TMT History

közel negyven év telt el azóta, hogy Tim Hauser, a Madison Avenue korábbi marketingigazgatója New York-i taxival fizetett, miközben egy olyan harmónia vokális kvartett létrehozására törekedett, amely hitelesen átfoghatja a változatos zenei stílusokat, és még mindig valami teljesen egyedit hozhat létre az amerikai népszerű dal területén.

Hauser volt doo-wop csoportokban, folk csoportokban, és még a Manhattan Transfer nevű rövid életű kvintettben is, de ahogy a jazz, az R& B, a pop, a rock ‘n’ roll, a salsa és a swing hangjai kiáradtak a barnakövekből, Hauser most négyrészes harmóniákról álmodott korlátok nélkül.

1972 őszén a Hauser ‘ s taxi fare egy feltörekvő fiatal énekes volt, Laurel Mass, aki ismerte Hauser korábbi Manhattan Transfer kombójának egyetlen albumát, és csoportot akart alapítani. Néhány héttel később Hauser egy másik viteldíja meghívta egy partira, ahol találkozott Brooklynban született Janis Siegel; bár már egy csoportban Siegel beleegyezett, hogy segít néhány demóban, és hamarosan ő volt a Manhattan Transfer harmadik tagja. Amikor Hauser, a Mass 6 és Siegel elkezdett próbálni, Mass 6 akkori barátja, aki egy Broadway pit zenekarban dobolt, bemutatta Hausert és Siegelt Alan Paul-nak, aki a Grease eredeti produkciójában szerepelt, a többi pedig, ahogy mondani szokták, történelem.

1974-ben a csoport rendszeresen fellépett New Yorkban a Trude Hellers, a Mercer Arts Center, A Max ‘ s Kansas City, a Club 82 és más élvonalbeli kabaré helyszíneken. Az év végére ők voltak az első számú élő attrakció New Yorkban, arra ösztönözve a Newsweeket, hogy küldjenek írót a Greenwich Village-i Reno Sweeney show-jába, hogy számoljanak be erről a növekvő jelenségről.

a kiadó legendás vezetője, Ahmet Ertegun aláírta az Atlantic Records-hoz, a csoport 1975-ben adta ki saját címmel debütáló albumát; az album második kislemeze, a Friendly Brothers gospel klasszikus “operátor,” adta a csoportnak az első országos slágerét. Az” operátor ” viharral vette a rádióállomásokat, a nyitó négyrészes a cappella bevezetőtől Siegel érzelmi vezető énekéig, végül a Top 20-ban tetőzött.

ahogy az “Operator” feljött a listákra, a csoportot meghívták, hogy vendégszerepeljen különböző Varieté műsorokban és televíziós különlegességekben. Hollywood felfigyelt rá; a zenekart pedig hamarosan egy heti egy órás nyári pótvígjáték-Varieté vezetésére hívták fel. A Manhattan Transfer show premierje augusztus 10, 1975, sugárzott a CBS régi Ed Sullivan időrés, vasárnap este 8: 00pm. Annak ellenére, hogy a cenzorok korlátozták néhány risqu-daluk előadását (“Well Well, my Cat Fall In The Well”), és néhányan az írószemélyzetben megpróbáltak olyan fiatalokat vonzani, akik általában a Disney csodálatos világát nézték abban az órában, a zenekarnak mégis sikerült néhány csodálatos dolgot tennie, többek között Bob Marley és a Wailers szereplésével az első amerikai televíziós megjelenésük során.

következő két albumuk, a Coming Out és a Pastiche egy sor Top 10 slágert hozott nekik Európában, és #1 smash-et készítettek Nagy-Britanniában és Franciaországban a “Chanson d’ Amour ” – val.”

1978-ban Mass 6-ban autóbalesetben megsérült, és lábadozása során úgy döntött, hogy nem csatlakozik újra a csoporthoz, amely azóta Kaliforniába költözött. Az egyik a sok közül, aki meghallgatta a slotját, Cheryl Bentyne volt, lenyűgöző énekes a Mt. Vernon, Washington, és a New Deal Rhythm Band négyéves veteránja. Bentyne káprázatos meghallgatásán a Manhattan Transfer többi tagja azonnal érezte a hatását, meghívta, hogy csatlakozzon, és ahogy Paul fogalmaz, “az átadás második fázisa megkezdődött.”

az első album, amelyen a ma már legendás Hauser, Siegel, Paul kvartett szerepel & Bentyne 1979 – es kiterjesztése volt, amely újabb sikert aratott a zenekar számára (#1 New Yorkban és #2 Los Angelesben) a “Twilight Zone/Twilight Tone” – val-a téma frissített felvételével, és ha úgy tetszik, kiterjesztésével az azonos nevű Rod Serling házigazdája programra. Az album tartalmazta a Weather Report klasszikus “Birdland” vokális feldolgozását is, Jon Hendricks szövegével, amelyet a csoport himnuszaként ismernek el,és elnyeri az első két Grammy-díjat a Legjobb Jazz fúziós előadásért, vokális vagy instrumentális, valamint a legjobb hangszer Siegel munkájához.

a csoport egyre erősebbé vált, amikor 1981 – ben ők lettek az első csoport, akik ugyanabban az évben mind Pop, mind Jazz kategóriában Grammy-díjat nyertek-a “Boy From New York City” című duó vagy együttes Legjobb Pop előadása vokállal, és a “Until I Met You (Corner Pocket)” Legjobb Jazz előadása, duó vagy csoport, mindkettő ötödik stúdiójukból, a Mecca for Moderns-ből.

1982-ben és 1983-ban a csoport egymást követő Grammy-díjakat nyert a Legjobb Jazz vokális előadás, duó vagy csoport kategóriában a “Route 66” és a “Why Not!”

az együttes első hét stúdióalbumának kritikai dicsérete és kereskedelmi sikere aligha tudta volna felkészíteni őket arra a monumentális 12 Grammy-jelölésre, amelyet 1985-ben kaptak a Vocalese albumra. Ez a 12 jelölés tette a Vocalese-t egy év alatt a legnagyobb Grammy-díjra jelölt albummá, és megerősítette a zenekar státuszát, mint a populáris zene történetének egyik legfontosabb és leginnovatívabb vokális együttese.

nem volt hajlandó vagy képes pihenni a babérjain, a zenekar következő stúdióalbuma az úttörő Brasil volt. Ahogy a Getz/Gilberto album 23 évvel korábban bemutatta az amerikai közönségnek Antonio Carlos Jobim brazil dalszerző tehetségét, úgy Brasil bemutatta a trópusi tehetségek következő generációját-Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan és Gilberto Gil dalait. Az album elnyerte a Grammy A Legjobb Pop Peformance duó vagy csoport vokális.

a manhattani átutalás lezárta az évtizedet egy tízéves söpöréssel (1980-1990), mint a “legjobb vokális csoport” mind az éves DownBeat, mind a Playboy jazz közvélemény-kutatásokban.

az 1990 – es években a csoport nyugtalan kreatív energiája arra késztette őket, hogy több eredeti anyagot írjanak (the offbeat of Avenues, amely újabb Grammy-t szerzett nekik a legjobb kortárs Jazz előadásért), és foglalkozzanak a szezonális szabványokkal (a Johnny Mandel által rendezett karácsonyi Album a Columbia öt legkelendőbb karácsonyi albumának egyike lett-a legnagyobb karácsonyi katalógussal rendelkező kiadó, és a mai napig éves bevásárlóközpont kedvence), Gyermekzene (the Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba), 1950-es évek & az 1960-as évek népszerű zenéje (Tonin’), és előrevetítve a “Tánc a csillagokkal”, a swing zene különböző műfajai (Swing).

ha valakit az általuk vezetett társaság ítél meg, ebben az évtizedben valóban lenyűgöző társasággal – Tony Bennett, Bette Midler, Smokey Robinson, Laura Nyro, Phil Collins, B. B. King, Chaka Khan, James Taylor és az eredeti Jersey-i fiú, Frankie Valli-találták meg a felvételt.

az új évezred felé haladva, világszerte milliós eladásokkal, tucatnyi Grammy-díjjal, és teltházas világkörüli túrák veteránjaiként a Manhattan Transfer ismét bebizonyította, hogy furcsa képessége van a kor előtt azzal, hogy összeállt az akkor még viszonylag ismeretlen, de jövőbeli Grammy-díjas producerrel, Craig Streettel, hogy felvegyék tisztelgésüket Louis Armstrong (St. Louis szelleme) zenéje előtt.

A Szellem A Szent. Louis-t követte a 2003-as élő album nem lehet melegebb, amely “végre megragadta élő előadásaik varázsát a lemezen” (AllMusic), a 2004-es évek rezgés, második behatolás a karácsonyi zenébe (an Acapella Karácsony), valamint a legnagyobb slágereik újonnan felvett szimfonikus verzióinak albuma (2006-os évek The Symphony Sessions).

a The Definitive Pop Collection, a csoport legnagyobb slágereinek 2 lemezes visszatekintése nemcsak lehetőséget nyújt arra, hogy visszatekintsünk az amerikai popzene egyik legnagyobb alkotására, hanem arra is, hogy előre tekintsünk 2008-ra, egy nyugtalan, kalandos, határtalan csoport 35. évfordulójára, és ahogy a Philadelphia Inquirer oly találóan fogalmazott, egy olyan csoportra, amely “még mindig veszélyesnek hangzik!”

2009-ben a Manhattan Transfer epikus utazásba kezdett Chick Corea zenéjén keresztül, és kiadta a Chick Corea Dalkönyvet.

2014 októberében a Manhattan Transfer elvesztette alapítóját és barátját, Tim Hausert. Több mint 40 év együtt éneklés és zenélés, utazás a világban, és a megosztás annyi különleges pillanatokat… ő nagyon hiányzik. Tim tovább él a dalán és örökségén keresztül, miközben a TMT tovább turnézik és megosztja zenéjüket Trist Curless-szel, aki Mr.Hauser helyére lép.

a TMT jelenleg egy izgalmas új albumon vesz részt, amelynek producere a megfoghatatlan Mervyn Warren. Megjelenés dátuma TBA.