VU Meter: den bedst bevarede hemmelighed af profferne

nogensinde set de underlige, old-timey meter i billeder af gamle studier?

du ser et band grine med producenten, skrive musik bag blandebrættet…

og hele brættet er dækket af gule meter med store røde nåle.

første gang jeg så et bord fuld af VU-målere, troede jeg, det lignede noget, du ville se inde i et atomkraftværk.

men jeg stoppede aldrig for at finde ud af, hvad de små meter var… eller hvorfor de er en af musikindustriens bedst bevarede hemmeligheder.

Seriøst, disse ting kan være en game-changer for en DIY musiker. De er et skridt i at få den pro lyd, du jagter.

så lad os dykke ind i de skjulte hemmeligheder af den all-eftertragtede VU meter.

vil du lave utrolig musik?

at have de rigtige værktøjer er vigtigt, men de hjælper ikke, hvis du ikke ved, hvordan du bruger dem.

derfor har Musician on a Mission skabt dette nye gratis værksted for folk, der ønsker hele rammerne for at lave radioklar musik derhjemme.

inde er de eneste 7 trin, du skal gennemgå, hvis du vil have dine blandinger til at lyde professionelle.

så hvis du bare vil have en genvej til Pro-kvalitetsblandinger, skal du se denne gratis træning nu:

men hvis du bare vil lære om VU-målere specifikt, skal du fortsætte med at læse.

Hvad er endda en VU Meter?

disse ting er et af de mest misforståede redskaber i musikhistorien.

du har måske set disse gammeldags udseende meter. På blandekonsoller, analogt gear eller i plugins baseret på den klassiske vintage tech.

VU-meter (eller volumenenhedsmålere) var de vigtigste volumenmålere i det 20.århundrede. Indtil digital kom rundt i slutningen af 80 ‘ erne.

når daggry kom rundt, skiftede programmører til FS-målere (fuldskalamålere) for at måle volumen. Du har sandsynligvis set dem i din egen daggry – det er måleren lige ved siden af dine volumenfadere.

siden da har du set færre og færre vu-målere på markedet. Og profferne er bare fine med det…

fordi det er en tæt bevogtet hemmelighed, at VU-målere gør mere end bare at vise lydstyrken på et instrument.

men før vi kan komme ind i disse industrihemmeligheder, er vi nødt til at tale om, hvad der adskiller vu-måleren.

en VU-måler viser det gennemsnitlige øjeblik-til-øjeblik-volumen for et instrument.

dette er det modsatte af FS-målerne i dine daggry. De viser det nøjagtige øjeblik-til-øjeblik volumen af et instrument.

så teknisk set er vu-målere mindre nøjagtige end deres nyere FS-fætre. De er langsommere.

men hvad de mangler i nøjagtighed, kompenserer de for i realisme.

hvordan så? Nå, det fører os direkte ind i…

skjult hemmelighed #1: Det er bygget som et menneskeligt øre

FS meter er teknisk mere præcise, ja. Du ser hver momentan top i lydstyrken.

men vores ører hører ikke lyde sådan.

vi hører lyd ligesom en VU meter… i gennemsnit!

så selvom vi ser på en “unøjagtig” måler, ser vi, hvordan vores ører opfatter instrumentet.

og i sidste ende er vores ører det, der er vigtigt. Nøjagtighed forbandet.

en anden måde at tænke på det er dette: FS-målere viser volumen. Vu-målere viser lydstyrke.

når du sætter en VU-måler på dit instrument, ser du lydens energi og intensitet. Du ser, hvordan dine lyttere vil høre det.

det betyder, at det er langt mere nyttigt for din blanding.

lad os for eksempel tænke på en basguitar. Hvis du ser på din DUGS FS-meter, mens den spiller, vil du se baren hoppe op og ned hvert millisekund.

til dine øjne kan det se ud som om bassen er ekstremt dynamisk. Men for dine ører lyder det bare som en dejlig fed bas.

lad os nu sætte en VU meter på den samme basguitar og tjek det ud. Du vil se, at hvor det hoppede op og ned 10 dB før, forbliver det omkring det samme område på volumenmåleren.

så nu matcher din måler dine ører. Du kan se, at det ikke er en stærkt dynamisk del. Faktisk forbliver det omkring det samme volumen hele tiden.

dette er nyttigt, når du prøver at beslutte, hvilke instrumenter der skal komprimeres mere. Hvis du prøver at kontrollere dynamikken i baggrundsinstrumenterne, kan du blive fristet til kraftigt at komprimere denne bas.

men nu hvor vi ser, at det har et meget mindre dynamisk område, end vi troede, kan vi lave lidt lyskomprimering og gå videre til et andet instrument.

der er mange andre måder, du kan bruge vu-målere til din fordel, især når det kommer til dynamik. Når vi taler om det, lad os gå videre til…

skjult hemmelighed #2: Det kan gemme dit spors dynamik

et af de største telefonkort i en amatørblander er et stille kor.

dit kor er den vigtigste del af sangen. Det skal føles mere energisk end verset før det.

dette ord skal være et rødt flag. Hvor har du læst det før?

Husk, da jeg sagde, at VU-målere viser energien i en blanding?

det betyder, at du kan bruge en VU-måler til at sikre, at din energi øges for koret.

sæt bare et VU meter-plugin i slutningen af din blandebus og hold den åben, mens du arbejder på din lydstyrkebalance.

svæver måleren rundt om det samme område i både verset og koret? Du skal muligvis støde op i lydstyrken i koret.

det behøver ikke at være 10 dB højere eller noget. Selv en lille stigning kan mærkes af lytteren.

på den modsatte side vil du sikre dig, at koret ikke gør et massivt spring i VU-måleren.

så har du sandsynligvis det modsatte problem. Dit kor er for højt!

jeg vil sige en god tommelfingerregel er at få det gennemsnitlige niveau af koret til at være 2-4 dB højere end verset.

men husk: dette er kun en løs retningslinje. Det afhænger af energien og instrumenteringen af netop din sang.

også i mange sange er koret beregnet til at være mere støjsvage end verset. I så fald skal du gå med dine kreative instinkter i stedet.

et sidste tip: Vær på udkig efter store pigge i VU-måleren.

hvis måleren hopper op 5-10 dB hver gang Snaren rammer, er den snare sandsynligvis for høj i sammenhæng med resten af blandingen. Det er ubalanceret.

når dette sker, har du to valg.

du kan blot tage instrumentet ned i volumen. Eller eksperimentere med noget for at kontrollere dets dynamik: kompression, mætning eller endda begrænsning.

Skjult Hemmelighed #3: Det kan vise dig, hvad der mangler i din blanding

hvis du har din blanding, der lyder perfekt i dine højttalere, men det lyder som crap i din bil.

så bruger du sandsynligvis ikke referencespor.

vi er lidt af en brudt rekord hos musiker på en Mission om, hvor vigtige referencespor er. For dem der ikke ved:

et referencespor er en professionelt blandet sang. Det har en lignende genre og instrumentering (og “vibe”) som den sang, du blander.

pointen med et referencespor er at bruge det som reference (få det?) når du blander.

hver højttaler lyder anderledes, så du vil have din blanding baseret på en sang, der lyder godt overalt. En, der blev blandet i et professionelt studie af en erfaren dyrlæge.

Rob går mere i detaljer om referencespor her:

her er problemet dog. Alle referencespor er blevet mestret. Ellers ville de ikke være blevet frigivet!

og da de er blevet mestret, betyder det, at de er højere end din blanding. Det betyder, at alle blandingsbeslutninger, vi træffer med referencen, vil være unøjagtige.

Forestil dig at skrue op for vokalen for at matche niveauet af melodi i din reference.

det lyder måske det samme, når du sammenligner det. Men så snart du dæmper referencen, indser du, at vokalen nu er alt for høj i din blanding!

så vi er nødt til at gøre nogle gevinst iscenesættelse mellem din blanding og referencesporet.

for at gøre dette vil vi bruge en måler, der ikke kun viser lydstyrke, men lydstyrke.

Hej, VU meter, Min skat.

alt hvad du skal gøre for at matche lydstyrken på din blanding og din reference er at åbne den VU, du lægger på stereoudgangen fra det sidste tip.

spil derefter koret i din blanding. Tjek og se det område, det hænger rundt.

næste solo referencesporet. Bemærk, hvor meget højere det er… så skru det bare ned med det beløb.

det er så simpelt som det!

så hvis din blanding hænger rundt -5 dBVU…

og referencesporet hænger rundt -2 dBVU…

drej derefter referencen ned med 3 dB og tjek den igen. Når det sidder omkring det samme område, er du god til at gå.

husk, dette er ikke en perfekt videnskab. Husk at bruge dine ører.

hvis du har matchet de to ved hjælp af VU-måleren, lyder referencesporet muligvis stadig for højt. Bliv derefter ved med at skrue den lidt ned, indtil den begynder at stå i dine ører.

gør dette, så gemmer du dine blandinger!

skjult hemmelighed #4: Det kan finde det søde sted

lad os tage en hurtig tur tilbage til 1960 ‘ erne.

før computere havde studios lydkonsoller og påhængsudstyr til at blande deres sange.

denne teknologi var analog. Så du var nødt til at optage dine spor på et bestemt lydstyrkeniveau for at sikre, at de ikke lyder for støjende.

de fleste af disse gamle blandeværktøjer blev lavet til at lyde deres bedste, når de blandede instrumenter på det volumen. Det niveau er det, vi nu kalder det søde sted i blanding.

lad os hurtigt frem til i dag.

de fleste af de blandeværktøjer, du vil bruge – kompressorer, EKV, reverb og så videre – er baseret på de gamle modeller fra den analoge alder. Det betyder, at deres søde plet stadig eksisterer!

så den næste hemmelighed er baseret på gevinst iscenesættelse. Ændring af niveauet for et instrument, så det rammer det all-eftertragtede søde sted.

så hvad er det søde sted? 0 dBVU.

Jep. Det hele er baseret på VU-måleren.

for at lære at få scenen dine spor og ramte det søde sted, tjek den trinvise grafik, jeg lavede nedenfor:

Bonus Tip: blanding med lyserød støj

et andet praktisk tip til at få en god blandingsbalance er blanding med lyserød støj. Hvis du kæmper for at finde den perfekte lydstyrke til dine spor, så giv det et skud!

Skjult Hemmelighed #5: Det kan spare dig fra valg træthed

valg træthed er et reelt problem med blanding.

billede dette:

du er på time 6 af din blanding proces. Du har lige lagt dit 4.forskellige kompressorplugin på tromlerne. Det lyder bare ikke rigtigt.

når du falder tilbage i din stol, indser du, at du føler dig udmattet.

i modsætning til sund fornuft føler du dig ikke udmattet af stresset.

du føler dig faktisk udmattet af at tage for mange valg.

undersøgelser har vist, at hjernen bruger en begrænset forsyning af kemisk energi, når den træffer en beslutning. Stor eller lille, din hjerne spiser sin viljestyrke.

så hvad er løsningen?

nå, en sund kost og motion for at holde din hjerne brændt og sund… og du skal træffe færre beslutninger hver dag.

og blanding er fuld af hundredvis af beslutninger. Hvordan er det endda muligt at holde fat på dem?

der er mange løsninger. (Du kommer til at tænke på skabeloner, brugerdefinerede plugin-mapper og forudindstillinger.)

en af de mest effektive er at sikre, at hvert plugin er korrekt gevinst iscenesat.

så vi har dækket gevinst iscenesættelse en masse i de sidste par tips. Vi har talt om, hvor vigtigt det er at få scenen dine referencespor, og endda dine optagelser selv.

men det stopper ikke der.

få iscenesættelse

du kan (og bør!) gain fase hver plugin så godt.

point of gain staging er, at vi ændrer niveauet for et spor for at matche et forudbestemt punkt.

med referencespor matchede vi referenceniveauet til din blandingsniveau.

med det søde sted til dine plugins matchede vi hver optagelses niveau med det analoge gear søde sted på 0 dBVU.

med dette matcher vi outputvolumen for et plugin til inputgevinsten for et plugin.

for at sige det mere enkelt, ønsker vi, at vores inputniveau og vores outputniveau skal matche. Vi ønsker, at sporets lydstyrke skal være den samme som før du sætter plugin på i første omgang.

dette er så vigtigt, fordi volumen dramatisk ændrer, hvordan dit øre opfatter kvalitet.

det menneskelige øre opfatter primært højere lyde som mere fulde og spændende. Blødere lyde virker tyndere og sløvere.

så det forvrængningsplugin, du lige slog på? Det kan faktisk få dine trommer til at lyde forfærdeligt… men fordi det pludselig er højere, synes du det er dårligt!

eller på den modsatte side kan kompressionen på dine elektriske guitarer lyde svag og kedelig. Men det er bare fordi det pludselig er 5 dB roligere, da du ikke har fået iscenesat det.

det kan faktisk være præcis, hvad du har brug for.

du vil hurtigt træffe en beslutning med dine plugins. Så sørg for, at instrumentets lydstyrke er den samme, når du omgår dit plugin.

den nemmeste måde at gøre dette på er med – overraskelse! – en VU meter.

sæt bare en i slutningen af dit Instruments plugin-kæde og få den åben, mens du blander det instrument. Hver gang du tilføjer en ny effekt, skal du tjekke måleren.

her er et trommesæt, før jeg tilføjer noget forvrængning på det:

her er det samme trommesæt, når jeg tilføjer forvrængningen til det:

se hvordan VU meter gik op fra-3dB til +2DB? Denne forvrængning tilføjer et ton ekstra volumen til vores trommesæt!

Find ud af, hvor meget gevinst plugin har ændret sig. Tag derefter outputvolumenknappen i pluginet, og skru den op/ned nok til, at VU-måleren er omtrent i samme område som før.

tricket er dette: når du omgår dit plugin, skal nålen på måleren forblive i samme område.

det kan bevæge sig mere uregelmæssigt, men det er bare fordi du påvirker lyden. Du leder bare efter et gennemsnit.

der er ingen grund til at bruge mere end 7 sekunder på dette for hvert plugin, du bruger. Bare sæt det og glem det.

hvis du gør dette på hele blandingen, vil du ikke kun arbejde hurtigere, men dine blandinger lyder bedre. Du vil gøre bedre blanding beslutninger, end du nogensinde kunne før!

Hvor kan du få et VU Meter Plugin?

der er tonsvis over hele internettet. Nogle er gratis og fungerer fint, og andre er dyre med flere klokker og fløjter.

jeg er personligt fan af Tbproaudios mvMeter2 og bølger’ VU Meter. Gå teste dem ud og se, om de arbejder for dig.

ansvarsfraskrivelse: tallene er forskellige!

det er vigtigt, at du indser, at VU-målere og FS-målere bruger forskellige tal til at måle volumen.

FS-målere bruger negative tal til at vise, hvor højt noget er. For eksempel er -30 dBFS temmelig blød, mens -5 dBFS er ret højt.

de negative tal går helt op til 0 dBFS, hvor det begynder at klippe og forvrænge. Det er kanten af lydstyrken i digital lyd.

du kan ikke gå højere uden at gøre din lyd lyd værre og værre.

VU-målere bruger også negative tal, men de stopper ikke der. De bruger også positive tal.

den vigtige forskel er, at 0 dBVU ikke er den Højeste, din lyd kan få. Faktisk er 0 dBVU faktisk omtrent lig med -18 dBFS i din daggry.

så hvis du kommer ind i de positive tal på en VU meter, er det okay.

afhængigt af de plugins, du bruger, kan du begynde at få en subtil mætning. Men indtil du ser din dBFS-måler begynde at klippe, er du ikke i nogen fare.

husk dette, når du begynder at blande med din vu-måler for første gang.

konklusion: VU Meter

og nu kender du vu-meterens hemmeligheder.

forhåbentlig har du lært en ting eller to, der vil gøre dine blandinger endnu bedre.

7 trin til Pro blandinger derhjemme

her er sagen…

du kunne have alt det rigtige gear stadig ender med musik, der lyder amatør, hvis du mangler et afgørende skridt.

der er så meget, der går ind i en god sang og en professionel blanding. Det er faktisk ret overvældende.

men hvad nu hvis jeg fortalte dig, at du ikke behøver at være ekspert (med mange års erfaring) for at lave radioklar musik derhjemme?

nå…

det er sandheden.

det er sandsynligt, at du allerede har spildt tid, penge og kræfter på de forkerte ting. De fleste af os gør. Vi spilder år med at fokusere på de forkerte ting.

så hvad skal du fokusere på, hvis du vil have hurtige resultater?

inde i denne nye gratis træning lærer du hemmeligheden bag at lave radioklar musik derhjemme.

med denne nye tilgang ved du præcis, hvor du skal bruge din tid og energi. Du vil ikke længere føle dig forvirret og overvældet af optagelses-og blandingsprocessen.

så hvis du vil lære de *nøjagtige* trin, der vil tage dine blandinger til en professionel standard på under et år…

se dette gratis værksted nu:

sangskriver og producer. Forfatter hos musiker på Mission. Jeg er her for at hjælpe folk med at lave musik, der varer.