VU Meter: proffsens bäst bevarade hemlighet

har du någonsin sett de konstiga, gamla tidsmätarna i bilder av gamla studior?

du ser ett band skratta med producenten, skriva musik bakom mixerbordet…

och hela brädet är täckt av gula meter med stora röda nålar.

första gången jag såg ett bräde fullt av VU-mätare trodde jag att det såg ut som något du skulle se inuti ett kärnkraftverk.

men jag slutade aldrig att ta reda på vad de små mätarna var… eller varför de är en av musikindustrins bäst bevarade hemligheter.

allvarligt kan dessa saker vara en spelväxlare för en DIY-musiker. De är ett steg i att få det proffsljudet du jagar.

så låt oss dyka in i de dolda hemligheterna i den eftertraktade VU-mätaren.

vill du göra otrolig musik?

att ha rätt verktyg är viktigt, men de hjälper inte om du inte vet hur du använder dem.

det är därför Musician on a Mission har skapat denna nya gratis workshop för människor som vill ha hela ramen för att göra radioklar musik hemma.

inuti är de enda 7 stegen du behöver gå igenom om du vill att dina mixar ska låta professionella.

så, om du bara vill ha en genväg till pro-kvalitet mixar, titta på denna gratis utbildning nu:

men om du bara vill lära sig om VU meter specifikt, Fortsätt läsa.

Vad är en VU-mätare?

dessa saker är en av de mest missförstådda redskapen i musikhistorien.

du kanske har sett dessa gammaldags mätare. På mixerbord, analog växel, eller i plugins baserade på den klassiska vintage tech.

VU-mätare (eller volymenhetsmätare) var de viktigaste volymmätarna i 20-talet. Fram till digital kom runt i slutet av 80-talet.

när DAWs kom runt bytte programmerare till FS-mätare (fullskaliga mätare) för att mäta volymen. Du har nog sett dem i din egen DAW – det är mätaren bredvid dina volymfaders.

sedan dess har du sett färre och färre VU-mätare på marknaden. Och proffsen är bara bra med det…

eftersom det är en väl bevarad hemlighet att VU-mätare gör mer än bara visar volymen på ett instrument.

men innan vi kan komma in i dessa branschhemligheter måste vi prata om vad som skiljer VU-mätaren från varandra.

en VU-mätare visar den genomsnittliga moment-till-moment-volymen för ett instrument.

detta är motsatsen till FS-mätarna i dina DAWs. De visar exakt ögonblick till ögonblick volymen av ett instrument.

så tekniskt sett är VU-mätare mindre exakta än deras nyare FS-kusiner. De är långsammare.

men vad de saknar i noggrannhet, kompenserar de för i realism.

hur så? Tja, det leder oss direkt till …

Hidden Secret #1: Det är byggt som ett mänskligt öra

FS-mätare är tekniskt mer exakta, ja. Du ser varje momentan topp i volymnivån.

men våra öron hör inte ljud så.

vi hör ljud precis som en VU-mätare… i genomsnitt!

så även om vi tittar på en ”felaktig” mätare ser vi hur våra öron uppfattar instrumentet.

och i slutändan är våra öron det som är viktigt. Noggrannhet vara fördömd.

ett annat sätt att tänka på det är detta: FS-mätare visar volym. VU-mätare visar ljudstyrka.

när du sätter en VU-mätare på ditt instrument ser du ljudets energi och intensitet. Du ser hur dina lyssnare kommer att höra det.

det betyder att det är mycket mer användbart för din mix.

låt oss till exempel tänka på en basgitarr. Om du tittar på din daws FS-mätare medan den spelar ser du baren hoppa upp och ner varje millisekund.

för dina ögon kan det se ut som att basen är extremt dynamisk. Men i dina öron låter det bara som en fin fet bas.

nu, låt oss sätta en VU-mätare på samma basgitarr och kolla in det. Du kommer att se att där det hoppade upp och ner 10 dB innan, stannar det runt samma område på volymmätaren.

så nu matchar din mätare dina öron. Du kan se att det inte är en starkt dynamisk del. Faktum är att den håller ungefär samma volym hela tiden.

det här är användbart när du försöker bestämma vilka instrument som behöver mer komprimering. Om du försöker kontrollera dynamiken i bakgrundsinstrumenten kan du bli frestad att kraftigt komprimera denna bas.

men nu när vi ser att det har ett mycket mindre dynamiskt omfång än vi trodde, kan vi göra lite ljuskompression och gå vidare till ett annat instrument.

det finns massor av andra sätt du kan använda VU-mätare till din fördel, särskilt när det gäller dynamik. På tal om det, låt oss gå vidare till…

Hidden Secret #2: Det kan spara spårets dynamik

ett av de största telefonkorten i en amatörblandare är en tyst kör.

din kör är den viktigaste delen av låten. Det borde känna sig mer energiskt än versen före den.

det ordet ska vara en röd flagga. Var har du läst det förut?

kom ihåg när jag sa att VU Meter visar energin i en mix?

det betyder att du kan använda en VU-mätare för att se till att din energi ökar för kören.

bara sätta en VU meter plugin i slutet av din mix buss och hålla den öppen medan du arbetar på din volymbalans.

är mätaren svävar runt samma område i både versen och kören? Du kan behöva stöta upp volymen i kören.

det behöver inte vara 10 dB högre eller något. Även en liten ökning kan kännas av lyssnaren.

på motsatt sida vill du se till att kören inte gör ett massivt hopp i Vu-mätaren.

då har du sannolikt motsatt problem. Din kör är för hög!

jag skulle säga att en bra tumregel är att få den genomsnittliga nivån på kören att vara 2-4 dB högre än versen.

men kom ihåg: detta är bara en lös riktlinje. Det beror på energi och instrumentering av just din låt.

även i många låtar är kören tänkt att vara tystare än versen. I så fall, gå med dina kreativa instinkter istället.

ett sista tips: var på utkik efter stora spikar i Vu-mätaren.

om mätaren hoppar upp 5-10 dB varje gång virveltrumma träffar, att virveltrumma är förmodligen för högt i samband med resten av mixen. Det är obalanserat.

när detta händer har du två val.

du kan helt enkelt ta ner instrumentet i volym. Eller experimentera med något för att kontrollera dess dynamik: kompression, mättnad eller till och med begränsande.

Dold Hemlighet # 3: Det kan visa dig vad som saknas i din Mix

om du har din mix som låter perfekt i dina högtalare, men det låter som skit i din bil.

då använder du förmodligen inte referensspår.

vi är lite av en trasig skiva på musiker på ett uppdrag om hur viktiga referensspår är. För dem som inte vet:

ett referensspår är en professionellt blandad låt. Den har en liknande genre och instrumentation (och ”vibe”) som låten du blandar.

poängen med ett referensspår är att använda det som referens (få det?) när du blandar.

varje högtalare låter annorlunda, så du vill att din mix ska baseras på en låt som låter bra överallt. En som blandades i en professionell studio av en erfaren veterinär.

Rob går mer i detalj på referensspår här:

här är problemet dock. Alla referensspår har behärskats. Annars hade de inte släppts!

och eftersom de har behärskats betyder det att de är högre än din mix. Det betyder att alla blandningsbeslut vi fattar med referensen kommer att vara felaktiga.

Tänk dig att vrida upp vokalen för att matcha melodinivån i din referens.

det kan låta detsamma när du jämför det. Men så fort du stänger av referensen inser du att vokalen nu är alldeles för hög i din mix!

så vi måste göra lite vinst mellan din mix och referensspåret.

för att göra detta vill vi använda en mätare som inte bara visar volym utan ljudstyrka.

Hej, VU meter, Min älskling.

allt du behöver göra för att matcha volymen på din mix och din referens är att öppna VU som du sätter på stereoutgången från det sista tipset.

spela sedan kören i din mix. Kolla och se området som det hänger runt.

nästa solo referensspåret. Notera hur mycket högre Det är … sedan bara skruva ner med det beloppet.

det är så enkelt är det!

så om din mix hänger runt -5 dBVU…

och referensspåret hänger runt -2 dBVU…

vrid sedan referensen ner med 3 dB och kontrollera den igen. När det sitter runt samma område är du bra att gå.

Tänk på att detta inte är en perfekt vetenskap. Kom ihåg att fortfarande använda öronen.

om du har nivåmatchat de två med VU-mätaren kan referensspåret fortfarande låta för högt. Fortsätt sedan vrida ner den lite tills den börjar klä upp i öronen.

gör detta och du sparar dina mixar!

Hidden Secret #4: Det kan hitta Sweet Spot

Låt oss ta en snabb resa tillbaka till 1960-talet.

innan datorer hade studior ljudkonsoler och utombordare för att blanda sina låtar.

denna teknik var analog. Så du var tvungen att spela in dina spår på en viss volymnivå för att se till att de inte låter för bullriga.

de flesta av de gamla blandningsverktygen gjordes för att låta sitt bästa när de blandade instrument i den volymen. Den nivån är vad vi nu hänvisar till som sweet spot i blandning.

låt oss spola fram till idag.

de flesta blandningsverktyg du kommer att använda – kompressorer, miljökvalitetsnormer, reverb och så vidare – är baserade på de gamla modellerna från analog ålder. Det betyder att deras söta plats fortfarande finns!

så nästa hemlighet är baserad på gain staging. Ändra nivån på ett instrument så att det träffar den eftertraktade söta platsen.

så vad är sweet spot? 0 dBVU.

Japp. Allt är baserat på Vu-mätaren.

för att lära dig att få scenen dina spår och träffa sweet spot, kolla in steg-för-steg-grafiken jag gjorde nedan:

Bonus tips: blandning med Pink Noise

ett annat praktiskt tips för att få en bra mixbalans blandar med pink noise. Om du kämpar för att hitta den perfekta volymen för dina spår, ge det ett skott!

Dold Hemlighet # 5: Det kan rädda dig från Val trötthet

val trötthet är ett verkligt problem med blandning.

bild här:

du är på timme 6 av din blandningsprocessen. Du har precis lagt din 4: e olika kompressor plugin på trummorna. Det låter inte rätt.

när du sjunker tillbaka i stolen inser du att du känner dig utmattad.

i motsats till sunt förnuft känner du dig inte utmattad av stressen.

du känner dig faktiskt utmattad av att göra för många val.

studier har visat att hjärnan använder ett begränsat utbud av kemisk energi när den fattar ett beslut. Stor eller liten, din hjärna äter upp sin viljestyrka.

så vad är lösningen?

Tja, en hälsosam kost och motion för att hålla din hjärna driven och hälsosam… och du måste fatta färre beslut varje dag.

och blandning är full av hundratals beslut. Hur är det ens möjligt att hålla ett grepp om dem?

det finns många lösningar. (DAW-mallar, anpassade plugin-mappar och förinställningar kommer att tänka på.)

en av de mest effektiva är att se till att varje plugin är korrekt få iscensatt.

så vi har täckt gain staging mycket under de senaste tipsen. Vi har pratat om hur viktigt det är att få scenen dina referensspår, och även dina inspelningar själva.

men det slutar inte där.

Gain Staging

du kan (och borde!) gain stage varje plugin också.

poängen med gain staging är att vi ändrar nivån på ett spår för att matcha någon förutbestämd punkt.

med referensspår matchade vi referensnivån till din mixnivå.

med sweet spot för dina plugins matchade vi varje inspelnings nivå med analog gear sweet spot på 0 dBVU.

med detta matchar vi utmatningsvolymen för ett plugin till inmatningsförstärkningen för ett plugin.

för att uttrycka det enklare vill vi att vår ingångsnivå och vår utgångsnivå ska matcha. Vi vill att spårets volym ska vara densamma som innan du sätter in plugin-programmet i första hand.

detta är så viktigt eftersom volymen dramatiskt förändrar hur ditt öra uppfattar kvalitet.

det mänskliga örat uppfattar främst högre ljud som mer full och spännande. Mjukare ljud verkar tunnare och mattare.

så att distorsion plugin du bara slog på? Det kan faktiskt göra dina trummor låter hemskt… men eftersom det är plötsligt högre, du tror att det är badass!

eller å andra sidan kan komprimeringen på dina elgitarrer låta svag och tråkig. Men det är bara för att det plötsligt är 5 dB tystare, eftersom du inte har fått iscensatt det.

det kan faktiskt vara exakt vad du behöver.

du vill snabbt fatta ett beslut med dina plugins. Så se till att instrumentets volym är densamma när du kringgår ditt plugin.

det enklaste sättet att göra detta är med – överraskning! – en VU-mätare.

lägg bara en i slutet av instrumentets plugin-kedja och ha den öppen medan du blandar det instrumentet. Varje gång du lägger till en ny effekt, kolla in mätaren.

här är en trumset innan jag lägger till lite distorsion på den:

här är samma trumset efter att jag lagt till distorsionen till den:

se hur Vu-mätaren gick upp från-3dB till +2DB? Denna distorsion lägger till massor av extra volym till vår trumset!

räkna ut hur mycket vinst plugin har förändrats. Ta sedan utmatningsvolymknappen i plugin och vrid den upp/ner så att VU-mätaren är ungefär i samma område som tidigare.

tricket är detta: när du kringgår ditt plugin måste nålen på mätaren stanna i samma område.

det kan röra sig mer oregelbundet, men det är bara för att du påverkar ljudet. Du letar bara efter ett genomsnitt.

det finns ingen anledning att spendera mer än 7 sekunder på detta för varje plugin du använder. Ställ bara in det och glöm det.

om du gör detta på hela mixen, inte bara kommer du att arbeta snabbare, men dina mixar kommer att låta bättre. Du kommer att göra bättre blanda beslut än du någonsin kunde innan!

Var kan du få en VU Meter Plugin?

det finns massor över hela internet. Vissa är gratis och fungerar bra, och andra är dyra med fler klockor och visselpipor.

jag är personligen ett fan av Tbproaudios mvMeter2 och Waves VU-mätare. Testa dem och se om de fungerar för dig.

varning: siffrorna är olika!

det är viktigt att du inser att VU-mätare och FS-mätare använder olika nummer för att mäta volymen.

FS-mätare använder negativa tal för att visa hur högt något är. Till exempel är -30 dBFS ganska mjuk, medan -5 dBFS är ganska högt.

de negativa siffrorna går hela vägen upp till 0 dBFS, där det börjar klippa och snedvrida. Det är kanten på volymen i digitalt ljud.

du kan inte gå högre utan att göra ditt ljud ljud sämre och sämre.

VU-mätare använder också negativa tal, men de stannar inte där. De använder också positiva siffror.

den viktiga skillnaden är att 0 dBVU inte är det högsta ditt ljud kan få. Faktum är att 0 dBVU faktiskt är ungefär lika med -18 dBFS i din DAW.

så om du kommer in i de positiva siffrorna på en VU-mätare är det okej.

beroende på vilka plugins du använder kan du börja få lite subtil mättnad. Men tills du ser din daws dBFS-mätare börja klippa, är du inte i någon fara.

kom ihåg detta när du börjar blanda med din VU-mätare för första gången.

slutsats: VU-mätare

och nu vet du Vu-mätarens hemligheter.

förhoppningsvis har du lärt dig en sak eller två som gör dina blandningar ännu bättre.

7 steg till Pro mixar hemma

här är saken…

du kan ha alla rätt redskap fortfarande sluta med musik som låter amatör om du saknar ett avgörande steg.

det finns så mycket som går in i en bra låt och en professionell mix. Det är faktiskt ganska överväldigande.

men vad händer om jag sa till dig att du inte behöver vara expert (med många års erfarenhet) för att göra radio-klar musik hemma?

Tja…

det är sanningen.

det är troligt att du redan har slösat bort tid, pengar och ansträngning på fel saker. De flesta av oss gör det. Vi slösar år med att fokusera på fel saker.

så, vad ska du fokusera på om du vill ha snabba resultat?

inuti denna nya gratis träning lär du dig hemligheten att göra radio-klar musik hemma.

med detta nya tillvägagångssätt vet du exakt var du ska spendera din tid och energi. Du kommer inte längre att känna dig förvirrad och överväldigad av inspelnings-och blandningsprocessen.

så om du vill lära dig de* exakta * stegen som tar dina blandningar till en professionell standard på under ett år …

titta på den här gratis verkstaden nu:

låtskrivare och producent. Författare på musiker på uppdrag. Jag är här för att hjälpa människor att göra musik som varar.