30 Songs mit viel Bassgitarre (Rock & Pop)

Musik ohne Bass ist das Grillen eines fabelhaft aussehenden Gerichts ohne Kräuter oder Gewürze verbessern den Geschmack.

Wenn wir eine großartige Basslinie hören, erkennen wir ihren Einfluss auf den Rhythmus des Songs, aber Bassfrequenzen sind auch entscheidend für die Harmonie (mehrere Noten werden gleichzeitig gespielt).

Fun fact: Unser Gehirn hört all diese Töne in einer Harmonie relativ zur tiefsten Tonhöhe, den Bassfrequenzen. Wenn man das weiß, macht es Sinn, warum der Bass in einem Song einen so großen Einfluss darauf hat, wie wir diesen Song wahrnehmen. Es hat die Fähigkeit, Ihnen ein Gefühl von Kraft und Energie zu geben, wo Sie nicht anders können, als Ihren Körper mit zu bewegen.

Hier sind 30 Pop- und Rocksongs mit viel Bassgitarre

Another One Bites the Dust von Queen

Sie würden die Inspiration für John Deacons „Another One Bites the Dust“ nicht glauben. Während der Rest der Queen einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des Songs leistete, war es Deacons Faszination für Soul-Musik, die alles in Gang setzte. Natürlich muss man Freddies Gesang der Superlative würdigen. Und während Roger einen Drum-Loop machte, war es Deacons kraftvoller und seelenreicher Groove, über den Freddie so begeistert war.

Hier ist eine weitere lustige Tatsache für Sie. Als die Band die Musik aufführte und Michael Jackson zuhörte, sahen sie, wie der King of Pop mit dem Kopf wippte wie ein tanzverrückter Teenager, der den Beat auf der Tanzfläche genoss. Noch bevor die Band das Riff beendet hatte, Michael war bereits auf den Beinen und überredete die Gruppe, den Song als Single und nicht als Stück für ihr 8. Studioalbum zu veröffentlichen.

Es stimmt, das Lied war eines der prägendsten Werke von Queen. Es ist die meistverkaufte Single der Band, Verkauf von mehr als 7 Millionen Exemplaren. Billboard rangiert es auf Platz 34 seiner Top-Songs aller Zeiten.

Und wenn Sie jemals bei einem Sportereignis waren, wissen Sie, dass sie immer dieses Lied spielen und auf den besiegten Gegner anspielen. Sie müssen nicht einmal Freddies Zeilen singen. Spüren Sie einfach die Stimmung von Deakeys kraftvollem Bass und Sie werden wissen, dass dies einer der größten Bass-Songs ist, die es gibt.

Warum halte ich es für das beste aller Zeiten? Nun, wenn man es mit den heutigen druckvollen Songs vergleicht, ist „Another One Bites the Dust“ so höflich wie ein fein gealterter Whisky. Im Mittelpunkt steht Deakeys Bass. Rogers Trommel ist ebenfalls stumm geschaltet und Brian hat einen Rücksitz genommen, abgesehen von gelegentlichen elektrisierenden Riffs. Das nennt man Bassmusik.

Billie Jean von Michael Jackson

Dies ist ein weiterer großartiger Hit mit großartigem Bass. Es hat einen sehr vertrauten Beat, bei dem Sie auf die Sitzkante klopfen oder ein Paar Essstäbchen auf den Tisch schlagen. Der Song ist eine perfekte Mischung aus Dance Pop, Funk, Rhythm and Blues und Post-Disco.

Wenn „Another One Bites the Dust“ Deacons Bass-Fähigkeiten zur Schau stellte, verbindet „Billie Jean“ die Bass-produzierenden Fähigkeiten von Bassdrum und Gitarre. Die Noten der Bassgitarre sind sehr vorhersehbar und liefern einen charakteristischen Rhythmus.

Louis Johnson hat hervorragende Arbeit geleistet, um die Synth-Waschung und den subtilen Hintergrundgesang zu kontrastieren. Es beginnt mit einer glatten Linie, die sich aufbaut, wenn sie sich vorwärts bewegt. Der dezente Gesamtklang bildet einen tollen Kontrast zu den emotionalen Wehklagen des King of Pop.

Ich kann nicht sagen, dass dieser Song mein absoluter Favorit ist. Es passt sicher in meine Liste der besten. Es ist ein Billboard Hot 100 Hit und eine der meistverkauften Singles der Welt in der Musikgeschichte. Das Lied verkaufte sich mehr als 10 Millionen Exemplare, die nur sehr wenige Singles heute mithalten können.

Unter dem Druck von Queen und David Bowie

Wird es offensichtlich, dass ich ein großer Queen-Fan bin? Nun, du kannst es mir nicht verdenken. Sie sind einfach die beste Rockband, die jemals auf der Weltbühne gespielt hat. Und wenn Sie eine weitere Musiklegende in der Person von David Bowie hinzufügen, dann liegt Magie in der Luft.

Dieses Lied hat vielleicht nicht die Basszentriertheit von Queens „Another One Bites the Dust“. Es bietet einen Einblick in den musikalischen Einfallsreichtum der Gruppe. Das Bass-Riff folgt einem klassischen D-A-Muster. Ein Klavierstich kontrapunktiert den Bass und begleitet von einer seltsamen Gitarre und Gesang, die klang, als wärst du auf der Live-Bühne.

Hört man sich die Basslinie von „Under Pressure“ an, klingt sie unheimlich ähnlich dem Bassrhythmus von Vanilla Ice’s „Ice Ice Baby“. Ich kann mir Dutzende anderer Songs vorstellen, die die klassischen Basslinien von Deacon in „Under Pressure“ „kopiert“ haben. So beliebt ist dieser Song und genau deshalb habe ich diese Queen-David Bowie Kollaboration in diese Liste aufgenommen.

Stand by Me von Ben E. King

Nur sehr wenige Songs können die Seele mit einer einfachen Eröffnungszeile wie der von „Stand by Me“ einfangen. Die Bassline ist wie ein sanftes Klopfen an dein Herz. Sobald Sie es hören, wäre es unmöglich, es aus Ihrem Gedächtnis zu löschen. Ich habe Leute getroffen, die sofort von der Eröffnungszeile begeistert waren. Obwohl sie das Lied zum ersten Mal hörten, konnten sie wie ein Profi summen und schlagen.

So magnetisch ist der Bass dieses Songs. Es ist süß und ohne Eile. Sein Rhythmus folgt dem normalen Herzschlag. Und während das Lied großartige vokale Pyrotechnik hat, Es ist der Bass, der es durchweg trug.

Es ist wahr, dass das Lied Gitarren- und Orgelmusik hatte, die den Bass übertönt haben könnte. Sie werden jedoch nie den charakteristischen Beat verpassen, weil Sie ihn mit Ihrem Herzen hören werden. So großartig ist dieser Song.

Come Together von den Beatles

Die meisten Leute denken heute, dass ein Song, der viel Bass hat, von Natur aus laut sein sollte. Du solltest dein Herz fühlen, als ob es versucht, seinen Weg aus deiner Brust zu platzen. Während dies zu einem gewissen Grad wahr sein kann, sollte ein guter Bass-Song auch sauber sein. Und nichts kann sauberer sein als „Come Together“ von den Jungs von Liverpool.

Was dieses Lied einzigartig macht, ist sein Bass-Intro. Sie erhalten außergewöhnliche Basshammer, ein bisschen rustikale Holzpercussion und ein schickes Studio-Echo, das Sie alle mitspielt, um Sie in den Groove einzuführen.

Sie müssen Sir Paul McCartneys Können am Bass bewundern. Seine Meisterschaft ist etwas, was kein gewöhnlicher Sterblicher jemals erreichen kann. Was die meisten Menschen erstaunt, ist die Tatsache, dass McCartney am besten als Songwriter bekannt ist. Er macht sich keine Sorgen, dass der Bass richtig klingt oder nicht. Nur ein musikalisches Genie kann ein solches Meisterwerk schaffen.

Es versteht sich von selbst, dass „Come Together“ McCartneys Meisterwerk im Bassspiel ist.

Sex Machine von James Brown

Die meisten von uns kennen diesen Song durch seinen unheimlichen Bass und funky Vibe. Was viele von uns nicht wissen, ist, dass „Sex Machine“ einen längeren offiziellen Titel hat – „Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine“. Natürlich, wer kann die Leute beschuldigen, die den Songtitel verkürzt haben, um nur die letzten beiden Wörter zu enthalten?

Bootsy Collins lieferte die lebendige und sehr eindringliche Bassline des Songs. Und während der Pep im Vergleich zu der Hardcore-Musik, die wir heute haben, verblasst, hallen die Basslines von Bootsy immer noch durch die Hallen von Musikveranstaltungsorten auf der ganzen Welt.

Und warum nicht? Dieses Lied ist zufällig Nummer 326 auf Rolling Stones 500 der größten Songs aller Zeiten. Versuchen Sie, die Drum-Riffs von Jabo Starks hinzuzufügen, und Sie haben einen Song, zu dem es sich zu tanzen lohnt. Der Bass ist tief genug, um die Seele zu berühren und Sie dazu zu bewegen, Ihr Ding unter der Bettdecke zu machen.

Titanium von David Guetta mit Sia

David Guettas „Titanium“ ist eine exzellente Bassmusik für die Massen. Es hat eine Atmosphäre, die vom ersten Akkord bis zur letzten Note sowohl ermächtigend als auch bezaubernd ist.

Wenn Sie nach einem Song mit viel Bass und intensiven Beatstilen suchen, der mit den beliebtesten Dance Club Hits mithalten kann, dann ist „Titanium“ genau das Richtige. Sie werden feststellen, dass Sias Gesang außergewöhnlich ist, wenn es darum geht, der Melodie einen Hauch von Intrigen und Mysterien hinzuzufügen. Sicher, die Melodie hat ein etwas Vintage-Feeling. Sias Gesang verleiht ihm jedoch eine bezauberndere Atmosphäre.

Erfahrene Musiker beschreiben den Bass von „Titanium“ als pulsierenden Puls. Ich konnte nicht mehr zustimmen. Es ist emotional ergreifend und sehr unermüdlich. Die dröhnende Aufregung von „Titanium“ vertieft sich mit den temperamentvollen Tropfen und der erhöhten Inbrunst des explosiven Basses. Sie müssen die durchdachte Platzierung der Bassnoten des Musikers bewundern.

Radioactive von Imagine Dragons

Ein weiterer moderner Favorit von mir ist „Radioactive“ von Imagine Dragons. Dies ist das beliebteste Lied der Gruppe, das sie berühmt gemacht hat. Es hat einen Ohrwurm, dem man nur schwer widerstehen kann. Es ist so einfach zu tanzen. Der Song bietet eine schöne Mischung aus Electronic Rock und Dubstep.

Sie werden den kraftvollen Bass lieben, der während des gesamten Songs donnert. Der Refrain ist besonders interessant, da sich die Basslinien in seelenreiche Tiefen bewegen. Die Texte des Songs verleihen den Emotionen, die der Bass bereits präzise erzeugt, noch mehr Inbrunst.

Dieses Audio-Meisterwerk wird Sie dazu bringen, die robustesten und härtesten Lautsprecher zu kaufen, die Sie für Geld kaufen können. Sie werden spüren, wie Ihre Seele mit jedem Schlag der Basslines vibriert. Es ist ein kraftvoll klingender Song mit einer ernsthaften Botschaft. In dem Song geht es darum, aufzuwachen und etwas Neues mit deinem Leben zu machen.

Mit einem kraftvollen Bass, der die Botschaft vermittelt, ist es nicht verwunderlich, dass viele Leute, die den Song hören, zum Handeln bewegt werden. So kraftvoll ist der Bass.

Can’t Hold Us von Macklemore & Ryan Lewis

Du musst „Can’t Hold Us“ von Macklemore und Ryan Lewis lieben. Die meisten Insider der Musikindustrie betrachten „Can’t Hold Us“ als Schläferhit. Während es Zeit brauchte, um abzuheben, schoss es die Charts in die Höhe, sobald es das tat. Spotify nannte es 2013 seinen am meisten gestreamten Song. Es landete auch den ersten Platz auf der Billboard Hot 100. Der Song erhielt 2014 auch eine Nominierung beim Grammy.

Lebhaft und optimistisch kann Macklemore und Lewis ‚Meisterwerk sein Publikum wie eine David Copperfield Show fesseln. Es kann Sie nur mit seinem stampfenden und lebhaften Bass aufrollen. Die Kraft des Basses ist eine wunderbare Ergänzung zu den energiegeladenen Texten des Songs.

Ich finde die Melodie sehr eingängig und ziemlich süchtig, aber auf eine gute Art und Weise. Der pochende Bass ist sowohl frisch als auch vielseitig. Und wenn Sie die Trommeln hinzufügen, Tamburine, und Klavier, das sich harmonisch in die skurrilen Handklatschen einfügt, Sie wissen, dass dieses Lied ein sehr einladendes Stück ist. Es gibt donnernde Posaunen und poppige Trompeten, auch.

Gibt es etwas, das Sie in dieser Musik nie mögen werden?

Boom Boom Pow von Black Eyed Peas

Viele Leute lieben die Musik von Black Eyed Peas. Es gibt „Ich muss fühlen“, „Wo ist die Liebe?“ und „Halt die Klappe“. Und wer kann jemals die erste Billboard Hot 100 No. 1 der Gruppe, „Boom Boom Pow“, vergessen? Dieses Lied hat eine Grammy-Nominierung und hat zahlreiche Preise gewonnen, auch.

Es gibt viele Einflüsse bei der Entstehung von „Boom Boom Pow“. Für den Anfang erinnert sein Beat an „Planet Rock“ in den 80er Jahren. Die Elektro-Sounds sollten auch unseren Brüdern im Land Down Under sehr vertraut sein, die die Nachtclubs und andere Wasserstellen von Sydney besuchen.

Technisch ist der Song so Underground wie er nur sein kann. Es ist links, aber in einem richtigen Weg (irgendwie). Der explosive Bass wird durch die Zugabe von elektronisch simulierter Energie noch großartiger. Und wenn Sie Fergie hinzufügen und wil.i.am mit elektrisierendem Gesang haben Sie Musik, die perfekt für Underground-Pubs ist.

Versuchen Sie, die Lautstärke Ihres Basses zu erhöhen, und Sie werden sehen, warum sie dies „Boom Boom Pow“ nennen.

Hysteria von Muse

Ich wette, Sie wussten nicht, dass die komplizierte Basslinie von „Hysteria“ zufällig die 6. beste Basslinie ist, die die Welt je gehört hat. Das berichtet MusicRadar. Und wenn das nicht genug ist, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, hat es dieser Alternative Rock-Hit auch in die US- und UK-Charts geschafft. Dieses Lied ist sehr beliebt und viele kommerzielle Unternehmen verwenden es in ihren Produkten.

Wie Queen’s „Another One Bites the Dust“ stellt Muse’s „Hysteria“ den Bass in den Mittelpunkt des Songs. Man spürt es beim Anschlagen der ersten Note und webt sich durch den Rest der Partitur, bis es mit der letzten Melodie endet.

Die wahre Magie von „Hysteria“ liegt in den faszinierenden Arpeggio-Soli der Bassgitarre. Dies gilt insbesondere nach dem zweiten Refrain des Songs. Erwarten Sie ein Bass-Riff, das den Rest der Elemente ins Rampenlicht rückt.

Papercut von Linkin Park

Ich liebe Linkin Parks „In the End“, „Numb“ und „Iridescent“. Wenn es von Anfang an um extreme Bässe geht, würde ich mehr als alles andere „Papercut“ wählen. Dieser Rock-Metal-Hit hat eine immens befriedigende Stimmung. Sie werden nie in der Lage sein, der Versuchung zu widerstehen, Ihren Kopf zu schütteln oder sogar Ihren Körper zur fröhlichen Musik zu wiegen.

Der kantige Bass ergänzt die gruseligen Texte. Und wenn Sie genau auf die metallischen Bassriffs hören, werden Sie dieses unheimliche Gefühl haben; wenn auch auf eine gute Art und Weise. Dieses Meisterwerk von Linkin Park bietet eine einfache Entschuldigung für alles Eintönige. Es verleiht einer langweiligen Welt Farbe auf eine Weise, die nur Linkin Park garantieren kann.

Sie müssen jedoch Ihren Verstärker und Ihren Subwoofer abschwächen. Die Schwingungen, die von diesem Treffer ausgehen, sind sicher eine Magnitude 10 auf der Richterskala.

Über Bassnectar hinaus

Wenn Sie nach einer anderen Art von Bass-Erlebnis suchen, das wie das Hören von Musik mit einem intensiven unterirdischen Klang ist, dann müssen Sie sich Bassnectars „Above and Beyond“ ansehen. Die elektronischen Tiefs sind unergründlich. Es ist, als hätte man eine hochmoderne Maschine, die Schockwellen direkt zu Ihrem Kern sendet.

Nun möchte ich, dass Sie auch auf die Klavier- und Streichermelodien achten. Diese sind ziemlich unerwartet. Sie entlasten jedoch den tiefen Bass des Songs und verleihen ihm eine reiche Komplexität.

Die meisten Leute, die ich kenne, sagen, dass „Above and Beyond“ der ultimative Ausdruck dafür ist, wie Bass und Sound eine massive Explosion für die Sinne erzeugen können. Ich konnte nicht mehr zustimmen. Dieses Lied ist es wert, angehört zu werden, wenn Sie nach einem Butt-Kicking-Bass suchen.

Yeah von Usher

Usher kann für seine anderen Hits bekannt sein. Meiner Meinung nach könnte „Yeah“ jedoch sehr wohl sein Hintern treten, Soul-inspirierende Songs aller Zeiten. Ich liebe das schnelle Crunk-Tempo, komplett mit einem donnernden Bass, der auf den Tanzflächen der größten Partyorte der Welt sehr berüchtigt ist.

Und hol dir das. Das Lied fügt auch einen Hauch von Exotik hinzu. Es gibt Dreiecksringe, die helfen, die Höhen zu betonen. Es gibt Synth-Segmente, die so scharf sind wie das Katana eines Samurai. Aber es ist die robuste Präsenz seiner dominanten Tiefen, die auffallend spannend zu hören ist.

Ein zertifiziertes Platin, „Yeah“ ist die perfekte Wahl für diejenigen, die eine einzigartige Mischung aus Rhythmus und Blues-Musik mit ein bisschen Hip Hop wollen. Dies ist einer der besten Bass-Songs, die die Tanzfläche wie ein Buschfeuer treffen können.

Symphonie Nr. 7 von Anton Bruckner

Das ist also nicht die Art von Musik, mit der Sie Ihre Gäste in den Groove bringen möchten. Wenn Sie jedoch nach Bässen suchen, die aus einer Vielzahl von Instrumenten stammen, müssen Sie nicht weit suchen. Anton Bruckners „Symphonie Nr. 7“ ist ein Muss.

Ich muss Sie warnen, dass die ganze Extravaganz mehr als eine Stunde dauert. Ich kann Ihnen jedoch versprechen, dass es eine Stunde voller riesiger Gipfel und tiefer Täler ist. Diese reichen aus, um die Steuerung und Dynamik Ihres Soundsystems zu testen.

Warum ist es ein Bass-Meisterwerk? Nun, wie wäre es, die gruseligen Bassklänge von Pauken, Tuben, Oboen und Kontrabässen zu mischen? Es gibt keine tiefen Klänge einer Bassgitarre oder den charakteristischen Schlag der Trommeln. Die tiefen Töne, die diese Instrumente spielen, werden jedoch Ihre Sinne anregen.

Ain’t No Mountain High Enough Marvin Gaye & Tammi Terrell

Wenn Sie Musik wollen, die Ihnen ein wirklich gutes Gefühl gibt, dann gibt es keine bessere Musik als „Ain’t No Mountain High Enough“. Jedes Mal, wenn ich dieses Lied höre, ob in einem örtlichen Coffeeshop, im Salon oder anderswo, kann ich nicht anders, als mich im Takt zu wiegen.

Ich bevorzuge die Originalversion von Marvin Gaye und Tammi Terrell aus dem Jahr 1967 gegenüber der Grammy-nominierten Version von Diana Ross aus dem Jahr 1970. Es gibt einen einzigartigen Ton in Gayes Stimme, der sich so gut mit dem tiefen Bass verbindet und das Rückgrat für das gesamte Stück bildet. Es ist ein sehr unbeschwertes Lied und eines, das auch auf der Tanzfläche gut ankommt.

Der tiefe Bass kann den menschlichen Körper durchdringen und die Seele berühren. Es ist fast unmöglich, Ihrem Gehirn zu befehlen, nicht zur Melodie zu schwingen.

Around the World von Daft Punk

Wenn Sie sich nach einem Song sehnen, der von Anfang bis Ende reiner Bass ist, dann müssen Sie sich „Around the World“ anhören. Dies ist einer dieser Songs, die so viel Wert auf tiefe Töne legen. Was „Around the World“ so populär macht, ist die Tatsache, dass es nicht der konventionellen Formel des effektiven Songwritings folgt.

Wo sonst findet man einen Song, der von der ersten Note des Gesangs bis zur letzten nur aus drei Wörtern besteht? Sie sehen, dieser Daft Punk-Klassiker enthält nur drei Wörter: „around“, „the“ und „world“. In dieser Reihenfolge. Sie erhalten diese 3 Wörter während des gesamten Songs wiederholt.

Sie werden es jedoch nicht stören. Der gefühlvolle Beat reicht aus, um dich in Trance zu versetzen.

Walk on The Wild Side von Lou Reed

Dies ist einer meiner persönlichen Favoriten. Es hat eine leichte Stimmung in einer fast Wiegenlied-Mode für Rockstars. Ich liebe die Doppelspuren, die in perfekter Harmonie spielen. Es gibt eine Bassgitarre, die den Grundrhythmus liefert, und einen gefühlvollen Kontrabass, der ihm Tiefe verleiht.

Sie müssen auch die Sliding-Linie von Herbie Flowers zu schätzen wissen, die heute auf der ganzen Welt bekannt ist. Es verleiht einem der dunkelsten Stücke des Popsongs, die jemals geschrieben wurden, eine sehr subtile Note. Dies ist ein Lied über Transsexuelle, zu einer Zeit, als es angewidert und verachtet wurde, Teil des Rainbow Squadron zu sein.

Es ist jedoch nicht so dunkel. Lou Reed liefert immer noch eine fröhliche Stimme. Außerdem ergänzt die baritonartige Stimme von Reed auch die tiefen Töne des Songs. Dies gibt Ihnen einen ausgezeichneten Bass-gefüllten Song, um Ihren Raum zu füllen.

Ramble On von Led Zeppelin

Led Zeppelins Bassist und Keyboarder John Paul Jones hatte sowohl die Nerven als auch die Cojones, um das nicht überraschend fantastische akustische Intro von Jimmy Page für den Hit „Ramble On“ der Gruppe auf den Kopf zu stellen. Während Ihre Ohren damit beschäftigt sind, dem akustischen Riff von Page zuzuhören, schlägt Ihr Herz für das aufsteigende Motiv von Jones ‚oberem Registerbass.

Als ob das nicht genug wäre, spuckte Jones auch gleich nach der ersten Choruszeile von „Ramble On“ einen Drei-Noten-Clobber aus. Der Umzug setzt Jones für blitzschnelle Hammer-Ons, die dem bereits intensiven Musikstück zusätzliche Energie verleihen. Jones drehte im Wesentlichen den Bass als Schwerpunkt der Chorlinie, obwohl Robert Plants jammernder Gesang die Dinge bereits in Gang bringt.

Was soll ich sagen? Dies ist Jones ‚Art, sein Vermächtnis zu prägen. Heute haben moderne Bassisten, die ihre Präsenz in einer Band bekannt machen wollen, Jones zu verdanken.

Money by Pink Floyd

Roger Waters war nie als sehr technischer Bassist bekannt. Er hat jedoch ein einzigartiges Verständnis für die Natur niederfrequenter Klänge bei der Schaffung schöner Musik. Pink Floyds Bassist ist eher ein Songwriter und kreiert oft Weltklasse-Bässe in 7/4. Dies ist exklusiv für das Gitarrensolo, das Waters auch schreibt. Das 4/4-Gitarrensolo ist eine willkommene Abwechslung zur herzzerreißenden Dynamik von „Money“.

Prog-liebende Bassisten nehmen „Money“ als wichtiges Stück zum Lernen. Die Basslinien haben eine außergewöhnliche Klarheit. Dies ist überraschend, wenn man bedenkt, dass das chaotische Geräusch von Registrierkassen eine höllische Kakophonie erzeugt.

Bestrafe dich nicht dafür, dass du nicht gelernt hast, wie man die Linien spielt. Sie können immer noch eintauchen und die üppige Dunkelheit des Songs bestaunen.

Good Times von Chic

Denken Sie niemals, dass „Good Times“ der einzige Song ist, den Bernard Edwards von Chic zu Recht als sein Meisterwerk bezeichnen kann. Ich kenne viele Edwards-Kreationen, die die perfekten Beispiele für seinen musikalischen Einfallsreichtum sind.

Das pure Genie von Edwards‘ „Good Times“ ist jedoch die unvergleichliche Bassline des Songs. Im Gegensatz zu den meisten Songs, die Bass haben, der nur den Rhythmus des Songs bestimmt, hat „Good Times“ diesen Twang, der durch den Rest des Körpers schwingt. Sie werden Ihren Herzschlag viel besser zu schätzen wissen, wenn Sie jede tiefe Note hören, die Edwards spielt.

Es ist nicht verwunderlich, dass viele Musikwissenschaftler und Bassisten „Good Times“ als einen der Bass-Songs aller Zeiten betrachten. Der Klang ist sauber und deutlich, ohne das unnötige Geräusch von Metall gegen Metall. Das nennt man einen guten Bass.

Peaches by The Stranglers

Sie brauchen nur zwei Sekunden, um „Peaches“ zu hören, um genau zu wissen, um welche Art von Song es sich handelt. Fügen Sie weitere 5 Sekunden oder so hinzu und Sie werden bereits feststellen, dass Sie Jean-Jacques Burnel für solch ein großartiges Talent beschimpfen. Dann wirst du dich selbst treten und dein Gehirn quetschen, um festzustellen, wie du auch diesen fantastischen Ton bekommen kannst.

Die meisten Leute benutzen einen Gitarrenverstärker. Einige könnten sogar ihr Glück bei einem Overdrive versuchen, komplett mit hohen Mitten, um dem Ton seinen bösen, aber schönen Klang zu verleihen. Es ist Punk, aber auf eine gute Art und Weise.

Unabhängig davon kann man die Kraft von Burnels Bass-Meisterwerk nie leugnen. Dieses Intro reicht aus, um aufstrebende Bassisten in Raserei zu versetzen. Auch der Rest des Songs ist nicht schlecht. Punks lieben immer noch die Fähigkeit des Songs, Anti-Establishment-Spott mit einer perversen Haltung zu verbinden.

Longview by Green Day

Es gab viele Bands, die in den 1990er Jahren herauskamen. Jede bot ihre eigenen Signature-Stücke an. Einer der aufregendsten Songs war Green Days „Longview“. Es hat diesen optimistischen Sound, der perfekt ist, um Ihre Bewegungen auf der Tanzfläche zu präsentieren.

Interessant finde ich die Tiefe der tiefen Töne. In den ersten Sekunden werden Sie mit ausgefallenen Drum-Arbeiten vertraut gemacht, bevor die charakteristischen Tiefen der Bassgitarre einsetzen. Wenn Sie den Refrain erreichen, ist dies das einzige Mal, dass Sie eine elektrisierende Akustik hören. Die Basslinien bleiben stabil, beschleunigen und werden im Refrain explosiver.

Dieses Lied ist es wert, bei Ihnen zu Hause gespielt zu werden, um die Bassfähigkeiten Ihres Systems zu testen.

Sloop John B von den Beach Boys

Von „Surfin’USA“, „California Girls“ und „I Get Around“ waren die Beach Boys eine der Gruppen, die in den 1960er Jahren zu schlagen waren. Und während die „Sloop John B“ der Jungs mit einem hohen Ton begann, erhalten Sie einen erkennbaren tiefen Tonschlag durch die dritte Zeile. Und Junge, was für ein Bass!

Es ist ein weiterer großartiger Song, der gerade genug Bass verwendet, ohne jemals hart oder trashig zu klingen. Der Boom des Basses ist so durchschlagend, dass man spürt, wie sich das Herz mit jedem Schlag in Richtung Wirbelsäule drückt. Und wer kann schon dem Feel-Good-Vibe der Beach Boys widerstehen?

Die Instrumentals sind brillant und der Gesang hat diesen Charakter, der nur von den Jungs von Cali kommen kann. Es ist nicht verwunderlich, dass der Track sein Album übertraf.

Give It Away von Red Hot Chili Peppers

Das Intro zu diesem Song kann Ihnen Gänsehaut bereiten und sofort den Stoppknopf drücken. Es ist so surreal, dass man anfängt, sich Dinge vorzustellen. Sobald Sie die ersten 4 Sekunden durchlaufen haben, schlagen Sie mit Ihren offenen Handflächen auf Ihre Oberschenkel.

Ich liebe die sehr funkigen Beats dieses Songs. Ein solcher Rhythmus wird durch seinen kraftvollen Bass noch legendärer. Es ist ein explosiver Rock, der immer wieder die Seelen der Möchtegern-Rockstars für viele Generationen rührt. Die Drums stehen in den ersten Zeilen im Mittelpunkt. Darüber hinaus nimmt es einen Rücksitz, um der Bassgitarre Nachdruck zu verleihen.

Beatmäßig ist „Give It Away“ perfekt ausgeführt. Ein paar Zeilen des Songs und du wirst schon zum Groove tanzen.

Smooth Criminal von Michael Jackson

Der King of Pop hat seinen Titel wirklich verdient. Es gibt keinen Zweifel an den ikonischen Basslines von „Smooth Criminal“. Sie werden feststellen, dass Ihr Körper einige Stunden nach Ende des Songs immer noch im Takt schwingt. Die Mischung der Beats ist superlativ und es ist schwer, der Stimmung zu widerstehen.

Ich empfehle, die Originalversion des Songs anzuhören; obwohl sein Musikvideo überhaupt nicht schlecht ist. Sie unterscheiden sich nur in der Eröffnungszeile, unterbrochen von einer tödlichen Stille, bevor sie in einen der bekanntesten Beats von Michael Jackson schlüpfen. Die reine Audioversion lässt das menschliche Herz in einem stetigen 14-sekündigen aufsteigenden Galopp mit elektrisierendem Hintergrund schlagen.

Mit tiefen Tönen, die während der gesamten Komposition präzise eingestellt sind, ist dieser Song so flüssig und angenehm wie möglich.

Politiker von Cream

Was bekommen Sie, wenn Sie den Klang von Eric Clapton, Ginger Baker und Jack Bruce mischen? Du bekommst natürlich Sahne. Dies ist eine Band aus der Mitte der 1960er Jahre, die zum Sprungbrett für Eric Clapton als phänomenalen Solokünstler wurde. Jeder dieser Künstler ist ein Meister seines eigenen Instruments. Ihr musikalischer Einfallsreichtum und ihre Harmonie lassen sich am besten in dem Lied „Politician“ zusammenfassen, das Bruce und Pete Brown geschrieben haben.

Dieses 4-minütige Meisterwerk verfügt über eine Bassline, die eher träge als energisch ist. Für manche Leute mag die Basslinie lethargisch klingen. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass in jeder Auswahl Klasse steckt.

Es ist Bruces Art, Punks zu sagen, dass nur Narren ihre Bassfähigkeiten unter Beweis stellen werden. Sie können es langsam und stetig spielen und dabei immer noch cool klingen.

Golden Years von David Bowie

Dieser Song hat Elemente von Soul-Musik, Rhythm and Blues und Jazz in einer Disco-Atmosphäre. Bowie schrieb den Song, um die Lücke zwischen den experimentellen Noten seiner Berlin-Trilogie und dem Funk und Soul seiner jungen Amerikaner zu schließen.

Sie werden den weichen überzeugenden Bass lieben, der von einer Vielzahl von Instrumenten kommt. Es gibt Drum-Fills, die Sie überraschen, sowie verblüffende Holzschnitt-Klacks. Das Intro zeigt das rhythmische Rasseln von Drumsticks auf der Hi-Hat. Die Verse haben eine Art Elvis Presley-Geist in sich. Dies führt zu einem schrilleren und hochmütigeren Ton.

Was können Sie sonst noch von einem der einflussreichsten Musiker des 20.Jahrhunderts erwarten?

M.A.D. von Hadouken!

Wenn Sie die Art von Person sind, die Aufregung in Pandämonium und Chaos findet, dann müssen Sie Hadouken hören!“M.A.D.“. Ich muss Sie warnen, dass dieses Stück einen der exzessivsten elektronischen Hypes hat, die ich je gehört habe.

Der Bass kann den Schädel knacken und Ihnen pochende Kopfschmerzen bereiten, wenn Sie sich mit einem solchen knisternden und elektrisierenden Klang nicht wohl fühlen. Die Trommel gibt Ihnen auch einen stetigen, wenn auch sehr kraftvollen Beat. Sowohl die Bassgitarre als auch die Trommel betonen den Chaos-ähnlichen Vibe des Songs.

Dies ist ein Lied, das am besten auf den härtesten Lautsprechern gespielt wird, deren Sockel fest mit dem Boden verschraubt sind. In jeder Sekunde der Strecke steckt Wahnsinn. Die rätselhaften Anstiege und ekelerregenden Tropfen werden Sie sicherlich auf dem Laufenden halten.

Sail by Awolnation

Während seine Melodie leicht in einen einfachen Rahmen übersetzt werden kann, versäumt „Sail“ nie, die natürliche Schönheit tiefer Töne hervorzuheben. Der Bass ist sowohl schwer als auch eingängig. Es ist der Treiber des Songs, so dass es sich zu einer leicht zu liebenden Melodie entwickeln kann. Auch die Vocals sind nicht schlecht. In der Tat ist der Bass eine wunderbare Begleitung zum Gesang.

Der eindringliche Gesang verleiht dem freien und ungehinderten Bass mehr Tiefe. Die krachenden Becken unterstreichen den Song an den richtigen Stellen, angetrieben von der Kraft und dem Schwung des Basses.

Dies ist ein Song, der es wert ist, überprüft zu werden, wenn Sie Songs mit viel Bass mögen.

Ich weiß, dass Sie einigen meiner Auswahlen möglicherweise nicht zustimmen. Da es jedoch Tausende von Songs gibt, die viel Bass haben, habe ich beschlossen, sie auf diejenigen zu beschränken, die beliebt sind oder einen wesentlichen Beitrag zur Weiterentwicklung der Musik im 20. bis 21.

Wenn Sie Songs haben, von denen Sie glauben, dass ich sie in diese Liste aufnehmen sollte, können Sie gerne Ihre Ansichten mitteilen. Wer weiß, dass wir diese Liste in die Top 100 erweitern können?

Lassen Sie uns jetzt alle die seelenberührende Tiefe dieser phänomenalen Songs genießen.