30 Canzoni con un sacco di basso (Rock e Pop)

Musica senza basso è grigliare un piatto dall’aspetto favoloso senza erbe o spezie migliorare il sapore.

Quando sentiamo una grande linea di basso riconosciamo il suo impatto sul ritmo della canzone, ma le frequenze basse sono anche fondamentali per l’armonia (diverse note musicali vengono suonate contemporaneamente).

Curiosità: Il nostro cervello sente tutte queste note all’interno di un’armonia relativa alla nota più bassa, le frequenze basse. Sapendo questo, ha senso sul motivo per cui il basso in una canzone ha un grande impatto sul modo in cui percepiamo quella canzone. Ha la capacità di farti sentire un senso di potere ed energia dove non puoi fare a meno di muovere il tuo corpo insieme ad esso.

Ecco 30 canzoni Pop e Rock con un sacco di basso

Another One Bites the Dust dei Queen

Non crederesti all’ispirazione per “Another One Bites the Dust”di John Deacon. Mentre il resto dei Queen ha avuto un contributo sostanziale nello sviluppo della canzone, è stato il fascino di Deacon per la musica soul che ha dato il via a tutto. Certo, devi dare credito alla voce superlativa di Freddie. E mentre Roger faceva un loop di batteria, era il groove potente e soul di Deacon che Freddie era così estasiato.

Ecco un altro fatto divertente per voi. Quando la band ha eseguito la musica con Michael Jackson ascolto, hanno visto il re del Pop bobbing la testa come un adolescente danza-folle godendo il ritmo sulla pista da ballo. Anche prima che la band finisse il riff, Michael era già in piedi persuadendo-supplicando – il gruppo a pubblicare la canzone come singolo e non come pezzo per il loro ottavo album in studio.

È vero, la canzone è stata una delle opere più importanti dei Queen. È il singolo più venduto della band, vendendo più di 7 milioni di copie. Billboard classifica il numero 34 sulle sue canzoni top di tutti i tempi.

E se sei mai stato a qualsiasi evento sportivo, sai che suonano sempre questa canzone, alludendo all’avversario sconfitto. Non devi nemmeno cantare le battute di Freddie. Senti l’atmosfera del basso potente di Deakey e saprai che questa è una delle più grandi canzoni di basso che ci sia.

Perché lo considero il migliore di tutti i tempi? Beh, se lo si confronta con le canzoni incisive di oggi, “Another One Bites the Dust” è soave come un whisky invecchiato. Il centro dell’attenzione è il basso di Deakey. Batteria di Roger è anche disattivato e Brian ha preso un sedile posteriore, tranne che per riff elettrizzanti occasionali. Ora che è ciò che si chiama musica di basso.

Billie Jean di Michael Jackson

Questo è un altro grande successo con grande basso. Ha un ritmo molto familiare che ti farà toccare il bordo del tuo sedile o battere un paio di bacchette sul tavolo. La canzone è una miscela perfetta di dance pop, funk, rhythm and blues e post-disco.

Se” Another One Bites the Dust “mostrava la bravura dei bassi di Deacon,” Billie Jean ” fonde le capacità di produzione dei bassi della grancassa e della chitarra. Le note del basso sono molto prevedibili nel fornire un ritmo caratteristico.

Louis Johnson ha fatto un ottimo lavoro nel contrappunto il lavaggio synth e sottili cori. Si inizia con una linea liscia che costruisce come si muove in avanti. Il tono generale sobrio offre un grande contrasto con i lamenti emotivi del re del Pop.

Non posso dire che questa canzone sia la mia preferita in assoluto. Di sicuro rientra nella mia lista dei migliori. Si tratta di un Billboard Hot 100 hit ed è uno dei singoli più venduti al mondo nella storia della musica. La canzone ha venduto più di 10 milioni di copie che pochissimi singoli possono eguagliare oggi.

Sotto pressione di Queen e David Bowie

Sta diventando ovvio che sono un grande fan dei Queen? Beh, non puoi biasimarmi. Sono semplicemente la migliore rock band mai a suonare sulla scena mondiale. E quando aggiungi un’altra leggenda della musica nella persona di David Bowie, allora hai la magia nell’aria.

Questa canzone potrebbe non avere la centralità dei bassi di “Another One Bites the Dust”dei Queen. Offre uno sguardo all’ingegno musicale del gruppo. Il riff di basso segue un classico modello D-A. Un piano stab contrappone il basso e accompagnato da una strana chitarra e voce che suonava come se fossi sul palco dal vivo.

Se ascolti la linea di basso di “Under Pressure”, suona stranamente simile al ritmo di basso di”Ice Ice Baby” dei Vanilla Ice. Mi vengono in mente decine di altre canzoni che hanno “copiato” le classiche linee di basso di Deacon in “Under Pressure”. Ecco quanto è popolare questa canzone e questo è esattamente il motivo per cui ho incluso questa collaborazione Queen-David Bowie in questa lista.

Stand by Me di Ben E. King

Pochissime canzoni riescono a catturare l’anima con una semplice linea di apertura come quella di “Stand by Me”. La linea di basso è come un colpo morbido sul tuo cuore. Una volta che lo senti, sarebbe impossibile cancellarlo dalla tua memoria. Ho incontrato persone che sono state immediatamente estasiate con la linea di apertura. Anche se era la prima volta che ascoltavano la canzone, potevano canticchiare e battere come un professionista.

Ecco come è magnetico il basso di questa canzone. È dolce e senza fretta. Il suo ritmo segue il normale battito del cuore. E mentre la canzone ha una grande pirotecnica vocale, è il basso che l’ha portata in tutto.

È vero che la canzone aveva musica per chitarra e organo che potrebbe aver affogato il basso. Tuttavia, non perderai mai il battito caratteristico perché lo ascolterai con il tuo cuore. Ecco quanto è fantastica questa canzone.

Come Together by The Beatles

La maggior parte delle persone oggi pensa che una canzone che ha un sacco di bassi dovrebbe essere intrinsecamente rumorosa. Dovresti sentire il tuo cuore come se stesse cercando di uscire dal tuo petto. Anche se questo può essere vero in una certa misura, una buona canzone basso dovrebbe anche essere pulito. E nulla può essere più pulito di “Vieni insieme” dai ragazzi di Liverpool.

Ciò che rende questa canzone unica è la sua introduzione al basso. Si ottiene eccezionale basso hammer-ones, un po ‘ di percussioni in legno rustico, e uno studio di fantasia echo tutti giocando insieme per farvi conoscere il groove.

Devi ammirare la prodezza di Sir Paul McCartney al basso. La sua maestria è qualcosa che nessun comune mortale potrà mai raggiungere. Ciò che stupisce la maggior parte delle persone è il fatto che McCartney è meglio conosciuto come un cantautore. Non si preoccupa molto del basso che suona bene o no. Solo un genio musicale può creare un tale capolavoro.

Va da sé che “Come Together” è il capolavoro di basso di McCartney.

Sex Machine di James Brown

La maggior parte di noi conosce questa canzone dal suo basso inquietante e dall’atmosfera funky. Quello che molti di noi non sanno è che “Sex Machine” ha un titolo ufficiale più lungo – “Alzati (mi sento come una) Sex Machine”. Certo, chi può incolpare le persone che hanno accorciato il titolo della canzone per includere solo le ultime due parole?

Bootsy Collins fornì la linea di basso vibrante e molto insistente della canzone. E mentre la grinta impallidisce rispetto alla musica hardcore che abbiamo oggi, le linee di basso di Bootsy risuonano ancora attraverso le sale dei locali musicali di tutto il mondo.

E perché no? Questa canzone sembra essere il numero 326 su Rolling Stone 500 delle più grandi canzoni di sempre. Prova ad aggiungere i riff di batteria di Jabo Starks e hai una canzone che vale la pena ballare. Il basso è abbastanza profondo da toccare l’anima e spingerti a fare le tue cose sotto le lenzuola.

Titanium di David Guetta featuring Sia

Passando al 21 ° secolo, “Titanium” di David Guetta è un’ottima musica per basso per le masse. Ha un’atmosfera che è sia empowering e incantevole dal primo accordo e fino all’ultima nota.

Se siete alla ricerca di una canzone con un sacco di bassi e con stili di beat intensi che possono rivaleggiare con quella dei più popolari successi dance club, allora “Titanium” è esso. Troverai che la voce di Sia è eccezionale nell’aggiungere un pizzico di intrigo e mistero alla melodia. Certo, la melodia ha un tocco un po ” vintage ad esso. Tuttavia, la voce di Sia gli conferisce un’atmosfera più incantevole.

Musicisti esperti descrivono il basso di “Titanium” come un impulso palpitante. Non potrei essere piu ‘ d’accordo. È emotivamente toccante e molto incessante. L’eccitazione in piena espansione di “Titanium” si approfondisce con le gocce temperamentali e il fervore accresciuto del basso esplosivo. Devi ammirare il posizionamento ben congegnato del musicista delle note di basso.

Radioactive di Imagine Dragons

Un altro dei miei preferiti moderni è “Radioactive” di Imagine Dragons. Questa è la canzone più popolare del gruppo che li ha portati alla fama. Ha una melodia orecchiabile che è abbastanza difficile resistere. È così facile ballare insieme. La canzone presenta una bella miscela di rock elettronico e dubstep.

Amerete il basso potente come tuona per tutta la canzone. Il coro è particolarmente interessante in quanto le linee di basso si muovono in profondità che raggiungono l’anima. Il testo della canzone aggiunge ulteriore fervore alle emozioni che il basso già genera con precisione.

Questo capolavoro audio vi farà venire voglia di acquistare il più robusto, più duro altoparlanti’ soldi possono comprare. Sentirai la tua anima vibrare ad ogni battito delle linee di basso. È una canzone dal suono potente con un messaggio serio da abbinare. La canzone è tutto di risveglio e fare qualcosa di nuovo con la tua vita.

Con un basso potente per guidare il messaggio, non sorprende il motivo per cui molte persone che ascoltano la canzone saranno influenzate dall’azione. Ecco quanto è potente il basso.

Can’t Hold Us di Macklemore & Ryan Lewis

Devi amare “Can’t Hold Us” di Macklemore e Ryan Lewis. La maggior parte degli addetti ai lavori del settore musicale considera “Can’t Hold Us” come un successo dormiente. Mentre ci è voluto del tempo per decollare, è salito alle stelle le classifiche una volta che lo ha fatto. Spotify ha nominato la sua canzone più in streaming nel 2013. E ‘ anche atterrato il primo posto nella Billboard Hot 100. La canzone ha anche ottenuto una nomination al Grammy nel 2014.

Vivace e ottimista, il capolavoro di Macklemore e Lewis può affascinare il suo pubblico come uno spettacolo di David Copperfield. Si può bobina utilizzando solo il suo basso martellante e grintoso. Il vigore del basso è un meraviglioso complemento ai testi energici della canzone.

Trovo la melodia molto orecchiabile e abbastanza coinvolgente, ma in senso buono. Il basso palpitante è allo stesso tempo fresco ed eclettico. E se si aggiungono i tamburi, tamburelli, e pianoforte che si fonde in armonia con i battiti di mano stravaganti, si sa che questa canzone è un pezzo molto invitante. Ci sono anche tromboni tonanti e trombe di papavero.

C’è qualcosa che non ti piacerà mai in questa musica?

Boom Boom Pow di Black Eyed Peas

Un sacco di gente ama la musica dei Black Eyed Peas. C’è “Devo sentire”, ” Dov’è l’amore?”, e “Zitto”. E chi potrà mai dimenticare la prima Billboard Hot 100 No. 1 del gruppo, “Boom Boom Pow”? Questa canzone ha una nomination ai Grammy e ha vinto numerosi premi, pure.

Ci sono molte influenze nella creazione di “Boom Boom Pow”. Per cominciare, il suo ritmo ricorda “Planet Rock” negli anni ‘ 80. I suoni electro dovrebbero anche essere molto familiari ai nostri fratelli della Terra Down Under che frequentano i nightclub e le altre pozze d’acqua di Sydney.

Tecnicamente, la canzone è sotterranea come può essere. È di sinistra, ma in modo giusto (kinda). Il basso esplosivo diventa ancora più superbo con l’aggiunta di energia simulata elettronica. E se aggiungi Fergie e wil.i.am ‘ s voce elettrizzante, hai musica che è perfetto per pub underground.

Prova a pompare il volume del tuo basso e vedrai perché lo chiamano “Boom Boom Pow”.

Hysteria di Muse

Scommetto che non sapevi che l’intricata linea di basso di “Hysteria” sembra essere la 6a migliore linea di basso che il mondo abbia mai sentito. Questo è secondo MusicRadar. E se questo non è sufficiente per ottenere la vostra attenzione, questo alternative rock ha colpito anche fatto sia negli Stati Uniti e nel Regno Unito classifiche. Questa canzone è molto popolare e molte entità commerciali la usano nei loro prodotti.

Come “Another One Bites the Dust” dei Queen, “Hysteria” dei Muse mette il basso al centro della canzone. Si può sentire allo strike della prima nota e tesse attraverso il resto della partitura fino a quando non termina con l’ultima melodia.

La vera magia di “Hysteria” è negli affascinanti assoli di arpeggio del basso. Questo è particolarmente vero dopo il secondo ritornello della canzone. Aspettatevi di sentire un riff di basso che prende i riflettori dal resto degli elementi.

Papercut di Linkin Park

Adoro “In the End”, “Numb” e “Iridescent”dei Linkin Park. Quando si tratta di bassi estremi fin dall’inizio, sceglierei “Papercut” più di ogni altra cosa. Questo successo rock metal ha un’atmosfera immensamente soddisfacente. Lei non sarà mai in grado di resistere alla tentazione di bobbing la testa o anche ondeggiare il vostro corpo per la musica allegra.

Il basso spigoloso completa i testi agghiaccianti. E se ascolti attentamente i riff di basso metallico, avrai questa sensazione inquietante; anche se, in senso buono. Questo capolavoro Linkin Park fornisce una scusa facile da tutto monotono. Aggiunge colore a un mondo noioso in un modo che solo Linkin Park può garantire.

Devi abbassare il tono del tuo amplificatore e del tuo subwoofer, però. Le vibrazioni provenienti da questo colpo saranno sicuramente di magnitudine 10 sulla scala Richter.

Sopra e oltre Bassnectar

Se stai cercando un diverso tipo di esperienza di basso che sia come ascoltare musica con un suono sotterraneo intenso, allora devi dare un’occhiata a “Above and Beyond”di Bassnectar. I minimi elettronici sono insondabili. È come avere una macchina all’avanguardia che invia onde d’urto direttamente al tuo nucleo.

Ora, voglio anche che tu presti attenzione alle melodie per pianoforte e archi. Questi sono abbastanza inaspettato. Tuttavia, forniscono un sollievo al basso profondo della canzone, dandogli una ricca complessità nel processo.

La maggior parte delle persone che conosco dicono che “Above and Beyond” è la massima espressione di come il basso e il suono possono creare una massiccia esplosione per i sensi. Non potrei essere piu ‘ d’accordo. Questa canzone è la pena di ascoltare se siete dopo qualche basso butt-calci.

Yeah di Usher

Usher potrebbe essere conosciuto per i suoi altri successi. Tuttavia, a mio parere, “Yeah” potrebbe benissimo essere la sua canzone più eccitante e stimolante di sempre. Amo il tempo veloce crunk, completo di un basso tonante che è molto noto sulle piste da ballo dei più grandi luoghi di festa del mondo.

E ottieni questo. La canzone aggiunge anche un pizzico di esotico. Ci sono anelli triangolari che aiutano ad accentuare gli alti. Ci sono segmenti di synth che sono taglienti come Katana di un samurai. Ma è la presenza robusta dei suoi bassi dominanti che è sorprendentemente avvincente da ascoltare.

Certificato disco di platino, “Yeah” è la scelta perfetta per chi desidera una miscela unica di musica rhythm and blues con un po ‘ di hip hop. Questa è una delle migliori canzoni di basso che può colpire la pista da ballo come un incendio.

Sinfonia n. 7 di Anton Bruckner

Quindi, questo non è il tipo di musica che vorresti far entrare i tuoi ospiti nel solco. Tuttavia, se stai cercando bassi che provengono da un’ampia varietà di strumenti, non devi guardare lontano. La “Sinfonia n. 7” di Anton Bruckner è un must.

Devo avvertirti che l’intera stravaganza richiede più di un’ora. Tuttavia, posso prometterti che è un’ora piena di enormi picchi e profonde depressioni. Questi sono sufficienti per testare i controlli e le dinamiche del tuo sistema audio.

Perché è un capolavoro di basso? Bene, che ne dici di fondere i suoni bassi agghiaccianti di timpani, tubas, oboe e contrabbassi? Non ci sono suoni profondi da un basso o dal caratteristico battito della batteria. Tuttavia, le note basse che questi strumenti suonano susciteranno i tuoi sensi.

Ain’t No Mountain High Enough Marvin Gaye& Tammi Terrell

Se vuoi un po ‘ di musica per darti una vera sensazione, allora non c’è musica migliore da suonare di “Ain’t No Mountain High Enough”. Ogni volta che sento questa canzone, sia in un negozio di caffè locale, il salone, o in qualsiasi altro luogo, non posso fare a meno di sentire ondeggiare al ritmo.

Preferisco la versione originale del 1967 di Marvin Gaye e Tammi Terrell rispetto alla versione del 1970 nominata ai Grammy di Diana Ross. C’è un tono unico nella voce di Gaye che si fonde così bene con il basso profondo che fornisce la spina dorsale per l’intero pezzo. È una canzone molto spensierata e che fa bene anche sulla pista da ballo.

Il basso profondo può passare attraverso il corpo umano e toccare l’anima. È quasi impossibile comandare al tuo cervello di non oscillare sulla melodia.

Around the World di Daft Punk

Se hai voglia di una canzone che è basso puro dall’inizio alla fine, allora hai avuto modo di ascoltare “Around the World”. Questa è una di quelle canzoni che mette così tanta enfasi sulle note basse. Ciò che rende “Around the World” molto popolare è il fatto che non segue la formula convenzionale di songwriting efficace.

Dove altro puoi trovare una canzone che ha solo testi di tre parole dalla prima nota della voce all’ultima? Vedete, questo classico dei Daft Punk ha solo tre parole: “intorno”, “il” e “mondo”. In questo ordine. Ottieni queste 3 parole ripetute per tutta la canzone.

Non ti dispiacerà, però. Il ritmo soulful è sufficiente per metterti in trance.

Walk on The Wild Side di Lou Reed

Questo è uno dei miei preferiti. Ha un’atmosfera facile ad esso in modo quasi ninna nanna per le rock star. Amo i doppi brani che suonano in perfetta armonia. C’è un basso che fornisce il ritmo di base e un contrabbasso soul per dargli profondità.

Devi anche apprezzare la linea scorrevole di Herbie Flowers, che ora è ben conosciuta in tutto il mondo. Aggiunge un tocco molto sottile a uno dei pezzi più oscuri di pop songs mai scritti. Questa è una canzone sui transessuali, in un momento in cui far parte dello squadrone arcobaleno è stato accolto con disgusto e disprezzo.

Non è poi così buio, però. Lou Reed fornisce ancora una voce allegra. Inoltre, la voce baritonale di Reed integra anche le note basse della canzone. Questo ti dà un ottimo brano pieno di bassi per riempire la vostra stanza.

Ramble On dei Led Zeppelin

Il bassista e tastierista dei Led Zeppelin, John Paul Jones, ebbe sia il coraggio che i cojones di stravolgere l’intro acustico non sorprendentemente fantastico di Jimmy Page per la hit del gruppo “Ramble On”. Mentre le tue orecchie potrebbero essere occupate ad ascoltare il riff acustico di Page, il tuo cuore batterà al motivo ascendente del basso del registro superiore di Jones.

Come se ciò non bastasse, Jones ha anche vomitato un clobber di tre note subito dopo la prima riga del coro di “Ramble On”. La mossa imposta Jones per fulminei hammer-on che mettono ulteriore energia al pezzo musicale già intenso. Jones ha essenzialmente trasformato il basso come fulcro della linea del coro, anche se la voce lamentosa di Robert Plant sta già andando avanti.

Cosa posso dire? Questo è il modo di Jones di timbrare la sua eredità. Oggi, i bassisti moderni che vogliono far conoscere la loro presenza in una band, devono ringraziare Jones.

Money dei Pink Floyd

Roger Waters non è mai stato conosciuto come un bassista molto tecnico. Tuttavia, egli ha una comprensione unica della natura dei suoni a bassa frequenza nella creazione di bella musica. Il bassista dei Pink Floyd è più un cantautore, spesso creando bassi di livello mondiale in 7/4. Questo è esclusivo dell’assolo di chitarra che Waters scrive anche. L’assolo di chitarra 4/4 è una piacevole tregua alle dinamiche di arresto cardiaco di”Money”.

I bassisti amanti del prog prendono “Money” come un pezzo importante da imparare. Le linee di basso hanno una chiarezza eccezionale. Questo è sorprendente considerando il rumore caotico dei registratori di cassa che creano una cacofonia infernale.

Non punirti per non aver imparato a suonare le linee. Puoi ancora immergerti e ammirare l’oscurità sensuale della canzone.

Good Times di Chic

Non pensate mai che “Good Times” sia l’unica canzone che Bernard Edwards di Chic possa giustamente definire il suo capolavoro. Conosco molte creazioni di Edwards che sono gli esempi perfetti del suo ingegno musicale.

Tuttavia, il puro genio di “Good Times” di Edwards è l’impareggiabile linea di basso della canzone. A differenza della maggior parte delle canzoni che hanno bassi che impostano solo il ritmo della canzone, “Good Times” ha quel twang che risuona attraverso il resto del corpo. Apprezzerai molto meglio il tuo battito cardiaco ascoltando ogni nota profonda che Edwards suona.

Non sorprende che molti musicologi e bassisti considerino “Good Times” come una delle canzoni di basso di tutti i tempi. Il suono è pulito e distinto, senza il rumore inutile di metallo contro metallo. Questo è quello che si chiama un buon basso.

Peaches by The Stranglers

Hai solo bisogno di due secondi di ascolto di “Peaches” per sapere esattamente che tipo di canzone è. Aggiungere un altro 5 secondi o giù di lì e vi troverete già imprecare Jean-Jacques Burnel per avere un talento così impressionante. Quindi ti prenderai a calci e stringerai il cervello per determinare come puoi anche ottenere quel tono fantastico.

La maggior parte delle persone utilizzerà un amplificatore per chitarra. Alcuni potrebbero anche tentare la fortuna in un overdrive, completo di alti medi per dare al tono il suo suono brutto ma piacevole. E ‘ punk, ma in senso buono.

Indipendentemente da ciò, non si può mai negare il potere del capolavoro di basso di Burnel. Quell’intro è sufficiente per mandare in delirio gli aspiranti bassisti. Anche il resto della canzone non è male. I punk amano ancora la capacità della canzone di fondere il ghigno anti-establishment con un atteggiamento perverso.

Longview dei Green Day

C’erano un sacco di band che uscirono negli anni ‘ 90. Ognuna offriva i propri pezzi d’autore. Una delle canzoni più emozionanti da ascoltare è stata “Longview”dei Green Day. Ha questo suono ottimista ad esso che è perfetto per mostrare le tue mosse sulla pista da ballo.

Quello che trovo interessante è la profondità dei suoni bassi. Si ottiene introdotto per qualche lavoro di batteria di fantasia nei secondi di apertura prima che i bassi caratteristici della chitarra basso calci in. Quando raggiungi il coro, è l’unica volta che senti un’acustica elettrizzante. Le linee di basso rimangono costanti, accelerando e diventando più esplosive nel coro.

Questa canzone vale la pena giocare nella vostra casa per testare le capacità dei bassi del vostro sistema.

Sloop John B dei Beach Boys

Da “Surfin’ USA”, “California Girls” e “I Get Around”, i Beach Boys erano uno dei gruppi da battere negli anni’ 60. E mentre lo “Sloop John B” dei boys iniziava su una nota alta, si ottiene una nota bassa riconoscibile battuta dalla terza riga. E ragazzo, che basso!

È un’altra grande canzone che impiega appena abbastanza basso senza mai suonare duro o trash. Il boom del basso è così clamoroso che potresti sentire il tuo cuore spingersi verso la colonna vertebrale ad ogni tonfo. E chi può mai resistere alla sensazione di benessere dei Beach Boys?

Le strumentali sono brillanti e le voci hanno quel carattere che può venire solo dai ragazzi di Cali. Non sorprende che la traccia abbia sovraperformato il suo album.

Give It Away dei Red Hot Chili Peppers

L’intro di questa canzone potrebbe darti la pelle d’oca e premere subito il pulsante Stop. È così surreale che inizi a immaginare le cose. Non appena superi i primi 4 secondi, ti ritroverai a schiaffeggiare le cosce con i palmi aperti.

Amo i ritmi molto funky di questa canzone. Tale ritmo è reso ancora più leggendario dal suo basso potente. Si tratta di una roccia esplosiva che non manca mai di mescolare le anime di aspiranti rock star per molte generazioni. I tamburi sono al centro della scena sulle prime righe. Oltre a ciò, ci vuole un sedile posteriore per dare enfasi al basso.

Beat-saggio, “Give It Away” è perfettamente eseguito. Poche righe della canzone e sarete già ballare al groove.

Smooth Criminal di Michael Jackson

Il re del Pop merita davvero il suo titolo. Non c’è da confondere le linee di basso iconiche di “Smooth Criminal”. Troverete il vostro corpo ancora oscillare al ritmo diverse ore dopo la canzone è finita. Il mix di battute è superlativo ed è difficile resistere all’atmosfera.

Consiglio di ascoltare la versione originale della canzone; anche se il suo video musicale non è affatto male. Differiscono solo nella linea di apertura, punteggiata da un silenzio mortale, prima di scivolare in uno dei beat più riconoscibili di Michael Jackson. La versione solo audio ha il battito del cuore umano in un costante galoppo ascendente di 14 secondi con uno sfondo elettrizzante.

Con suoni bassi che sono impostati in tutta la composizione con precisione, questa canzone è liscia e piacevole come si può ottenere.

Politico di Cream

Cosa ottieni se mescoli il suono di Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce? Si ottiene la crema, naturalmente. Questa è una band di metà degli anni 1960 che divenne il trampolino di lancio per Eric Clapton come artista solista fenomenale. Ognuno di questi artisti è un maestro del proprio strumento. Il loro ingegno musicale e l’armonia sono meglio riassunti nella canzone “Politician”, che Bruce e Pete Brown hanno scritto.

Questo capolavoro di 4 minuti presenta una linea di basso più languida che energica. Per alcune persone, la linea di basso può sembrare letargico. Tuttavia, non si può negare che ci sia classe in ogni scelta.

È il modo di Bruce di dire ai punk che solo gli sciocchi mostreranno le loro abilità nel suonare il basso. Si può giocare lento e costante e ancora il suono fresco nel processo.

Golden Years di David Bowie

Questa canzone ha elementi di musica soul, rhythm and blues e jazz in una sorta di atmosfera da discoteca. Bowie ha scritto la canzone per colmare il divario tra le note sperimentali della sua trilogia berlinese e il funk e l’anima dei suoi giovani americani.

Amerai il basso morbido e persuasivo che proviene da una varietà di strumenti. Ci sono riempimenti di tamburi che ti colgono di sorpresa, così come sorprendenti clack di woodblock. L’intro presenta il tintinnio ritmico delle bacchette sull’hi-hat. I versi hanno una sorta di Elvis Presley di spirito in loro. Ciò si traduce in un tono più stridente e altezzoso.

Cos’altro puoi aspettarti da uno dei musicisti più influenti del xx secolo?

M. A. D. di Hadouken!

Se sei il tipo di persona che trova eccitazione nel pandemonio e nel caos, allora devi ascoltare Hadouken!”M. A. D.”. Devo avvertirti che questo pezzo ha una delle esagerazioni elettroniche più eccessive che abbia mai sentito.

Il basso può rompere il cranio, dandoti un mal di testa palpitante se non sei a tuo agio con un suono così scoppiettante ed elettrizzante. Il tamburo ti dà anche un ritmo costante, anche se molto forte. Sia il basso che la batteria accentuano l’atmosfera caotica della canzone.

Questa è una canzone che è meglio suonata sugli altoparlanti più duri con le loro basi fissate saldamente al pavimento. C’è follia in ogni secondo della pista. Gli aumenti enigmatici e le gocce nauseanti ti terranno sicuramente sul bordo.

Sail di Awolnation

Mentre la sua melodia si traduce facilmente in un quadro semplice, “Sail” non manca mai di evidenziare la bellezza naturale delle note basse. Il basso è sia pesante e accattivante. È il driver della canzone, permettendogli di svilupparsi in una melodia facile da amare. Anche le voci non sono male. In effetti, il basso è un meraviglioso accompagnamento alla voce.

La voce inquietante conferisce maggiore profondità al basso libero e senza ostacoli. I piatti che si infrangono punteggiano la canzone nei punti giusti, guidati dalla forza e dallo slancio del basso.

Questa è una canzone che vale la pena controllare se ti piacciono le canzoni con un sacco di bassi.

So che potresti non essere d’accordo con alcune delle mie selezioni. Tuttavia, poiché ci sono migliaia di canzoni che hanno un sacco di bassi, ho deciso di limitarlo a quelli che sono popolari o hanno dato contributi significativi al progresso della musica nel 20 ° al 21 ° secolo.

Se hai canzoni che pensi che avrei dovuto includere in questa lista, sentiti libero di condividere le tue opinioni. Chi sa che possiamo espandere questa lista ai primi 100 o giù di lì?

Per ora, godiamoci tutti la profondità toccante dell’anima di queste canzoni fenomenali.