30 Chansons avec Beaucoup de Guitare Basse (Rock et Pop)

La musique sans basse fait griller un plat fabuleux sans aucune herbe ni épices rehausse la saveur.

Lorsque nous entendons une grande ligne de basse, nous reconnaissons son impact sur le rythme de la chanson, mais les fréquences graves sont également essentielles à l’harmonie (plusieurs notes de musique étant jouées simultanément).

Fait amusant: Nos cerveaux entendent toutes ces notes dans une harmonie par rapport à la hauteur de la note la plus basse, les fréquences graves. Sachant cela, il est logique de savoir pourquoi la basse d’une chanson a un si grand impact sur la façon dont nous percevons cette chanson. Il a la capacité de vous faire ressentir un sentiment de puissance et d’énergie là où vous ne pouvez pas vous empêcher de bouger votre corps avec lui.

Voici 30 chansons Pop et Rock avec Beaucoup de guitare Basse

Another One Bites the Dust de Queen

Vous ne croiriez pas l’inspiration pour « Another One Bites the Dust » de John Deacon. Alors que le reste de la Reine a eu une contribution substantielle dans le développement de la chanson, c’est la fascination de Deacon pour la musique soul qui a tout déclenché. Bien sûr, vous devez donner du crédit à la voix superlative de Freddie. Et pendant que Roger faisait une boucle de batterie, c’était le groove puissant et atteignant l’âme de Deacon qui enthousiasmait Freddie.

Voici un autre fait amusant pour vous. Lorsque le groupe a joué la musique avec l’écoute de Michael Jackson, ils ont vu le roi de la Pop se balancer la tête comme un adolescent fou de danse profitant du rythme sur la piste de danse. Avant même que le groupe ne termine le riff, Michael était déjà debout à persuader – suppliant – le groupe de sortir la chanson en single et non en pièce pour leur 8e album studio.

Assez vrai, la chanson a été l’une des œuvres les plus marquantes de Queen. C’est le single le plus vendu du groupe, vendu à plus de 7 millions d’exemplaires. Billboard le classe Numéro 34 sur ses Meilleures chansons de Tous les Temps.

Et si vous avez déjà assisté à un événement sportif, vous savez qu’ils jouent toujours cette chanson, faisant allusion à l’adversaire vaincu. Tu n’as même pas à chanter les répliques de Freddie. Il suffit de sentir l’ambiance de la basse puissante de Deakey et vous saurez que c’est l’une des plus grandes chansons de basse qui soit.

Pourquoi le considère-t-il comme le meilleur de tous les temps? Eh bien, si vous le comparez aux chansons percutantes d’aujourd’hui, « Another One Bites the Dust » est aussi suave qu’un bon whisky vieilli. Le centre d’attention est la basse de Deakey. La batterie de Roger est également en sourdine et Brian a pris une banquette arrière, à l’exception de riffs électrisants occasionnels. Maintenant, c’est ce que vous appelez de la musique de basse.

Billie Jean de Michael Jackson

C’est un autre grand succès avec une grande basse. Il a un rythme très familier qui vous fera taper sur le bord de votre siège ou battre une paire de baguettes sur la table. La chanson est un mélange parfait de pop dance, de funk, de rhythm and blues et de post-disco.

Si « Another One Bites the Dust » mettait en valeur les prouesses de Deacon à la basse, « Billie Jean » allie les capacités de production de basse de la grosse caisse et de la guitare. Les notes de la guitare basse sont très prévisibles en fournissant un rythme caractéristique.

Louis Johnson a fait un excellent travail en contrepointant le lavage du synthé et les chœurs subtils. Cela commence par une ligne lisse qui se construit à mesure qu’elle avance. Le ton général discret offre un grand contraste avec les gémissements émotionnels du roi de la Pop.

Je ne peux pas dire que cette chanson soit ma préférée absolue. C’est sûr que ça rentre dans ma liste des meilleurs. C’est un hit du Billboard Hot 100 et l’un des singles les plus vendus au monde dans l’histoire de la musique. La chanson s’est vendue à plus de 10 millions d’exemplaires que très peu de singles peuvent égaler aujourd’hui.

Sous la pression de Queen et David Bowie

Devient-il évident que je suis un grand fan de Queen ? Tu ne peux pas m’en vouloir. Ils sont tout simplement le meilleur groupe de rock jamais joué sur la scène mondiale. Et quand vous ajoutez une autre légende de la musique en la personne de David Bowie, alors vous avez de la magie dans l’air.

Cette chanson n’a peut-être pas la centralité de la basse de « Another One Bites the Dust » de Queen. Il offre un aperçu de l’ingéniosité musicale du groupe. Le riff de basse suit un motif ré-A classique. Un coup de piano contrebalance la basse et accompagné d’une guitare et d’une voix étranges qui sonnaient comme si vous étiez sur scène.

Si vous écoutez la ligne de basse de « Under Pressure », cela ressemble étrangement au rythme de basse de « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice. Je peux penser à des dizaines d’autres chansons qui ont « copié » les lignes de basse classiques de Deacon dans « Under Pressure ». C’est à quel point cette chanson est populaire et c’est exactement la raison pour laquelle j’ai inclus cette collaboration Queen-David Bowie dans cette liste.

Stand by Me de Ben E. King

Très peu de chansons peuvent capturer l’âme avec une simple ligne d’ouverture comme celle de « Stand by Me ». La ligne de basse est comme un coup doux sur votre cœur. Une fois que vous l’entendez, il serait impossible de l’effacer de votre mémoire. J’ai rencontré des gens qui ont été immédiatement fascinés par la ligne d’ouverture. Même si c’était la première fois qu’ils entendaient la chanson, ils pouvaient fredonner et la battre comme un pro.

C’est à quel point la basse de cette chanson est magnétique. C’est doux et sans hâte. Son rythme suit le battement normal du cœur. Et bien que la chanson ait une grande pyrotechnie vocale, c’est la basse qui l’a portée tout au long.

Il est vrai que la chanson avait une musique de guitare et d’orgue qui a peut-être noyé la basse. Cependant, vous ne manquerez jamais le battement caractéristique car vous l’écouterez avec votre cœur. C’est à quel point cette chanson est géniale.

Réunis par Les Beatles

La plupart des gens pensent aujourd’hui qu’une chanson qui a beaucoup de basses devrait être intrinsèquement bruyante. Vous devriez sentir votre cœur comme s’il essayait de sortir de votre poitrine. Bien que cela puisse être vrai dans une certaine mesure, une bonne chanson de basse doit également être propre. Et rien ne peut être plus propre que « Come Together » des garçons de Liverpool.

Ce qui rend cette chanson unique, c’est son intro de basse. Vous obtenez des marteaux de basse exceptionnels, un peu de percussion en bois rustique et un écho de studio sophistiqué pour vous introduire dans le groove.

Il faut admirer les prouesses de Sir Paul McCartney à la basse. Sa maîtrise est quelque chose qu’aucun commun des mortels ne peut jamais atteindre. Ce qui étonne la plupart des gens, c’est le fait que McCartney est surtout connu en tant qu’auteur-compositeur. Il ne s’inquiète pas tant que ça de la basse qui sonne bien ou non. Seul un génie musical peut créer un tel chef-d’œuvre.

Il va sans dire que « Come Together » est le chef-d’œuvre de la basse de McCartney.

Sex Machine de James Brown

La plupart d’entre nous connaissent cette chanson par sa basse étrange et son ambiance funky. Ce que beaucoup d’entre nous ne savent pas, c’est que « Sex Machine » a un titre officiel plus long – « Lève-Toi (J’ai Envie D’Être Une) Machine À sexe ». Bien sûr, qui peut blâmer les personnes qui ont raccourci le titre de la chanson pour n’inclure que les deux derniers mots?

Bootsy Collins a fourni la ligne de basse vibrante et très insistante de la chanson. Et tandis que le punch fait pâle figure par rapport à la musique hardcore que nous avons aujourd’hui, les lignes de basse de Bootsy résonnent encore dans les salles des salles de concert du monde entier.

Et pourquoi pas ? Cette chanson se trouve être le numéro 326 sur les 500 plus grandes chansons de Rolling Stone. Essayez d’ajouter les riffs de batterie de Jabo Starks et vous avez une chanson sur laquelle il vaut la peine de danser. Les basses sont assez profondes pour toucher l’âme et vous pousser à faire votre truc sous les draps.

Titanium de David Guetta featuring Sia

En passant au 21e siècle, « Titanium » de David Guetta est une excellente musique de basse pour les masses. Il a une ambiance à la fois stimulante et enchanteresse dès le premier accord et jusqu’à la dernière note.

Si vous cherchez une chanson avec beaucoup de basses et avec des styles de beat intenses qui peuvent rivaliser avec ceux des tubes les plus populaires des clubs de danse, alors « Titanium » est tout. Vous trouverez que la voix de Sia est exceptionnelle en ajoutant un soupçon d’intrigue et de mystère à la mélodie. Bien sûr, la mélodie a une touche un peu vintage. Cependant, la voix de Sia lui donne une ambiance plus enchanteresse.

Des musiciens chevronnés décrivent la basse de « Titanium » comme une pulsation lancinante. Je ne pouvais pas être plus d’accord. C’est émotionnellement poignant et très inlassable. L’excitation en plein essor de « Titanium » s’approfondit avec les gouttes capricieuses et la ferveur accrue de la basse explosive. Vous devez admirer le placement bien pensé des notes de basse par le musicien.

Radioactive par Imagine Dragons

Un autre de mes favoris modernes est « Radioactive » d’Imagine Dragons. C’est la chanson la plus populaire du groupe qui les a rendus célèbres. Il a un air accrocheur auquel il est assez difficile de résister. C’est si facile de danser. La chanson présente un joli mélange de rock électronique et de dubstep.

Vous allez adorer les basses puissantes qui retentissent tout au long de la chanson. Le refrain est particulièrement intéressant car les lignes de basse se déplacent dans des profondeurs qui atteignent l’âme. Les paroles de la chanson ajoutent encore de la ferveur aux émotions que la basse génère déjà avec précision.

Ce chef-d’œuvre audio vous donnera envie d’acheter les enceintes les plus robustes et les plus robustes que l’argent puisse acheter. Vous sentirez votre âme vibrer à chaque battement des lignes de basse. C’est une chanson au son puissant avec un message sérieux à égaler. La chanson parle de s’éveiller et de faire quelque chose de nouveau avec votre vie.

Avec une basse puissante pour faire passer le message, il n’est pas surprenant que beaucoup de gens qui écoutent la chanson soient influencés par l’action. C’est à quel point les basses sont puissantes.

Can’t Hold Us de Macklemore & Ryan Lewis

Vous devez aimer « Can’t Hold Us » de Macklemore et Ryan Lewis. La plupart des initiés de l’industrie musicale considèrent « Can’t Hold Us » comme un succès dormant. Bien qu’il ait fallu du temps pour décoller, il a grimpé en flèche une fois qu’il l’a fait. Spotify l’a nommée sa chanson la plus diffusée en 2013. Il a également décroché la première place du Billboard Hot 100. La chanson a également obtenu une nomination aux Grammy Awards en 2014.

Dynamique et optimiste, le chef-d’œuvre de Macklemore et Lewis peut captiver son public comme un spectacle de David Copperfield. Il peut vous enrouler en utilisant uniquement ses basses battantes et fougueuses. La vigueur de la basse est un merveilleux complément aux paroles énergiques de la chanson.

Je trouve le morceau très accrocheur et assez addictif, mais dans le bon sens. La basse lancinante est à la fois fraîche et éclectique. Et si vous ajoutez les tambours, les tambourins et le piano qui se fondent en harmonie avec les coups de main fantaisistes, vous savez que cette chanson est une pièce très accueillante. Il y a aussi des trombones tonitruants et des trompettes de pavot.

Y a-t-il quelque chose que vous n’aimerez jamais dans cette musique ?

Boom Boom Pow de Black Eyed Peas

Beaucoup de gens aiment la musique de Black Eyed Peas. Il y a « Je dois Sentir », « Où est l’Amour? », et  » Tais-toi « . Et qui peut jamais oublier le tout premier numéro 1 du Billboard Hot 100 du groupe, « Boom Boom Pow »? Cette chanson a une nomination aux Grammy Awards et a également remporté de nombreux prix.

Il y a beaucoup d’influences dans la création de « Boom Boom Pow ». Pour commencer, son rythme rappelle celui du « Planet Rock » dans les années 80. Les sonorités électro devraient également être très familières à nos frères du Land Down Under qui fréquentent les boîtes de nuit et autres points d’eau de Sydney.

Techniquement, la chanson est aussi underground que possible. C’est de gauche, mais d’une bonne manière (un peu). Les basses explosives deviennent encore plus superbes avec l’ajout d’énergie simulée électronique. Et si vous ajoutez Fergie et wil.i.am avec sa voix électrisante, vous avez une musique parfaite pour les pubs underground.

Essayez d’augmenter le volume de votre basse et vous verrez pourquoi ils appellent cela « Boom Boom Pow ».

Hystérie de Muse

Je parie que vous ne saviez pas que la ligne de basse complexe de « Hysteria » se trouve être la 6e meilleure ligne de basse que le monde ait jamais entendue. C’est selon MusicRadar. Et si cela ne suffit pas à attirer votre attention, ce tube de rock alternatif s’est également classé dans les charts américains et britanniques. Cette chanson est très populaire et de nombreuses entités commerciales l’utilisent dans leurs produits.

Comme « Another One Bites the Dust » de Queen, « Hysteria » de Muse place la basse au centre de la chanson. Vous pouvez le sentir à la frappe de la première note et tisse le reste de la partition jusqu’à ce qu’elle se termine par la dernière mélodie.

La vraie magie de « Hysteria » réside dans les solos d’arpèges envoûtants de la guitare basse. Cela est particulièrement vrai après le deuxième refrain de la chanson. Attendez-vous à entendre un riff de basse qui prend la vedette du reste des éléments.

Papier découpé par Linkin Park

J’adore « In the End », « Numb » et « Iridescent » de Linkin Park. Quand il s’agit de basses extrêmes dès le début, je choisirais « Papercut » plus que toute autre chose. Ce tube de rock metal a une ambiance extrêmement satisfaisante. Vous ne pourrez jamais résister à la tentation de vous balancer la tête ou même de balancer votre corps sur la musique entraînante.

La basse énervée complète les paroles effrayantes. Et si vous écoutez attentivement les riffs de basse métalliques, vous aurez ce sentiment étrange; quoique, dans le bon sens. Ce chef-d’œuvre de Linkin Park fournit une excuse facile de tout ce qui est monotone. Il ajoute de la couleur à un monde ennuyeux d’une manière que seul Linkin Park peut garantir.

Vous devez cependant atténuer votre ampli et votre subwoofer. Les vibrations provenant de ce coup sont sûres d’être de magnitude 10 sur l’échelle de Richter.

Au-delà de Bassnectar

Si vous recherchez un autre type d’expérience de basse qui ressemble à écouter de la musique avec un son souterrain intense, alors vous devez vérifier « Above and Beyond » de Bassnectar. Les creux électroniques sont insondables. C’est comme avoir une machine à la pointe de la technologie qui envoie des ondes de choc directement à votre cœur.

Maintenant, je veux aussi que vous fassiez attention aux mélodies du piano et des cordes. Ce sont assez inattendus. Cependant, ils apportent un soulagement à la basse profonde de la chanson, lui donnant une riche complexité dans le processus.

La plupart des gens que je connais disent que « Above and Beyond » est l’expression ultime de la façon dont les basses et le son peuvent créer une explosion massive pour les sens. Je ne pouvais pas être plus d’accord. Cette chanson vaut la peine d’être écoutée si vous recherchez des basses qui vous donnent des coups de pied au cul.

Oui par Usher

Usher est peut-être connu pour ses autres succès. Cependant, à mon avis, « Yeah » pourrait très bien être ses chansons les plus inspirantes et inspirantes. J’adore le tempo crunk rapide, avec une basse tonitruante qui est très notoire sur les pistes de danse des plus grands lieux de fête au monde.

Et obtenez ceci. La chanson ajoute également un soupçon d’exotisme. Il y a des anneaux triangulaires qui aident à accentuer les aigus. Il y a des segments de synthé aussi nets que le Katana d’un samouraï. Mais, c’est la présence robuste de ses basses dominantes qui est étonnamment captivante à entendre.

Certifié disque de platine, « Yeah » est le choix parfait pour ceux qui veulent un mélange unique de musique rhythm and blues avec un peu de hip hop. C’est l’une des meilleures chansons de basse qui peut frapper la piste de danse comme un feu de brousse.

Symphonie no 7 d’Anton Bruckner

Ce n’est donc pas le genre de musique que vous voudriez faire entrer vos invités dans le groove. Cependant, si vous recherchez des basses provenant d’une grande variété d’instruments, vous n’avez pas à chercher loin. La  » Symphonie no 7  » d’Anton Bruckner est une pièce incontournable.

Je dois vous avertir que toute l’extravagance prend plus d’une heure. Cependant, je peux vous promettre que c’est une heure remplie d’énormes pics et de creux profonds. Cela suffit pour tester les commandes et la dynamique de votre système audio.

Pourquoi est-ce un chef-d’œuvre de basse? Eh bien, que diriez-vous de mélanger les sons de basse effrayants des timbales, des tubas, des hautbois et des contrebasses? Il n’y a pas de sons profonds d’une guitare basse ou le rythme caractéristique de la batterie. Cependant, les notes graves que jouent ces instruments agiteront vos sens.

Ain’t No Mountain High Enough Marvin Gaye & Tammi Terrell

Si vous voulez de la musique pour vous donner une vraie bonne sensation, alors il n’y a pas de meilleure musique à jouer que « Ain’t No Mountain High Enough ». Chaque fois que j’entends cette chanson, que ce soit dans un café local, au salon ou ailleurs, je ne peux m’empêcher de me sentir se balancer au rythme.

Je préfère la version originale de 1967 de Marvin Gaye et Tammi Terrell à l’interprétation de Diana Ross, nominée aux Grammy Awards en 1970. Il y a un ton unique dans la voix de Gaye qui se marie si bien avec les basses profondes qui constituent l’épine dorsale de toute la pièce. C’est une chanson très insouciante et qui fait aussi bien sur la piste de danse.

Les basses profondes peuvent traverser le corps humain et toucher son âme. Il est presque impossible de commander à votre cerveau de ne pas se balancer au son.

Autour du monde par Daft Punk

Si vous avez envie d’une chanson qui soit pure basse du début à la fin, alors vous devez écouter « Around the World ». C’est une de ces chansons qui met tellement l’accent sur les notes graves. Ce qui rend « Around the World » très populaire, c’est le fait qu’il ne suit pas la formule conventionnelle d’une écriture de chansons efficace.

Où pouvez-vous trouver une chanson qui n’a que des paroles de trois mots de la toute première note de la voix à la dernière? Vous voyez, ce classique des Daft Punk ne contient que trois mots: « autour », « le » et « monde ». Dans cet ordre. Vous obtenez ces 3 mots répétés tout au long de la chanson.

Cela ne vous dérangera pas, cependant. Le rythme émouvant suffit à vous mettre en transe.

Walk on The Wild Side de Lou Reed

C’est l’un de mes favoris personnels. Il a une ambiance facile à elle de manière presque berceuse pour les stars du rock. J’adore les doubles pistes qui jouent en parfaite harmonie. Il y a une guitare basse fournissant le rythme de base et une contrebasse soul pour lui donner de la profondeur.

Vous devez également apprécier la ligne coulissante des fleurs d’Herbie, qui est maintenant bien connue partout dans le monde. Il ajoute une touche très subtile à l’une des pièces les plus sombres de pop songs jamais écrites. C’est une chanson sur les transsexuels, à une époque où faire partie de l’escadron arc-en-ciel était accueilli avec dégoût et dédain.

Ce n’est pas si sombre, cependant. Lou Reed fournit toujours une voix joyeuse. De plus, la voix de baryton de Reed complète également les notes graves de la chanson. Cela vous donne une excellente chanson remplie de basses pour remplir votre pièce.

Ramble On de Led Zeppelin

Le bassiste et claviériste de Led Zeppelin, John Paul Jones, a eu le culot et les cojones de bouleverser l’intro acoustique sans surprise fantastique de Jimmy Page pour le tube du groupe « Ramble On ». Alors que vos oreilles sont peut-être occupées à écouter le riff acoustique de Page, votre cœur battra au motif ascendant de la basse du registre supérieur de Jones.

Comme si cela ne suffisait pas, Jones a également craché un claquement de trois notes juste après la première ligne de refrain de « Ramble On ». Le mouvement place Jones pour des coups de marteau rapides comme l’éclair qui mettent de l’énergie supplémentaire à la pièce musicale déjà intense. Jones a essentiellement fait de la basse le centre de la ligne de refrain, même si la voix lamentante de Robert Plant fait déjà avancer les choses.

Que puis-je dire ? C’est la façon de Jones de marquer son héritage. Aujourd’hui, les bassistes modernes qui veulent faire connaître leur présence dans un groupe ont Jones à remercier.

Money de Pink Floyd

Roger Waters n’a jamais été connu comme un bassiste très technique. Cependant, il a une compréhension unique de la nature des sons de basse fréquence dans la création d’une belle musique. Le bassiste de Pink Floyd est plus un auteur-compositeur, créant souvent des basses de classe mondiale en 7/4. Ceci est exclusif du solo de guitare que Waters écrit également. Le solo de guitare 4/4 est un répit bienvenu dans la dynamique haletante de « Money ».

Les bassistes amateurs de Prog prennent « Money » comme une pièce importante à apprendre. Les lignes de basse ont une clarté exceptionnelle. C’est surprenant compte tenu du bruit chaotique des caisses enregistreuses créant une cacophonie infernale.

Ne vous punissez pas de ne pas apprendre à jouer les lignes. Vous pouvez toujours vous immerger et vous émerveiller de l’obscurité pulpeuse de la chanson.

Good Times de Chic

Ne pensez jamais que « Good Times » est la seule chanson que Bernard Edwards de Chic puisse légitimement appeler son chef-d’œuvre. Je connais de nombreuses créations d’Edwards qui sont les exemples parfaits de son ingéniosité musicale.

Cependant, le pur génie de « Good Times » d’Edwards est la ligne de basse inégalée de la chanson. Contrairement à la plupart des chansons qui ont des basses qui ne définissent que le rythme de la chanson, « Good Times » a ce twang qui résonne à travers le reste du corps. Vous apprécierez beaucoup mieux votre rythme cardiaque en écoutant chaque note profonde jouée par Edwards.

Il n’est pas surprenant que de nombreux musicologues et bassistes considèrent « Good Times » comme l’une des chansons de basse de tous les temps. Le son est propre et distinct, sans le bruit inutile de métal contre métal. C’est ce que vous appelez une bonne basse.

Peaches by The Stranglers

Il suffit de deux secondes d’écoute de « Peaches » pour savoir exactement de quel genre de chanson il s’agit. Ajoutez encore 5 secondes environ et vous vous retrouverez déjà à reprocher à Jean-Jacques Burnel d’avoir un talent aussi impressionnant. Ensuite, vous vous frapperez et serrez votre cerveau pour déterminer comment vous pouvez également obtenir ce ton fantastique.

La plupart des gens utiliseront un ampli de guitare. Certains pourraient même tenter leur chance à un overdrive, avec des médiums aigus pour donner au ton son méchant mais agréable. C’est punk, mais dans le bon sens.

Quoi qu’il en soit, on ne peut jamais nier la puissance du chef-d’œuvre de la basse de Burnel. Cette intro suffit à envoyer les bassistes en herbe dans une frénésie. Le reste de la chanson n’est pas mal non plus. Les punks aiment toujours la capacité de la chanson à mélanger les ricanements anti-establishment avec une attitude perverse.

Longview by Green Day

Il y avait beaucoup de groupes qui sont sortis dans les années 1990. Chacun offrait ses propres pièces signatures. L’une des chansons les plus excitantes à écouter était « Longview » de Green Day. Il a ce son optimiste qui est parfait pour mettre en valeur vos mouvements sur la piste de danse.

Ce que je trouve intéressant, c’est la profondeur des sons graves. Vous êtes initié à un travail de batterie de fantaisie dans les premières secondes avant que les basses caractéristiques de la guitare basse ne se déclenchent. Au moment où vous atteignez le refrain, c’est la seule fois où vous entendez une acoustique électrisante. Les lignes de basse restent stables, accélérant et devenant plus explosives dans le refrain.

Cette chanson vaut la peine d’être jouée chez vous pour tester les capacités de basse de votre système.

Sloop John B par Les Beach Boys

De « Surfin’ USA », « California Girls » et « I Get Around », les Beach Boys étaient l’un des groupes à battre dans les années 1960. Et alors que le « Sloop John B » des garçons a commencé sur une note haute, vous obtenez un rythme de note basse reconnaissable par la troisième ligne. Et mon garçon, quelle basse!

C’est une autre grande chanson qui emploie juste assez de basses sans jamais paraître dure ou trash. Le boom des basses est si retentissant que vous pouviez sentir votre cœur se pousser vers votre colonne vertébrale à chaque bruit sourd. Et qui peut jamais résister à l’ambiance de bien-être des Beach Boys?

Les instrumentaux sont brillants et les voix ont ce caractère qui ne peut venir que des garçons de Cali. Il n’est pas surprenant que le titre ait surpassé son album.

Give It Away de Red Hot Chili Peppers

L’intro de cette chanson peut vous donner la chair de poule et appuyer tout de suite sur le bouton Stop. C’est tellement surréaliste que vous commencez à imaginer des choses. Dès que vous passez les 4 premières secondes, vous vous retrouverez à gifler vos cuisses avec vos paumes ouvertes.

J’adore les rythmes très funky de cette chanson. Un tel rythme est rendu encore plus légendaire par ses basses puissantes. C’est un rock explosif qui ne manque jamais de remuer les âmes des futures stars du rock depuis de nombreuses générations. Les tambours occupent le devant de la scène dès les premières lignes. Au-delà, il faut une banquette arrière pour mettre l’accent sur la guitare basse.

Sur le plan du rythme, « Give It Away » est parfaitement exécuté. Quelques lignes de la chanson et vous danserez déjà au groove.

Smooth Criminal de Michael Jackson

Le roi de la Pop mérite vraiment son titre. On ne se trompe pas sur les lignes de basse emblématiques de « Smooth Criminal ». Vous constaterez que votre corps se balance encore au rythme plusieurs heures après la fin de la chanson. Le mélange de beats est superlatif et il est difficile de résister à l’ambiance.

Je recommande d’écouter la version originale de la chanson; bien que son clip ne soit pas mauvais du tout. Ils ne diffèrent que par la ligne d’ouverture, ponctuée d’un silence de mort, avant de se glisser dans l’un des beats les plus reconnaissables de Michael Jackson. La version audio uniquement fait battre le cœur humain dans un galop ascendant régulier de 14 secondes avec un arrière-plan électrisant.

Avec des sons graves qui sont installés tout au long de la composition avec précision, cette chanson est aussi douce et agréable que possible.

Politician by Cream

Qu’obtenez-vous si vous mélangez le son d’Eric Clapton, de Ginger Baker et de Jack Bruce? Vous obtenez de la crème, bien sûr. C’est un groupe du milieu des années 1960 qui est devenu le tremplin d’Eric Clapton en tant qu’artiste solo phénoménal. Chacun de ces artistes est un maître de son propre instrument. Leur ingéniosité musicale et leur harmonie sont mieux résumées dans la chanson « Politician », écrite par Bruce et Pete Brown.

Ce chef-d’œuvre de 4 minutes présente une ligne de basse plus langoureuse qu’énergique. Pour certaines personnes, la ligne de basse peut sembler léthargique. Cependant, on ne peut nier qu’il y a de la classe dans chaque choix.

C’est la façon de Bruce de dire aux punks que seuls les imbéciles montreront leurs talents de bassiste. Vous pouvez le jouer lentement et régulièrement et toujours paraître cool dans le processus.

Golden Years de David Bowie

Cette chanson contient des éléments de musique soul, de rhythm and blues et de jazz dans une ambiance disco. Bowie a écrit la chanson pour combler le fossé entre les notes expérimentales de sa trilogie berlinoise et le funk et la soul de ses jeunes Américains.

Vous allez adorer la basse persuasive douce qui provient d’une variété d’instruments. Il y a des remplissages de tambours qui vous surprennent, ainsi que des clacks de blocs de bois surprenants. L’intro présente le cliquetis rythmique des baguettes sur le hi-hat. Les couplets ont une sorte d’esprit Elvis Presley en eux. Il en résulte un ton plus strident et hautain.

Que pouvez-vous attendre d’autre de l’un des musiciens les plus influents du XXe siècle ?

M.A.D. par Hadouken!

Si vous êtes le genre de personne qui trouve l’excitation dans le pandémonium et le chaos, alors vous devez écouter Hadouken! »M.A.D. ». Je dois vous avertir que cette pièce a l’un des battements électroniques les plus excessifs que j’ai jamais entendus.

Les basses peuvent casser le crâne, vous donnant un mal de tête lancinant si vous n’êtes pas à l’aise avec un son aussi crépitant et électrisant. Le tambour vous donne également un rythme régulier, quoique très puissant. La guitare basse et la batterie accentuent l’ambiance de chaos de la chanson.

C’est une chanson qui est mieux jouée sur les enceintes les plus difficiles avec leurs bases solidement boulonnées au sol. Il y a de la folie dans chaque seconde de la piste. Les montées énigmatiques et les gouttes nauséabondes vous garderont sûrement sur le bord.

Sail by Awolnation

Alors que sa mélodie se traduit facilement par un cadre simple, « Sail » ne manque jamais de souligner la beauté naturelle des notes graves. La basse est à la fois lourde et entraînante. C’est le moteur de la chanson, ce qui lui permet de se développer en un air facile à aimer. Les voix ne sont pas mauvaises non plus. En fait, la basse est un merveilleux accompagnement du chant.

La voix envoûtante donne plus de profondeur aux basses libres et dégagées. Les cymbales fracassantes ponctuent la chanson aux bons endroits, entraînées par la force et l’élan de la basse.

C’est une chanson qui vaut la peine d’être vérifiée si vous aimez les chansons avec beaucoup de basses.

Je sais que vous n’êtes peut-être pas d’accord avec certaines de mes sélections. Cependant, comme il y a des milliers de chansons qui ont beaucoup de basses, j’ai décidé de les limiter à celles qui sont populaires ou qui ont contribué de manière significative à l’avancement de la musique du 20e au 21e siècle.

Si vous avez des chansons que vous pensez que j’aurais dû inclure dans cette liste, n’hésitez pas à partager vos points de vue. Qui sait que nous pouvons étendre cette liste aux 100 premiers?

Pour l’instant, profitons tous de la profondeur émouvante de ces chansons phénoménales.