historia TMT

minęło prawie czterdzieści lat, odkąd Tim Hauser, były dyrektor ds. marketingu na Madison Avenue, płacił rachunki, jeżdżąc nowojorską taksówką, aspirując do stworzenia kwartetu wokalnego sui generis, który mógłby autentycznie objąć różnorodne style muzyczne, a jednocześnie stworzyć coś całkowicie wyjątkowego w dziedzinie amerykańskiej piosenki popularnej.

Hauser był w grupach doo-wop, grupach folkowych, a nawet w krótkotrwałym kwintecie o nazwie Manhattan Transfer, ale ponieważ dźwięki jazzu, R&B, popu, rock ’ n ’ rolla, salsy i swingu wylane z brązowych kamieni, Hauser marzył teraz o czteroczęściowych harmoniach bez ograniczeń.

jesienią 1972 roku Hauser taxi fare był początkującą młodą piosenkarką Laurel Massé, która była zaznajomiona z jedynym albumem Hausera z wcześniejszego Manhattan Transfer combo i chciała utworzyć grupę. Kilka tygodni później inny z fares Hausera zaprosił go na imprezę, gdzie poznał mieszkankę Brooklynu Janis Siegel; chociaż już w grupie, Siegel zgodził się pomóc przy kilku demach i wkrótce była trzecią członkinią Manhattan Transfer. Gdy Hauser, Massé i Siegel zaczęli próby, ówczesny chłopak Massé, który grał na perkusji w broadwayowskim zespole pit, przedstawił Hausera i Siegela Alanowi Paulowi, który grał w oryginalnej produkcji Grease, a reszta, jak to mówią, to historia.

w 1974 roku grupa zaczęła regularnie występować w Nowym Jorku w Trude Hellers, Mercer Arts Center, Max ’ s Kansas City, Club 82 i innych najnowocześniejszych miejscach kabaretowych. Pod koniec roku byli numerem jeden na żywo atrakcją w Nowym Jorku, co skłoniło Newsweeka do wysłania pisarza na ich koncert w Reno Sweeney ’ s w Greenwich Village, aby relacjonować to rosnące zjawisko.

podpisana z Atlantic Records przez legendarnego szefa wytwórni, Ahmeta Erteguna, grupa wydała swój debiutancki album w 1975 roku; drugi singiel z albumu, będący remakiem klasyki gospel Friendly Brothers „Operator”, dał grupie swój pierwszy krajowy przebój. „Operator” wziął stacje radiowe przez burzę, od początkowego czteroczęściowego intro a cappella do emocjonalnego wokalu Siegela, ostatecznie osiągając szczyt w Top 20.

gdy” Operator ” wzniósł się na szczyty list przebojów, grupa została zaproszona do gościnnych występów w różnych programach i programach telewizyjnych. Hollywood zwróciło na to uwagę, a zespół wkrótce poprowadził cotygodniowy, godzinny, wakacyjny program komediowo-rozrywkowy. Manhattan Transfer show miał swoją premierę 10 sierpnia 1975 roku, wyemitowany w paśmie czasowym CBS „old Ed Sullivan time slot”, w niedzielne wieczory o 20: 00. Pomimo cenzury ograniczającej występy niektórych z ich bardziej ryzykownych piosenek („Well Well, My Cat Fell In the Well”), i niektórych w zespole piszącym, próbującym odwołać się do młodych ludzi, którzy zwykle oglądali cudowny świat Disneya o tej porze, zespół nadal zdołał zrobić kilka wspaniałych rzeczy, w tym z udziałem Boba Marleya i The Wailers w ich pierwszym występie telewizyjnym w USA.

ich kolejne dwa albumy, Coming Out i Pastiche, przyniosły im szereg top 10 hitów w Europie i wyprodukowały # 1 w Wielkiej Brytanii i Francji z „Chanson d’ Amour.”

w 1978 roku Massé została ranna w wypadku samochodowym i podczas rekonwalescencji postanowiła nie dołączać do grupy, która przeniosła się do Kalifornii. Jednym z wielu, którzy wzięli udział w przesłuchaniach do jej slotu była Cheryl Bentyne, Oszałamiająca piosenkarka z Mt. Vernon w stanie Waszyngton i Czteroletni weteran zespołu New Deal Rhythm Band. Na olśniewającym przesłuchaniu Bentyne pozostali członkowie Manhattan Transfer natychmiast poczuli jej wpływ, zaprosili ją do dołączenia i, jak mówi Paul, „rozpoczęła się druga faza transferu.”

pierwszy album z legendarnym Kwartetem Hausera, Siegela, Paula & Bentyne był przedłużeniem z 1979 roku, dzięki któremu zespół osiągnął kolejny sukces (#1 w Nowym Jorku i #2 w Los Angeles) z „Twilight Zone/Twilight Tone” – ich zaktualizowaną wersją i, jeśli chcecie, rozszerzeniem tematu do programu Roda Serlinga o tej samej nazwie. Album zawierał również wokalny remake klasyki „Birdland” z tekstami Jona Hendricksa, który został uznany za hymn grupy i zdobył dwie pierwsze nagrody Grammy za najlepsze wykonanie Jazz Fusion, wokal lub instrument oraz najlepszą aranżację na głosy za pracę Siegela nad piosenką.

Grupa rozwijała się coraz silniej, kiedy w 1981 roku została pierwszą grupą, która zdobyła w tym samym roku Nagrody Grammy w kategoriach pop i Jazz – Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem za „Boy From New York City” oraz Najlepszy występ Jazzowy, duetu lub grupy za „Until I Met You (Corner Pocket)”, oba z ich piątego studyjnego Long Playera, Mecca for Moderns.

w latach 1982 i 1983 grupa zdobyła kolejne nagrody Grammy w kategorii Best Jazz Vocal Performance, Duo or Group, odpowiednio za „Route 66” i „Why Not!”

krytyczna pochwała i komercyjny sukces pierwszych siedmiu albumów studyjnych grupy nie mogły przygotować ich do monumentalnych 12 nominacji do Grammy, które otrzymali w 1985 roku za album Vocalese. Te 12 nominacji uczyniło z Vocalese najlepszy album nominowany do Nagrody Grammy w ciągu jednego roku i ugruntowało Status grupy jako jednej z najważniejszych i najbardziej innowacyjnych grup wokalnych w historii muzyki popularnej.

nie chcąc ani nie mogąc spocząć na laurach, kolejnym studyjnym albumem zespołu był przełomowy album Brasil. Podobnie jak przełomowy album Getz/Gilberto, który 23 lata wcześniej wprowadził amerykańską publiczność w talenty brazylijskiego piosenkarza Antonio Carlosa Jobima, Brazylia wprowadziła publiczność w nowe pokolenie tropikalnych talentów-z piosenkami Ivana Linsa, Miltona Nascimento, Djavana i Gilberto Gila. Album zdobył Nagrodę Grammy w kategorii Best Pop Peformance by a Duo or Group with Vocal.

transfer z Manhattanu zamknął dekadę, kończąc dziesięcioletnie przeszukiwanie (1980-1990) jako „najlepsza grupa wokalna” zarówno w corocznych sondażach DownBeat, jak i Playboy jazz.

w latach 90. niespokojna energia twórcza grupy sprawiła, że pisali bardziej oryginalny materiał (Offbeat of Avenues, który przyniósł im kolejną nagrodę Grammy za najlepsze współczesne wykonanie jazzowe), a także radzili sobie z sezonowymi standardami (świąteczny Album zaaranżowany przez Johnny’ ego Mandela, stał się jednym z pięciu najlepiej sprzedających się świątecznych albumów w Columbia – wytwórni z największym świątecznym katalogiem i jest do dziś corocznym ulubieńcem centrów handlowych), muzyką dla dzieci (Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba), muzyki popularnej lat 60-tych (Tonin’), a zapowiadając sukces „Taniec z gwiazdami”, różne gatunki muzyki swingowej (Swing).

jeśli ktoś jest oceniany przez firmę, którą prowadzi, w tej dekadzie grupa nagrywała z naprawdę imponującą firmą-Tony Bennett, Bette Midler, Smokey Robinson, Laura Nyro, Phil Collins, B. B. King, Chaka Khan, James Taylor i oryginalny chłopak z Jersey, Frankie Valli.

wyruszając w nowe tysiąclecie, ze światową sprzedażą w milionach, nagrodami Grammy przez tuzin, a jako weterani wyprzedanych światowych tras koncertowych, Manhattan Transfer po raz kolejny udowodnił swój niezwykły talent do wyprzedzania czasów, łącząc siły z stosunkowo nieznanym wówczas, ale przyszłym zdobywcą nagrody Grammy producentem Craigiem Street, aby nagrać hołd dla muzyki Louisa Armstronga (The Spirit of St.Louis).

Duch Św. Po nim ukazała się płyta koncertowa Couldn ’ t Be Hotter z 2003 roku, która „w końcu uchwyciła magię ich występów na żywo” (AllMusic), Vibrate z 2004 roku, a second foray into Christmas music (an Acapella Christmas) oraz album z nowo nagranymi symfonicznymi wersjami niektórych z ich największych przebojów (The Symphony Sessions z 2006 roku).

wydanie Definitive Pop Collection, dwupłytowej retrospektywy największych przebojów grupy, daje nie tylko możliwość spojrzenia wstecz na jeden z największych dzieł amerykańskiej muzyki popularnej, ale także szansę spojrzenia w przyszłość na rok 2008, 35-lecie grupy niespokojnej, pełnej przygód, nieograniczonej i, jak trafnie ujął to Philadelphia Inquirer, grupy, która „wciąż może brzmieć niebezpiecznie!”

w 2009 roku Manhattan Transfer rozpoczął epicką podróż po muzyce Chicka Corei i wydał Chick Corea Songbook.

w październiku 2014 roku transfer na Manhattan stracił założyciela i przyjaciela, Tima Hausera. Po ponad 40 latach wspólnego śpiewania i tworzenia muzyki, podróżowania po świecie i dzielenia się tak wieloma wyjątkowymi chwilami … bardzo za nim tęsknimy. Tim żyje teraz dzięki swojej piosence i spuściźnie, gdy TMT kontynuuje trasę koncertową i dzieli się swoją muzyką z Trist Curless, która wystąpi w roli Pana Hausera.

TMT nagrywa właśnie nowy, ekscytujący album, wyprodukowany przez niezrozumiałego Mervyna Warrena. Data Wydania TBA.