe”) jak piosenka, którą miksujesz.

punktem ścieżki odniesienia jest użycie jej jako odniesienia (rozumiesz?) kiedy mieszasz.

każdy głośnik brzmi inaczej, więc chcesz, aby twój miks był oparty na piosence, która brzmi dobrze wszędzie. Ten, który został zmiksowany w profesjonalnym studio przez doświadczonego weterynarza.

Rob bardziej szczegółowo omawia ścieżki referencyjne tutaj:

oto jednak problem. Wszystkie utwory referencyjne zostały zmasterowane. Inaczej by ich nie wypuścili!

a skoro zostały zmasterowane, to znaczy, że są głośniejsze od Twojego miksu. Oznacza to, że wszelkie decyzje dotyczące mieszania z odniesieniem będą niedokładne.

wyobraź sobie Podkręcanie wokalu, aby pasował do poziomu melodii w Twojej referencji.

to może brzmieć tak samo, gdy porównujesz. Ale jak tylko wyciszysz odniesienie, zdajesz sobie sprawę, że wokal jest teraz zbyt głośny w Twoim miksie!

więc musimy zrobić kilka stopni wzmocnienia między Twoim miksem a ścieżką referencyjną.

aby to zrobić, chcemy użyć miernika, który nie tylko pokazuje głośność, ale i głośność.

Witaj, VU meter, moja kochana.

wszystko, co musisz zrobić, aby dopasować głośność miksu i odniesienia jest otwarcie VU, które można umieścić na wyjściu stereo z ostatniej końcówki.

to Zagraj refren swojego miksu. Sprawdź, gdzie się kręci.

Następna solówka utwór referencyjny. Zauważ, jak dużo głośniej … a potem ścisz o tę kwotę.

to takie proste!

więc jeśli twój mix wisi w okolicach -5 dBVU…

i ścieżka odniesienia wisi wokół -2 dBVU…

następnie ścisz referencję o 3 dB i sprawdź ponownie. Gdy będzie w tym samym miejscu, możesz iść.

pamiętaj, że to nie jest doskonała nauka. Pamiętaj, aby nadal używać uszu.

jeśli poziom został dopasowany za pomocą miernika VU, ścieżka odniesienia może nadal brzmieć zbyt głośno. Następnie ścisz go trochę, aż zacznie ustawiać się w uszach.

zrób to, a zaoszczędzisz swoje miksy!

ukryty sekret #4: może znaleźć słodkie miejsce

weźmy szybką podróż do lat 60.

przed komputerami studia miały Konsole dźwiękowe i sprzęt zewnętrzny do miksowania swoich piosenek.

ta technologia była analogowa. Więc trzeba było nagrywać utwory na określonym poziomie głośności, aby upewnić się, że nie brzmią zbyt głośno.

większość tych starych narzędzi mikserskich została stworzona, aby brzmieć najlepiej, gdy miksują Instrumenty przy tym woluminie. Ten poziom jest tym, co nazywamy teraz słodkim punktem w mieszaniu.

przejdźmy do dzisiaj.

większość narzędzi mikserskich, których użyjesz-kompresory, korektory, pogłosy i tak dalej-są oparte na starych modelach z epoki analogowej. Oznacza to, że ich słodki punkt nadal istnieje!

więc następny sekret opiera się na inscenizacji zysku. Zmiana poziomu instrumentu tak, aby uderzył w ten upragniony słodki punkt.

Co to za słodki punkt? 0 dBVU.

Wszystko opiera się na liczniku VU.

aby dowiedzieć się, jak zdobyć scenę i trafić w najlepsze miejsce, sprawdź grafikę krok po kroku, którą wykonałem poniżej:

Bonus Tip: miksowanie z Pink Noise

Kolejną przydatną wskazówką dla uzyskania świetnego balansu miksu jest miksowanie z Pink noise. Jeśli masz problemy ze znalezieniem idealnej głośności dla swoich utworów, spróbuj!

Ukryty Sekret # 5: Może uchronić Cię przed zmęczeniem wyborem

zmęczenie wyborem to prawdziwy problem z mieszaniem.

wyobraź sobie to:

jesteś na 6 godzinie procesu mieszania. Właśnie umieściłeś swój 4-ty inny plugin kompresora na bębnach. To nie brzmi dobrze.

kiedy wracasz do fotela, zdajesz sobie sprawę, że czujesz się wyczerpany.

wbrew zdrowemu rozsądkowi nie czujesz się wyczerpana stresem.

w rzeczywistości czujesz się wyczerpany podejmowaniem zbyt wielu wyborów.

badania wykazały, że mózg zużywa ograniczoną ilość energii chemicznej, gdy podejmuje decyzję. Duży czy mały, twój mózg pożera swoją siłę woli.

więc jakie jest rozwiązanie?

cóż, zdrowa dieta i ćwiczenia, aby twój mózg był napędzany i zdrowy… i musisz podejmować mniej decyzji każdego dnia.

a mieszanie jest pełne setek decyzji. Jak to w ogóle możliwe, aby utrzymać się na nich?

istnieje wiele rozwiązań. (Przychodzą na myśl szablony DAW, niestandardowe foldery wtyczek i presety.)

jednym z najbardziej skutecznych jest upewnienie się, że każda wtyczka jest odpowiednio wzmocniona.

w ostatnich kilku poradach wiele omówiliśmy. Rozmawialiśmy o tym, jak ważne jest, aby uzyskać scenę swoich ścieżek referencyjnych, a nawet samych nagrań.

ale to nie koniec.

Możesz (i powinieneś!) gain stage każdej wtyczki, jak również.

punktem stopniowania wzmocnienia jest to, że zmieniamy poziom ścieżki, aby dopasować go do określonego wcześniej punktu.

dzięki ścieżkom odniesienia dopasowaliśmy poziom odniesienia do poziomu twojego miksu.

mając sweet spot dla waszych wtyczek, dopasowaliśmy poziom każdego nagrania do analogowego sweet spot 0 dBVU.

dzięki temu dopasowujemy głośność wyjściową wtyczki do wzmocnienia wejściowego wtyczki.

mówiąc prościej, chcemy, aby nasz poziom wejściowy i poziom wyjściowy były zgodne. Chcemy, aby głośność utworu była taka sama jak przed włączeniem wtyczki.

jest to tak ważne, ponieważ głośność diametralnie zmienia sposób postrzegania jakości przez ucho.

ludzkie ucho postrzega przede wszystkim głośniejsze dźwięki jako bardziej pełne i ekscytujące. Delikatniejsze dźwięki wydają się cieńsze i ciemniejsze.

więc ten plugin distortion, który właśnie włączyłeś? To może sprawiać, że Twoje Bębny brzmią okropnie… ale ponieważ nagle jest głośniejszy, myślisz, że jest hardkorowy!

lub z drugiej strony, kompresja na gitarach elektrycznych może brzmieć słabo i nudno. Ale to tylko dlatego, że nagle jest ciszej o 5 dB, skoro nie zyskałeś.

to może być dokładnie to, czego potrzebujesz.

chcesz szybko podjąć decyzję za pomocą wtyczek. Upewnij się więc, że głośność instrumentu jest taka sama, gdy ominiesz wtyczkę.

najprostszym sposobem jest-niespodzianka! – miernik VU.

po prostu umieść jeden na końcu łańcucha wtyczek Twojego instrumentu i otwórz go podczas mieszania tego instrumentu. Za każdym razem, gdy dodajesz nowy efekt, sprawdź licznik.

oto zestaw perkusyjny zanim dodam trochę zniekształceń:

oto ten sam zestaw perkusyjny po dodaniu do niego zniekształceń:

zobacz jak miernik VU wzrósł z-3dB do +2db? To zniekształcenie dodaje ton dodatkowej głośności do naszego zestawu perkusyjnego!

dowiedz się, ile zyskała wtyczka. Następnie chwyć pokrętło głośności wyjściowej we wtyczce i obróć je w górę/w dół na tyle, aby miernik VU znajdował się mniej więcej w tym samym obszarze, co wcześniej.

sztuczka jest taka: po ominięciu wtyczki igła na mierniku musi pozostać w tym samym obszarze.

to może poruszać się bardziej chaotycznie, ale to tylko dlatego, że wpływasz na dźwięk. Szukasz przeciętnej.

nie ma potrzeby spędzania na tym więcej niż 7 sekund dla każdej używanej wtyczki. Ustaw i zapomnij.

jeśli zrobisz to na całym miksie, nie tylko będziesz pracował szybciej, ale twoje miksy będą brzmiały lepiej. Będziesz podejmować lepsze decyzje niż kiedykolwiek wcześniej!

gdzie można uzyskać wtyczkę miernika VU?

w Internecie jest mnóstwo Niektóre są bezpłatne i działają dobrze, a inne są drogie z większą ilością dzwonków i gwizdków.

osobiście jestem fanem mvMeter2 tbproaudio i VU Meter Waves. Przetestuj je i sprawdź, czy pracują dla ciebie.

zastrzeżenie: liczby są różne!

ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że mierniki VU i FS używają różnych liczb do pomiaru objętości.

mierniki FS używają liczb ujemnych, aby pokazać, jak głośno jest coś. Na przykład -30 dBFS jest dość miękki, podczas gdy -5 dBFS jest dość głośny.

liczby ujemne idą aż do 0 dBFS, gdzie zaczyna się przycinać i zniekształcać. To jest krawędź głośności w cyfrowym audio.

nie możesz głośniej iść bez pogorszenia dźwięku.

liczniki VU również używają liczb ujemnych, ale na tym się nie kończą. Używają również liczb dodatnich.

ważna różnica polega na tym, że 0 dBVU nie jest najgłośniejszym dźwiękiem, jaki można uzyskać. W rzeczywistości 0 dBVU jest w przybliżeniu równe -18 dBFS w Twoim DAW.

więc jeśli wejdziesz do liczb dodatnich na liczniku VU, to jest w porządku.

w zależności od wtyczek, których używasz, możesz zacząć uzyskiwać subtelne nasycenie. Ale dopóki nie zobaczysz, że licznik dBFS Twojego DAW zaczyna wycinać, nie jesteś w niebezpieczeństwie.

pamiętaj o tym, gdy zaczniesz miksować z miernikiem VU po raz pierwszy.

wniosek: Miernik VU

a teraz znasz tajemnice miernika Vu.

mam nadzieję, że nauczyłeś się czegoś, co sprawi, że Twoje miksy będą jeszcze lepsze.

7 Steps to Pro Mixes at Home

oto sprawa…

możesz mieć cały odpowiedni sprzęt, który nadal kończy się muzyką, która brzmi amatorsko, jeśli brakuje ważnego kroku.

jest tak wiele, że idzie w dobrą piosenkę i profesjonalny mix. To przytłaczające.

ale co, jeśli powiem ci, że nie musisz być ekspertem (z wieloletnim doświadczeniem), aby tworzyć muzykę gotową do radia w domu?

Cóż …

taka jest prawda.

prawdopodobnie zmarnowałeś już czas, pieniądze i wysiłek na złe rzeczy. Większość z nas tak. Marnujemy lata skupiając się na złych rzeczach.

więc na czym powinieneś się skupić, jeśli chcesz szybkich rezultatów?

w tym nowym darmowym szkoleniu poznasz sekret tworzenia muzyki gotowej do radia w domu.

dzięki temu nowemu podejściu będziesz dokładnie wiedział, gdzie spędzić czas i energię. Nie będziesz już czuć się zdezorientowany i przytłoczony procesem nagrywania i miksowania.

więc jeśli chcesz poznać* dokładne * kroki, które doprowadzą Twoje miksy do profesjonalnego standardu w mniej niż rok …

obejrzyj ten bezpłatny Warsztat już teraz:

autor tekstów i producent. Scenarzysta w Music on A Mission. Pomagam ludziom tworzyć muzykę, która trwa.