TMT History

Sono passati quasi quarant’anni da quando Tim Hauser, un ex dirigente marketing di Madison Avenue, ha pagato le bollette guidando un taxi di New York mentre aspirava a formare un quartetto vocale harmony sui generis che potesse abbracciare autenticamente vari stili musicali e creare ancora qualcosa di assolutamente unico nel campo della canzone popolare americana.

Hauser era stato in gruppi doo-wop, gruppi folk, e anche in un quintetto di breve durata chiamato The Manhattan Transfer, ma come i suoni del jazz, R &B, pop, rock ‘n’ roll, salsa e swing versato fuori di brownstones, Hauser ora sognato di armonie in quattro parti senza limiti.

Nell’autunno del 1972, Hauser’s taxi fare era un aspirante giovane cantante di nome Laurel Massé, che aveva familiarità con l’unico album della precedente combo Manhattan Transfer di Hauser, e stava cercando di formare un gruppo. Poche settimane dopo, un altro dei fares di Hauser lo invitò ad una festa dove incontrò il nativo di Brooklyn Janis Siegel; anche se già in un gruppo, Siegel accettò di dare una mano su alcune demo e in poco tempo fu il terzo membro dei Manhattan Transfer. Mentre Hauser, Massé e Siegel iniziarono le prove, l’allora fidanzato di Massé, che stava suonando in una band di Broadway, presentò Hauser e Siegel ad Alan Paul, che era co-protagonista nella produzione originale di Grease, e il resto, come si dice, è storia.

Nel 1974 il gruppo iniziò ad esibirsi regolarmente in tutta New York al Trude Hellers, al Mercer Arts Center, al Max’s Kansas City, al Club 82 e in altri locali di cabaret all’avanguardia. Entro la fine dell ” anno erano il numero uno attrazione dal vivo a New York City, spingendo Newsweek di inviare uno scrittore al loro spettacolo al Reno Sweeney nel Greenwich Village per riferire su questo fenomeno in crescita.

Firmato per la Atlantic Records dal leggendario capo dell’etichetta, Ahmet Ahegun, il gruppo ha pubblicato il loro debutto omonimo nel 1975; il secondo singolo estratto dall’album, un remake del classico gospel Friendly Brothers “Operator”, ha dato al gruppo il loro primo successo nazionale. “Operator” ha preso d’assalto le stazioni radio, dall’intro a cappella in quattro parti di apertura alla voce principale emotiva di Siegel, alla fine raggiungendo il picco nella Top 20.

Come “Operator” è salito nelle classifiche, il gruppo è stato invitato a fare apparizioni in vari spettacoli di varietà e speciali televisivi. Hollywood ha preso nota; e la band è stata presto sfruttato per dirigere un settimanale di un’ora di sostituzione estate commedia-spettacolo di varietà. The Manhattan Transfer show ha debuttato il 10 agosto 1975, trasmesso nella vecchia fascia oraria di Ed Sullivan della CBS, domenica sera alle 20:00. Nonostante le censure limitassero le esibizioni di alcune delle loro canzoni più osé (“Well Well Well, My Cat Fell In The Well”), e alcuni membri dello staff di scrittura che cercavano di attirare i giovani che normalmente guardavano il meraviglioso mondo di Disney in quell’ora, la band riuscì comunque a fare alcune cose meravigliose tra cui il featuring di Bob Marley e the Wailers nella loro

I loro due album successivi, Coming Out e Pastiche, hanno portato loro una serie di Top 10 hits in Europa e hanno prodotto un # 1 smash in Gran Bretagna e Francia con ” Chanson d’Amour.”

Nel 1978, Massé fu ferito in un incidente d’auto e durante la sua convalescenza, decise di non unirsi al gruppo che da allora si era trasferito in California. Uno dei tanti che provino per il suo slot era Cheryl Bentyne, una splendida cantante da Mt. Vernon, Washington, e un veterano di quattro anni della band New Deal Rhythm. All’abbagliante audizione di Bentyne, gli altri membri del Manhattan Transfer sentirono immediatamente il suo impatto, la invitarono a unirsi e, come dice Paul, “Iniziò la seconda fase del Trasferimento.”

Il primo album con l’ormai leggendario quartetto di Hauser, Siegel, Paolo & Bentyne era 1979 Estensioni che valse alla band un altro smash (#1 in New York e #2 a Los Angeles) con “Twilight Zone/Twilight Tono” – il loro aggiornamento assumere, e, se volete, per estensione, il tema di Rod Serling ospitato programma con lo stesso nome. L’album conteneva anche un remake vocale del classico dei Weather Report “Birdland”, con testi di Jon Hendricks, che sarebbe stato riconosciuto come l’inno del gruppo, e guadagnò loro i primi due Grammy Awards per la migliore performance Jazz Fusion, vocale o strumentale e il miglior arrangiamento per le voci per il lavoro di Siegel sulla canzone.

Il gruppo è andato sempre più forte, quando nel 1981, sono diventati il primo gruppo in assoluto a vincere Grammy Awards in entrambe le categorie Pop e Jazz nello stesso anno – Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal per “Boy From New York City”, e Best Jazz Performance, Duo or Group per “Until I Met You (Corner Pocket)”, entrambi dal loro quinto studio long player, Mecca for Moderns.

Nel 1982 e nel 1983 il gruppo ha vinto consecutivi Grammy Awards nella categoria Best Jazz Vocal Performance, Duo o gruppo per, rispettivamente, “Route 66″ e ” Why Not!”

L’elogio della critica e il successo commerciale dei primi sette album in studio del gruppo difficilmente avrebbero potuto prepararli per le monumentali 12 nomination ai Grammy che ricevettero nel 1985 per l’album Vocalese. Quelle 12 nomination hanno reso Vocalese il singolo più grande album nominato ai Grammy in un anno e hanno cementato lo status del gruppo come uno dei gruppi vocali più importanti e innovativi nella storia della musica popolare.

Non volendo, o in grado, di riposare sugli allori, il prossimo album in studio della band è stato l’innovativo Brasil. Proprio come il seminale album Getz / Gilberto 23 anni prima aveva introdotto il pubblico americano al talento del cantautore brasiliano Antonio Carlos Jobim, il Brasile ha introdotto il pubblico alla prossima generazione di talenti tropicali-con canzoni di Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan e Gilberto Gil. L’album ha vinto il Grammy per il miglior Peformance Pop da un duo o un gruppo con voce.

I Manhattan Transfer chiusero il decennio completando uno sweep decennale (1980-1990) come “Miglior gruppo vocale” sia nei sondaggi annuali di DownBeat che di Playboy jazz.

Nel 1990, il gruppo inquieto energia creativa che li ha trovati a scrivere di più materiale originale (Il Offbeat Di Viali che è valso loro ancora un altro Grammy per il Best Contemporary Jazz Performance), e affrontare stagionale standard (L’Album di Natale organizzato da Johnny Mandel, fu uno dei cinque migliori di vendita di album Natalizio Columbia – etichetta con il più grande catalogo Natale, ed è un annuale centro commerciale preferito in questo giorno), musica per bambini (The Manhattan Transfer Incontra Tubby The Tuba), 1950 & 1960 musica popolare Tonin’), e che, anticipando il successo di “Ballando con le stelle”, diversi generi di musica swing (Swing).

Se uno è giudicato dalla compagnia che tengono, questo decennio ha trovato il gruppo che registra con una compagnia impressionante – Tony Bennett, Bette Midler, Smokey Robinson, Laura Nyro, Phil Collins, B. B. King, Chaka Khan, James Taylor e il ragazzo originale di Jersey, Frankie Valli.

Voce nel nuovo millennio, con vendite a livello mondiale di milioni, Grammy Awards, decine, e come veterani di sold-out world tour, The Manhattan Transfer, ancora una volta dimostrato il loro incredibile talento per essere in anticipo sui tempi, collaborando con l’allora sconosciuto, ma il futuro vincitore del Grammy Award, il produttore Craig Street per registrare il loro tributo alla musica di Louis Armstrong (Lo Spirito Di St. Louis).

Lo Spirito di S. Louis è stato seguito da 2003 album live Couldn’t Be Hotter che “finalmente catturato la magia delle loro esibizioni dal vivo su disco” (AllMusic), Vibrate 2004, una seconda incursione nella musica natalizia (An Acapella Christmas), e un album di versioni sinfoniche appena registrate di alcuni dei loro più grandi successi (2006 The Symphony Sessions).

Il rilascio della Definitiva Pop Collection, un 2-disco retrospettiva del gruppo s greatest hits, fornisce non solo un’occasione per guardare indietro a uno dei corpi più grandi dell’opera di musica popolare Americana, ma anche la possibilità di guardare avanti per il 2008, il 35 ° Anniversario di un gruppo che è inquieto, avventuroso, e senza limiti, come il Philadelphia Inquirer, giustamente, un gruppo che “ancora suono pericoloso!”

Nel 2009, i Manhattan Transfer hanno intrapreso un viaggio epico attraverso la musica di Chick Corea e hanno pubblicato il Chick Corea Songbook.

Nell’ottobre del 2014, il Manhattan Transfer ha perso il suo fondatore e amico, Tim Hauser. Dopo più di 40 anni insieme cantando e facendo musica, viaggiando per il mondo e condividendo tanti momenti speciali He Gli manca molto. Tim vive ora attraverso la sua canzone e eredità come TMT continua a tour e condividere la loro musica con Trist Curless entrando per Mr. Hauser.

TMT sta attualmente registrando un nuovo entusiasmante album, prodotto dall’incomprensibile Mervyn Warren. Data di rilascio TBA.