¿Has visto esos medidores extraños y antiguos en fotos de estudios antiguos?
Ves una banda riéndose con el productor, escribiendo música detrás de la mesa de mezclas
Y toda la mesa está cubierta de metros amarillos con grandes agujas rojas.
La primera vez que vi un tablero lleno de medidores VU, pensé que parecía algo que se vería dentro de una planta de energía nuclear.
Pero nunca me detuve a averiguar qué eran esos diminutos metros… o por qué son uno de los secretos mejor guardados de la industria de la música.
En serio, estas cosas pueden ser un cambio de juego para un músico de bricolaje. Son un paso para conseguir ese sonido profesional que persigues.
Así que vamos a sumergirnos en los secretos ocultos del codiciado medidor VU.
- ¿Quieres hacer Música Increíble?
- ¿Qué es un medidor VU?
- Secreto oculto # 1: Está construido como un Oído humano
- Hidden Secret # 2: Puede Guardar la Dinámica de su Pista
- Secreto oculto # 3: Puede Mostrarte Lo que falta en Tu Mezcla
- Hidden Secret # 4: Puede Encontrar el punto dulce
- Consejo adicional: Mezclar con Ruido rosa
- Secreto oculto # 5: Puede ahorrarle Fatiga de elección
- Gain Staging
- ¿Dónde Puede Obtener un Complemento de Medidor de VU?
- DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: ¡Los Números Son Diferentes!
- CONCLUSIÓN: Medidor de VU
- 7 Pasos para Mezclas Profesionales en casa
¿Quieres hacer Música Increíble?
Tener las herramientas adecuadas es importante, pero no ayudarán si no sabes cómo usarlas.
Es por eso que Musician on a Mission ha creado este nuevo taller gratuito para personas que desean el marco completo para hacer música lista para radio en casa.
En el interior están los únicos 7 pasos que debe seguir si desea que sus mezclas suenen profesionales.
Así que, si solo quieres un acceso directo a mezclas de calidad profesional, mira este entrenamiento gratuito ahora:
Pero si solo quieres aprender sobre los medidores VU específicamente, sigue leyendo.
¿Qué es un medidor VU?
Estas cosas son una de las piezas de equipo más incomprendidas en la historia de la música.
Es posible que haya visto estos metros de aspecto antiguo. En consolas de mezcla, equipos analógicos o complementos basados en la clásica tecnología vintage.
Los medidores de VU (o unidades de volumen) fueron los principales medidores de volumen del siglo XX. Hasta que apareció lo digital a finales de los 80.
Una vez que aparecieron los DAWs, los programadores cambiaron a medidores FS (medidores de escala completa) para medir el volumen. Probablemente los haya visto en su propio DAW – es el medidor justo al lado de sus reguladors de volumen.medidor de canales
Desde entonces, ha visto cada vez menos medidores VU en el mercado. Y los profesionales están bien con eso
Porque es un secreto muy bien guardado que los medidores VU hacen más que solo mostrar el volumen de un instrumento.
Pero antes de que podamos entrar en esos secretos de la industria, tenemos que hablar de lo que diferencia al medidor VU.
Un medidor VU muestra el volumen MEDIO momento a momento de un instrumento.
Esto es lo contrario de los medidores FS en sus DAWs. Muestran el volumen EXACTO momento a momento de un instrumento.
Así que técnicamente, los medidores VU son menos precisos que sus primos FS más nuevos. Son más lentos.
Pero lo que les falta en precisión, lo compensan en realismo.
¿Cómo es eso? Bueno, eso nos lleva directamente a
Secreto oculto # 1: Está construido como un Oído humano
Los medidores FS son técnicamente más precisos, sí. Se ve cada pico momentáneo en el nivel de volumen.
Pero nuestros oídos no oyen ese sonido.
Podemos escuchar el sonido como un medidor de VU… en las medias!
Así que a pesar de que estamos viendo un medidor «inexacto», estamos viendo cómo nuestros oídos perciben el instrumento.
Y en última instancia, nuestros oídos son lo importante. Maldita precisión.
Otra forma de pensar es esta: los medidores FS muestran el volumen. Los medidores de VU muestran volumen.
Cuando colocas un medidor de VU en tu instrumento, estás viendo la energía y la intensidad del sonido. Estás viendo cómo tus oyentes van a escucharlo.
Eso significa que es mucho más útil para tu mezcla.
Por ejemplo, pensemos en un bajo. Si miras el medidor FS de tu DAW mientras está jugando, verás que la barra salta hacia arriba y hacia abajo cada milisegundo.
A sus ojos, puede parecer que el bajo es extremadamente dinámico. Pero para tus oídos, suena como un buen bajo gordo.
Ahora, pongamos un medidor VU en ese mismo bajo y echémosle un vistazo. Verás que donde estaba saltando arriba y abajo 10 dB antes, se mantiene alrededor de la misma área en el medidor de volumen.
, así que ahora tu medidor coincide con tus orejas. Puedes ver que no es una parte muy dinámica. De hecho, se mantiene alrededor del mismo volumen todo el tiempo.
Esto es útil cuando intenta decidir qué instrumentos necesitan más compresión. Si está tratando de controlar la dinámica de los instrumentos de fondo, puede verse tentado a comprimir fuertemente este bajo.
Pero ahora que vemos que tiene un rango dinámico mucho más pequeño de lo que pensábamos, podemos hacer algo de compresión ligera y pasar a otro instrumento.
Hay muchas otras formas de usar medidores VU para su ventaja, especialmente cuando se trata de dinámica. Hablando de eso, pasemos a
Hidden Secret # 2: Puede Guardar la Dinámica de su Pista
Una de las tarjetas de llamadas más grandes de un mezclador amateur es un coro silencioso.
Tu coro es la parte más importante de la canción. Debería sentirse más enérgico que el versículo anterior.
Esa palabra debería ser una bandera roja. ¿Dónde has leído eso antes?
¿Recuerdas cuando dije que los medidores VU muestran la energía de una mezcla?
Eso significa que puede usar un medidor de VU para asegurarse de que su energía aumente para el coro.
Simplemente coloque un complemento de medidor de VU al final de su bus de mezclas y manténgalo abierto mientras trabaja en el equilibrio de volumen.
Es el medidor se cierne alrededor de la misma área, tanto en el verso y el coro? Es posible que tengas que subir el volumen del coro.
No necesita ser 10 dB más alto ni nada. Incluso un pequeño aumento puede ser sentido por el oyente.
En el lado opuesto, debes asegurarte de que el coro no está haciendo un salto MASIVO en el medidor de VU.
Entonces es probable que tenga el problema opuesto. ¡Tu coro es demasiado alto!
Diría que una buena regla general es conseguir que el nivel promedio del coro sea 2-4 dB más alto que el verso.
Pero tenga en cuenta: esto es solo una guía suelta. Depende de la energía y la instrumentación de tu canción en particular.
Además, en muchas canciones, el coro está destinado a ser más silencioso que el verso. En ese caso, sigue tus instintos creativos.
Un consejo final: esté atento a los picos grandes en el medidor de VU.
Si el medidor está saltando 5-10 dB cada vez que la caja golpea, esa caja probablemente sea demasiado fuerte en el contexto del resto de la mezcla. Está desequilibrado.
Cuando esto sucede, tiene dos opciones.
Simplemente puede bajar el volumen del instrumento. O experimenta con algo para controlar su dinámica: compresión, saturación o incluso limitación.
Secreto oculto # 3: Puede Mostrarte Lo que falta en Tu Mezcla
Si tienes una mezcla que suene perfecta en tus altavoces, pero suena como basura en tu coche.
Entonces probablemente no estés usando pistas de referencia.
Somos un disco rayado en Musician on a Mission sobre lo importantes que son las pistas de referencia. Para aquellos que no lo saben:
Una pista de referencia es una canción mezclada profesionalmente. Tiene un género e instrumentación similar (y «vibra») a la canción que estás mezclando.
El punto de una pista de referencia es usarla como referencia (get it?) cuando estás mezclando.
Cada altavoz suena diferente, por lo que quieres que tu mezcla se base en una canción que suene bien en todas partes. Una que fue mezclada en un estudio profesional por un veterano experimentado.
Rob entra más en detalle en las pistas de referencia aquí:
Sin embargo, este es el problema. Todas las pistas de referencia han sido dominadas. ¡De lo contrario no habrían sido liberados!
Y dado que se han masterizado, eso significa que son más fuertes que tu mezcla. Eso significa que cualquier decisión de mezcla que tomemos con la referencia será inexacta.
Imagine subir la voz para que coincida con el nivel de melodía de su referencia.
Puede sonar igual cuando lo comparas. Pero tan pronto como silencias la referencia, te das cuenta de que la voz ahora es demasiado fuerte en tu mezcla.
Así que necesitamos hacer un poco de puesta en escena de ganancia entre tu mezcla y la pista de referencia.
Para hacer esto, queremos usar un medidor que no solo muestre volumen, sino también sonoridad.
Hola, medidor de VU, querida.
Todo lo que necesita hacer para que coincida con el volumen de su mezcla y su referencia es abrir la VU que puso en la salida estéreo desde el último consejo.
Luego toca el coro de tu mezcla. Compruebe y vea el área que está rondando.
Siguiente solo la pista de referencia. Fíjate cuánto más alto es then luego bájalo en esa cantidad.
Es tan simple como eso!
Así que si su mezcla está rondando -5 dBVU…
Y la pista de referencia está colgando alrededor de -2 dBVU…
Luego baje la referencia en 3 dB y vuelva a comprobarla. Una vez que está sentado en la misma área, está listo para comenzar.
Tenga en cuenta que esta no es una ciencia perfecta. Recuerda seguir usando tus oídos.
Si ha igualado los dos niveles con el medidor VU, la pista de referencia puede sonar demasiado fuerte. Luego sigue bajando un poco el volumen hasta que empiece a alinearse en tus oídos.
¡Haz esto y guardarás tus mezclas!
Hidden Secret # 4: Puede Encontrar el punto dulce
Hagamos un viaje rápido a la década de 1960.
Antes de las computadoras, los estudios tenían consolas de sonido y equipo externo para mezclar sus canciones.
Esta tecnología era analógica. Así que tenías que grabar tus pistas a un cierto nivel de volumen para asegurarte de que no sonaran demasiado ruidosas.
La mayoría de esas viejas herramientas de mezcla se hicieron para sonar mejor cuando mezclaban instrumentos a ese volumen. Ese nivel es a lo que ahora nos referimos como el punto dulce en la mezcla.
Avancemos hasta hoy.
La mayoría de las herramientas de mezcla que utilizará (compresores, ecualizadores, reverberaciones, etc.) se basan en modelos antiguos de la era analógica. Eso significa que su punto dulce todavía existe!
Así que el siguiente secreto se basa en la puesta en escena de ganancia. Cambiar el nivel de un instrumento para que llegue a ese punto dulce tan codiciado.
Entonces, ¿cuál es el punto óptimo? 0 dBVU.
Sí. Todo está basado en el medidor de VU.
Para aprender a poner en escena tus pistas y llegar al punto óptimo, echa un vistazo al gráfico paso a paso que hice a continuación:
Consejo adicional: Mezclar con Ruido rosa
Otro consejo útil para obtener un gran equilibrio de mezcla es mezclar con ruido rosa. Si tienes dificultades para encontrar el volumen perfecto para tus pistas, ¡inténtalo!
Secreto oculto # 5: Puede ahorrarle Fatiga de elección
La fatiga de elección es un problema real con la mezcla.
Imagina esto:
Estás en la hora 6 de tu proceso de mezcla. Acabas de poner tu 4to plugin de compresor diferente en los tambores. Es que sounding no suena bien.
A medida que retrocedes en tu silla, te das cuenta de que te sientes agotado.
Contrariamente al sentido común, no se siente agotado por el estrés.
En realidad te sientes agotado por tomar demasiadas decisiones.
Los estudios han demostrado que el cerebro consume un suministro limitado de energía química cuando toma una decisión. Grande o pequeño, tu cerebro se está comiendo su fuerza de voluntad.
¿cuál es la solución?
Bueno, una dieta saludable y ejercicio para mantener su cerebro alimentado y saludable, y necesita tomar menos decisiones cada día.
Y la mezcla está llena de CIENTOS de decisiones. ¿Cómo es posible mantener un control sobre ellos?
Hay muchas soluciones. (Plantillas DAW, carpetas de complementos personalizados y ajustes preestablecidos vienen a la mente.)
Uno de los más efectivos es asegurarse de que cada complemento esté correctamente preparado.
Así que hemos cubierto mucho la puesta en escena de ganancia en los últimos consejos. Hemos hablado de lo importante que es ganar escenario con tus pistas de referencia, e incluso con tus propias grabaciones.
Pero no se detiene ahí.
Gain Staging
¡Puede (y debe) hacerlo!) ganar etapa de cada plugin también.
El punto de puesta en escena de ganancia es que estamos cambiando el nivel de una pista para que coincida con algún punto predeterminado.
Con las pistas de referencia, emparejamos el nivel de referencia con el nivel de tu mezcla.
Con el punto óptimo para sus complementos, emparejamos el nivel de cada grabación con el punto óptimo de engranaje analógico de 0 dBVU.
Con esto, estamos emparejando el volumen de salida de un complemento con la ganancia de entrada de un complemento.
En pocas palabras, queremos que nuestro nivel de entrada y nuestro nivel de salida coincidan. Queremos que el volumen de la pista sea el mismo que antes de poner el plugin en primer lugar.
Esto es muy importante porque el volumen cambia drásticamente la forma en que su oído percibe la calidad.
El oído humano percibe principalmente los sonidos más fuertes como más completos y emocionantes. Los sonidos más suaves parecen más delgados y apagados.
¿Así que el complemento de distorsión que acabas de usar? En realidad, podría hacer que tu batería suene terrible but pero como de repente es más fuerte, ¡crees que es rudo!
O por el contrario, la compresión de tus guitarras eléctricas puede sonar débil y aburrida. Pero eso es solo porque de repente es 5 dB más silencioso, ya que no lo has conseguido.
Podría ser exactamente lo que necesitas.
Desea tomar una decisión rápidamente con sus complementos. Por lo tanto, asegúrese de que el volumen del instrumento sea el mismo cuando omita su complemento.
La forma más fácil de hacerlo es con – ¡sorpresa! – un medidor de VU.
Simplemente coloque uno al final de la cadena de complementos de su instrumento y ábralo mientras mezcla ese instrumento. Cada vez que añadas un nuevo efecto, echa un vistazo al medidor.
Aquí hay una batería ANTES de agregar algo de distorsión en ella:
Aquí está la misma batería DESPUÉS de agregarle la distorsión:
¿Ves cómo el medidor de VU subió de-3dB a +2dB? Esta distorsión está agregando una tonelada de volumen extra a nuestra batería!
Averigüe cuánta ganancia ha cambiado el complemento. Luego, agarra la perilla de volumen de salida en el complemento y gírela lo suficiente para que el medidor de VU esté aproximadamente en la misma área que antes.
El truco es este: al omitir su complemento, la aguja en el medidor debe permanecer en la misma área.
Podría moverse de forma más errática, pero eso es solo porque estás afectando el sonido. Estás buscando un promedio.
No hay necesidad de gastar más de 7 segundos en esto por cada plugin que uses. Ponlo y olvídalo.
Si haces esto en toda la mezcla, no solo trabajarás MÁS RÁPIDO, sino que tus mezclas sonarán MEJOR. ¡Estarás tomando mejores decisiones de mezcla que nunca antes!
¿Dónde Puede Obtener un Complemento de Medidor de VU?
Hay toneladas por todo Internet. Algunos son gratuitos y funcionan bien, y otros son caros con más campanas y silbatos.
Personalmente soy fan del mvMeter2 de TBProAudio y del VU Meter de Waves. Ve a probarlos y ver si funcionan para ti.
DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: ¡Los Números Son Diferentes!
Es importante que se dé cuenta de que los medidores VU y FS utilizan diferentes números para medir el volumen.
Los medidores FS usan números negativos para mostrar qué tan fuerte es algo. Por ejemplo, -30 dBFS es bastante suave, mientras que -5 dBFS es bastante ruidoso.
Los números negativos ir todo el camino hasta 0 dBFS, donde empieza a clip y distorsionar. Ese es el límite del volumen en audio digital.
No puedes hacer más ruido sin que tu sonido de audio empeore cada vez más.
Los medidores VU también usan números negativos, pero no se detienen ahí. También usan números positivos.
La diferencia importante es que 0 dBVU NO es el sonido más fuerte que puede obtener. De hecho, 0 dBVU es aproximadamente igual a -18 dBFS en su DAW.
Así que si te metes en los números positivos en un medidor de VU, está bien.
Dependiendo de los complementos que esté utilizando, puede comenzar a obtener una saturación sutil. Pero hasta que vea que el medidor dBFS de su DAW comienza a cortarse, no está en peligro.
Asegúrese de recordar esto cuando comience a mezclar con su medidor de VU por primera vez.
CONCLUSIÓN: Medidor de VU
Y ahora conoce los secretos del medidor de VU.
Con suerte, habrás aprendido una o dos cosas que harán que tus mezclas sean aún mejores.
7 Pasos para Mezclas Profesionales en casa
Aquí está la cosa
Podrías tener todo el equipo adecuado y terminar con música que suene amateur si te estás perdiendo un paso crucial.
Hay TANTAS cosas que entran en una buena canción y una mezcla profesional. En realidad es bastante abrumador.
Pero, ¿y si te dijera que no tienes que ser un experto (con años de experiencia) para hacer música lista para radio en casa?
Bien…
Esa es la verdad.
Es probable que ya hayas perdido tiempo, dinero y esfuerzo en las cosas equivocadas. La mayoría de nosotros sí. Perdemos años concentrándonos en las cosas equivocadas.
Entonces, ¿en qué debes enfocarte si quieres resultados rápidos?
Dentro de este nuevo entrenamiento gratuito, aprenderás el secreto para hacer música lista para radio en casa.
Con este nuevo enfoque, sabrá exactamente dónde gastar su tiempo y energía. Ya no te sentirás confundido y abrumado por el proceso de grabación y mezcla.
Por lo tanto, si desea aprender los pasos *exactos* que llevarán sus mezclas a un estándar profesional en menos de un año
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el Compositor y productor. Escritor en Musician on a Mission. Estoy aquí para ayudar a la gente a hacer música que dure.