30 Canciones con Mucho Bajo (Rock y Pop)

La música sin bajo es asar a la parrilla un plato de aspecto fabuloso sin hierbas ni especias que realce el sabor.

Cuando escuchamos una gran línea de bajo reconocemos su impacto en el ritmo de la canción, pero las frecuencias de bajo también son críticas para la armonía (varias notas musicales se tocan simultáneamente).

Dato curioso: Nuestros cerebros escuchan todas estas notas dentro de una armonía relativa al tono de la nota más baja, las frecuencias de graves. Sabiendo esto, tiene sentido por qué el bajo en una canción tiene un impacto tan grande en cómo percibimos esa canción. Tiene la capacidad de hacerte sentir una sensación de poder y energía a donde no puedes evitar mover tu cuerpo junto con él.

Aquí hay 30 Canciones de Pop y Rock con un montón de Bajo

Another One Bites the Dust de Queen

No creerías la inspiración para «Another One Bites the Dust»de John Deacon. Mientras que el resto de la Reina tuvo un aporte sustancial en el desarrollo de la canción, fue la fascinación de Deacon por la música soul lo que lo impulsó todo. Por supuesto, tienes que darle crédito a la voz superlativa de Freddie. Y mientras Roger hacía un bucle de batería, era el ritmo poderoso y conmovedor de Deacon el que Freddie estaba tan extasiado.

Aquí hay otro dato divertido para ti. Cuando la banda tocó la música con Michael Jackson escuchando, vieron al Rey del Pop meneando la cabeza como un adolescente loco por el baile disfrutando del ritmo en la pista de baile. Incluso antes de que la banda terminara el riff, Michael ya estaba de pie persuadiendo – rogando – al grupo para lanzar la canción como un sencillo y no como una pieza para su octavo álbum de estudio.

Es cierto que la canción ha sido una de las obras más definitorias de Queen. Es el sencillo más vendido de la banda, vendiendo más de 7 millones de copias. Billboard lo ubica en el número 34 en sus Mejores Canciones de todos los Tiempos.

Y si alguna vez has estado en algún evento deportivo, sabes que siempre tocan esta canción, aludiendo al oponente derrotado. Ni siquiera tienes que cantar las líneas de Freddie. Solo siente el ambiente del bajo potente de Deakey y sabrás que esta es una de las mejores canciones de bajo que hay.

¿Por qué lo considero el mejor de todos los tiempos? Bueno, si lo comparas con las canciones impactantes de hoy, «Another One Bites the Dust» es tan suave como un buen whisky añejo. El centro de atención es el bajo de Deakey. La batería de Roger también está apagada y Brian ha tomado un asiento trasero, a excepción de riffs electrizantes ocasionales. Eso es lo que llaman música de bajo.

Billie Jean de Michael Jackson

Este es otro gran éxito con un gran bajo. Tiene un ritmo muy familiar que te hará tocar el borde de tu asiento o golpear un par de palillos en la mesa. La canción es una mezcla perfecta de dance pop, funk, rhythm and blues y post-disco.

Si «Another One Bites the Dust» mostraba la destreza de bajo de Deacon, «Billie Jean» combina las capacidades de producción de bajo del bombo y la guitarra. Las notas del bajo son muy predecibles al proporcionar un ritmo característico.

Louis Johnson hizo un excelente trabajo en contrapunto con el lavado de sintetizador y los sutiles coros. Comienza con una línea suave que se construye a medida que avanza. El tono general discreto proporciona un gran contraste con los lamentos emocionales del Rey del Pop.

No puedo decir que esta canción sea mi favorita absoluta. Seguro que encaja en mi lista de los mejores. Es un éxito Billboard Hot 100 y es uno de los sencillos más vendidos del mundo en la historia de la música. La canción vendió más de 10 millones de copias que muy pocos singles pueden igualar hoy en día.

Bajo presión de Queen y David Bowie

¿Se está volviendo obvio que soy un gran fan de Queen? Bueno, no puedes culparme. Son simplemente la mejor banda de rock que ha tocado en el escenario mundial. Y cuando agregas otra leyenda musical en la persona de David Bowie, entonces tienes magia en el aire.

Esta canción puede no tener el centro del bajo de «Another One Bites the Dust»de Queen. Ofrece una visión del ingenio musical del grupo. El riff de bajo sigue un patrón clásico de D-A. Una puñalada de piano contrapone el bajo y acompañado de una guitarra y una voz extrañas que sonaban como si estuvieras en un escenario en vivo.

Si escuchas la línea de bajo de «Under Pressure», suena extrañamente similar al ritmo de bajo de»Ice Ice Baby» de Vanilla Ice. Se me ocurren decenas de otras canciones que » copiaron «las clásicas líneas de bajo de Deacon en»Under Pressure». Así de popular es esta canción y esa es exactamente la razón por la que incluí esta colaboración entre Queen y David Bowie en esta lista.

Stand by Me de Ben E. King

Muy pocas canciones pueden capturar el alma con una simple línea de apertura como la de «Stand by Me». La línea de bajo es como un suave golpe en el corazón. Una vez que lo escuches, sería imposible borrarlo de tu memoria. He conocido a personas que se quedaron inmediatamente fascinadas con la línea de apertura. A pesar de que era la primera vez que escuchaban la canción, podían tararear y latir como un profesional.

Así de magnético es el bajo de esta canción. Es dulce y sin prisas. Su ritmo sigue el latido normal del corazón. Y si bien la canción tiene una gran pirotecnia vocal, es el bajo el que la llevó a lo largo.

Es cierto que la canción tenía música de guitarra y órgano que puede haber ahogado el bajo. Sin embargo, nunca perderás el ritmo característico porque lo escucharás con el corazón. Así de impresionante es esta canción.

Come Together by The Beatles

La mayoría de la gente de hoy piensa que una canción que tiene mucho bajo debe ser inherentemente ruidosa. Usted debe sentir su corazón como si estuviera tratando de abrirse camino fuera de su pecho. Si bien esto puede ser cierto hasta cierto punto, una buena canción de bajo también debe ser limpia. Y nada puede ser más limpio que «Venir juntos» de los chicos de Liverpool.

Lo que hace que esta canción sea única es su intro de bajo. Obtienes martillos de bajo excepcionales, un poco de percusión rústica de madera y un eco de estudio de lujo para introducirte en el groove.

Tienes que admirar la destreza de Sir Paul McCartney en el bajo. Su maestría es algo que ningún mortal ordinario puede lograr jamás. Lo que sorprende a la mayoría de la gente es el hecho de que McCartney es mejor conocido como compositor. No se preocupa mucho de que el bajo suene bien o no. Solo un genio musical puede crear una obra maestra así.

No hace falta decir que «Come Together» es la obra maestra de McCartney en el bajo.

Sex Machine de James Brown

La mayoría de nosotros conocemos esta canción por su bajo extraño y su ambiente funky. Lo que muchos de nosotros no sabemos es que «Máquina Sexual» tiene un título oficial más largo: «Levántate (Me siento Como Una) Máquina Sexual». Por supuesto, ¿quién puede culpar a las personas que acortaron el título de la canción para incluir solo las dos últimas palabras?

Bootsy Collins proporcionó la línea de bajo vibrante y muy insistente de la canción. Y aunque el empuje palidece en comparación con la música hardcore que tenemos hoy en día, las líneas de bajo de Bootsy todavía resuenan en los pasillos de los lugares de música de todo el mundo.

¿ Y por qué no? Esta canción es el número 326 de las 500 mejores canciones de Rolling Stone. Prueba a añadir los riffs de batería de Jabo Starks y tendrás una canción con la que vale la pena bailar. El bajo es lo suficientemente profundo como para tocar el alma y moverte a hacer lo tuyo debajo de las sábanas.

Titanium de David Guetta con Sia

Pasando al siglo XXI, «Titanium» de David Guetta es una excelente música de bajo para las masas. Tiene un ambiente que es a la vez empoderador y encantador desde el primer acorde y hasta la última nota.

Si estás buscando una canción con mucho bajo y con estilos de ritmo intensos que puedan rivalizar con los éxitos de los clubes de baile más populares, entonces «Titanium» lo es. Encontrarás que la voz de Sia es excepcional al agregar un toque de intriga y misterio a la melodía. Claro, la melodía tiene un toque vintage. Sin embargo, las voces de Sia le dan un ambiente más encantador.

Los músicos experimentados describen el bajo de «Titanium» como un pulso palpitante. No podría estar más de acuerdo. Es emocionalmente conmovedor y muy incesante. La emoción en auge del «Titanio» se profundiza con las gotas temperamentales y el fervor aumentado del bajo explosivo. Tienes que admirar la bien pensada colocación de las notas de bajo por parte del músico.

Radioactivo de Imagine Dragons

Otro de mis favoritos modernos es «Radioactivo» de Imagine Dragons. Esta es la canción más popular del grupo que los llevó a la fama. Tiene una melodía pegadiza que es bastante difícil de resistir. Es tan fácil bailar. La canción cuenta con una agradable mezcla de rock electrónico y dubstep.

Te encantará el bajo potente mientras truena a lo largo de la canción. El coro es particularmente interesante ya que las líneas de bajo se mueven a profundidades que alcanzan el alma. La letra de la canción añade aún más fervor a las emociones que el bajo ya genera con precisión.

Esta obra maestra de audio le hará querer comprar los altavoces más resistentes y resistentes que el dinero pueda comprar. Sentirás que tu alma vibra con cada latido de las líneas de bajo. Es una canción de sonido potente con un mensaje serio que coincide. La canción trata sobre despertar y hacer algo nuevo con tu vida.

Con un bajo potente para impulsar el mensaje, no es de extrañar por qué muchas personas que escuchan la canción se moverán a la acción. Así de potente es el bajo.

Can’t Hold Us de Macklemore & Ryan Lewis

Tienes que amar «Can’t Hold Us» de Macklemore y Ryan Lewis. La mayoría de los expertos de la industria musical consideran «Can’t Hold Us» como un éxito durmiente. Si bien tomó tiempo para despegar, se disparó en las listas una vez que lo hizo. Spotify la nombró su canción más transmitida en 2013. También obtuvo el primer lugar en el Billboard Hot 100. La canción también obtuvo una nominación al Grammy en 2014.

Boyante y optimista, la obra maestra de Macklemore y Lewis puede cautivar a su público como un espectáculo de David Copperfield. Puede enrollarte usando solo su bajo fuerte y enérgico. El vigor del bajo es un complemento maravilloso a la letra enérgica de la canción.

Encuentro la melodía muy pegadiza y bastante adictiva, pero en el buen sentido. El bajo palpitante es fresco y ecléctico. Y si le agregas los tambores, panderetas y piano que se mezclan en armonía con las palmas caprichosas, sabes que esta canción es una pieza muy atractiva. También hay trombones estruendosos y trompetas de amapola.

¿Hay algo que nunca te guste en esta música?

Boom Boom Pow de Black Eyed Peas

A mucha gente le encanta la música de Black Eyed Peas. Hay «Tengo que Sentir», » ¿Dónde está el Amor?»y «Shut Up». ¿Y quién puede olvidar el primer Billboard Hot 100 No. 1 del grupo, «Boom Boom Pow»? Esta canción tiene una nominación al Grammy y también ha ganado numerosos premios.

Hay muchas influencias en la creación de «Boom Boom Pow». Para empezar, su ritmo es una reminiscencia de» Planet Rock » en los años 80. Los sonidos electro también deberían ser muy familiares para nuestros hermanos en Tierra Abajo que frecuentan los clubes nocturnos y otros abrevaderos de Sydney.

Técnicamente, la canción es tan underground como puede ser. Es de izquierda, pero de una manera correcta (un poco). Los graves explosivos se vuelven aún más excelentes con la adición de energía simulada electrónica. Y si añades a Fergie y wil.i.am son voces electrizantes, tienes música perfecta para pubs underground.

Intenta subir el volumen de tu bajo y verás por qué lo llaman «Boom Boom Pow».

Histeria de Muse

Apuesto a que no sabías que la intrincada línea de bajo de «Hysteria» resulta ser la sexta mejor línea de bajo que el mundo haya escuchado. Esto es de acuerdo con MusicRadar. Y si eso no es suficiente para llamar tu atención, este éxito de rock alternativo también llegó a las listas de Estados Unidos y Reino Unido. Esta canción es muy popular y muchas entidades comerciales la utilizan en sus productos.

Al igual que «Another One Bites the Dust» de Queen, «Hysteria» de Muse pone el bajo en el centro de la canción. Se puede sentir en el golpe de la primera nota y se teje a través del resto de la partitura hasta que termina con la última melodía.

La verdadera magia de» Hysteria » está en los fascinantes solos de arpegio del bajo. Esto es especialmente cierto después del segundo estribillo de la canción. Espera escuchar un riff de bajo que tome el foco del resto de los elementos.

Grabado en papel por Linkin Park

Me encanta «In the End», «Entumecido» e «Iridiscente»de Linkin Park. Cuando se trata de graves extremos desde el principio, elegiría «Papercut» más que cualquier otra cosa. Este éxito de rock metal tiene un ambiente inmensamente satisfactorio. Nunca podrás resistir la tentación de mover la cabeza o incluso mover el cuerpo al ritmo de la música alegre.

El bajo vanguardista complementa las letras escalofriantes. Y si escuchas con atención los riffs metálicos de bajo, tendrás esta sensación inquietante; aunque, en el buen sentido. Esta obra maestra de Linkin Park proporciona una excusa fácil de todo lo monótono. Añade color a un mundo aburrido de una manera que solo Linkin Park puede garantizar.

Sin embargo, tienes que bajar el tono de tu amplificador y tu subwoofer. Las vibraciones provenientes de este golpe seguramente serán de una magnitud 10 en la escala de Richter.

Más allá de Bassnectar

Si estás buscando un tipo diferente de experiencia de bajo que sea como escuchar música con un sonido subterráneo intenso, entonces tienes que ver «Above and Beyond»de Bassnectar. Los bajos electrónicos son insondables. Es como tener una máquina de última generación que envía ondas de choque directamente a su núcleo.

Ahora, también quiero que prestes atención a las melodías de piano y cuerda. Estos son bastante inesperados. Sin embargo, proporcionan un alivio al bajo profundo de la canción, dándole una rica complejidad en el proceso.

La mayoría de las personas que conozco dicen que «Por encima y más allá» es la máxima expresión de cómo el bajo y el sonido pueden crear una explosión masiva para los sentidos. No podría estar más de acuerdo. Vale la pena escuchar esta canción si buscas un bajo que patee traseros.

Sí por Usher

Usher puede ser conocido por sus otros éxitos. Sin embargo, en mi opinión, «Yeah» podría muy bien ser sus canciones más pateadoras de traseros e inspiradoras del alma. Me encanta el ritmo rápido de crunk, completo con un bajo estruendoso que es muy notorio en las pistas de baile de los mejores lugares para fiestas del mundo.

Y escucha esto. La canción también añade un toque exótico. Hay anillos triangulares que ayudan a acentuar los agudos. Hay segmentos de sintetizador que son tan afilados como la Katana de un Samurai. Pero, es la presencia robusta de sus mínimos dominantes lo que es sorprendentemente fascinante de escuchar.

Un platino certificado, «Yeah» es la elección perfecta para aquellos que desean una mezcla única de música rhythm and blues con un poco de hip hop. Esta es una de las mejores canciones de bajo que puede golpear la pista de baile como un incendio forestal.

Symphony No. 7 de Anton Bruckner

Por lo tanto, este no es el tipo de música que le gustaría que sus invitados entraran en el ritmo. Sin embargo, si está buscando bajos que provengan de una amplia variedad de instrumentos, no tiene que buscar lejos. La «Sinfonía No. 7» de Anton Bruckner es una obra de teatro obligada.

Tengo que advertirle que todo el espectáculo toma más de una hora. Sin embargo, puedo prometerle que es una hora llena de enormes picos y profundos valles. Estos son suficientes para probar los controles y la dinámica de su sistema de sonido.

¿Por qué es una obra maestra de bajo? Bueno, ¿qué tal mezclar los escalofriantes sonidos de bajos de timpanis, tubas, oboes y contrabajos? No hay sonidos profundos de un bajo o el ritmo característico de la batería. Sin embargo, las notas bajas que tocan estos instrumentos agitarán sus sentidos.

Ain’t No Mountain High Enough Marvin Gaye & Tammi Terrell

Si quieres un poco de música que te dé una sensación realmente buena, entonces no hay mejor música para tocar que «Ain’t No Mountain High Enough». Cada vez que escucho esta canción, ya sea en una cafetería local, en el salón o en cualquier otro lugar, no puedo evitar sentirme balanceándome al ritmo.

Prefiero la versión original de Marvin Gaye y Tammi Terrell de 1967 a la versión nominada al Grammy de 1970 de Diana Ross. Hay un tono único en la voz de Gaye que se mezcla tan bien con el bajo profundo que proporciona la columna vertebral de toda la pieza. Es una canción muy despreocupada y que también funciona bien en la pista de baile.

El bajo profundo puede pasar a través del cuerpo humano y tocar el alma. Es casi imposible ordenar a tu cerebro que no se balancee al ritmo de la melodía.

Around the World de Daft Punk

Si te apetece una canción que sea bajo puro de principio a fin, entonces tienes que escuchar «Around the World». Esta es una de esas canciones que pone tanto énfasis en las notas bajas. Lo que hace que» Around the World » sea bastante popular es el hecho de que no sigue la fórmula convencional de composición efectiva.

¿Dónde más puedes encontrar una canción que solo tenga letras de tres palabras desde la primera nota de la voz hasta la última? Verás, este clásico de Daft Punk solo tiene tres palabras: «alrededor», » el » y «mundo». En ese orden. Estas 3 palabras se repiten a lo largo de la canción.

Sin embargo, no te importará. El ritmo conmovedor es suficiente para ponerte en trance.

Walk on The Wild Side de Lou Reed

Este es uno de mis favoritos personales. Tiene un ambiente fácil de una manera casi de canción de cuna para las estrellas de rock. Me encantan las pistas dobles que tocan en perfecta armonía. Hay un bajo que proporciona el ritmo básico y un contrabajo conmovedor para darle profundidad.

También debe apreciar la línea deslizante de Flores Herbie, que ahora es conocida en todo el mundo. Añade un toque muy sutil a una de las piezas más oscuras de las canciones pop jamás escritas. Esta es una canción sobre transexuales, en un momento en que ser parte del escuadrón arcoíris fue recibido con disgusto y desdén.

Sin embargo, no es tan oscuro. Lou Reed todavía proporciona una voz alegre. Además, la voz de barítono de Reed también complementa las notas bajas de la canción. Esto le da una excelente canción llena de bajos para llenar su habitación.

Ramble On de Led Zeppelin

El bajista y teclista de Led Zeppelin, John Paul Jones, tuvo tanto el valor como los cojones para poner patas arriba la no sorprendente y fantástica introducción acústica de Jimmy Page para el éxito del grupo «Ramble On». Mientras tus oídos pueden estar ocupados escuchando el riff acústico de Page, tu corazón latirá con el motivo ascendente del bajo de registro superior de Jones.

Como si esto no fuera suficiente, Jones también arrojó un golpe de tres notas justo después de la primera línea de coro de «Ramble On». El movimiento prepara a Jones para golpes de martillo rápidos que ponen energía adicional a la ya intensa pieza musical. Jones esencialmente giró el bajo como el foco de la línea del coro, a pesar de que las voces aullantes de Robert Plant ya están poniendo las cosas en marcha.

¿Qué puedo decir? Esta es la manera de Jones de estampar su legado. Hoy en día, los bajistas modernos que quieren dar a conocer su presencia en una banda, tienen que agradecer a Jones.

Money by Pink Floyd

Roger Waters nunca fue conocido como un bajista muy técnico. Sin embargo, tiene una comprensión única de la naturaleza de los sonidos de baja frecuencia en la creación de música hermosa. El bajista de Pink Floyd es más un compositor, a menudo creando un bajo de clase mundial en 7/4. Esto es exclusivo del solo de guitarra que Waters también escribe. El solo de guitarra 4/4 es un respiro bienvenido a la dinámica de «Money».

Los bajistas amantes del Prog toman el «Dinero» como una pieza importante para aprender. Las líneas de bajo tienen una claridad excepcional. Esto es sorprendente teniendo en cuenta el ruido caótico de las cajas registradoras creando una cacofonía infernal.

No te castigues por no aprender a tocar las líneas. Todavía puedes sumergirte y maravillarte con la deliciosa oscuridad de la canción.

Good Times by Chic

Nunca pienses que «Good Times» es la única canción que Bernard Edwards de Chic puede llamar legítimamente su obra maestra. Conozco muchas creaciones de Edwards que son el ejemplo perfecto de su ingenio musical.

Sin embargo, el genio puro de «Good Times» de Edwards es la línea de bajo sin igual de la canción. A diferencia de la mayoría de las canciones que tienen bajos que solo marcan el ritmo de la canción, «Good Times» tiene ese sonido que resuena a través del resto del cuerpo. Apreciarás mucho mejor tus latidos escuchando cada nota profunda que toca Edwards.

No es de extrañar que muchos musicólogos y bajistas consideren «Good Times» como una de las canciones de bajo de todos los tiempos. El sonido es limpio y distintivo, sin el ruido innecesario de metal contra metal. Eso es lo que se llama un buen bajo.

Peaches by The Stranglers

Solo necesitas dos segundos de escuchar «Peaches» para saber exactamente qué tipo de canción es. Agrega otros 5 segundos más o menos y ya te encontrarás insultando a Jean-Jacques Burnel por tener un talento tan increíble. Luego te estarás dando patadas y apretando tu cerebro para determinar cómo también puedes obtener ese tono fantástico.

La mayoría de la gente usará un amplificador de guitarra. Algunos incluso podrían probar suerte a un overdrive, completo con medios altos para darle al tono su sonido desagradable pero agradable. Es punk, pero en el buen sentido.

A pesar de todo, uno nunca puede negar el poder de la obra maestra de bajo de Burnel. Esa introducción es suficiente para enviar a los aspirantes a bajistas a un frenesí. El resto de la canción tampoco está mal. A los punks todavía les encanta la habilidad de la canción para mezclar la burla anti-establishment con una actitud perversa.

Longview de Green Day

Hubo un montón de bandas que salieron en la década de 1990. Cada una ofreció sus propias piezas de firma. Una de las canciones más emocionantes para escuchar fue «Longview»de Green Day. Tiene este sonido optimista que es perfecto para mostrar tus movimientos en la pista de baile.

Lo que encuentro interesante es la profundidad de los sonidos bajos. Te presentas a un trabajo de batería de lujo en los primeros segundos antes de que los bajos característicos de la guitarra baja se activen. En el momento en que llegas al coro, es la única vez que escuchas una acústica electrizante. Las líneas de bajo se mantienen estables, acelerando y volviéndose más explosivas en el coro.

Vale la pena tocar esta canción en tu casa para probar las capacidades de graves de tu sistema.

Sloop John B de The Beach Boys

De «Surfin’ USA», «California Girls» y «I Get Around», los Beach Boys fueron uno de los grupos a batir en la década de 1960. Y mientras que la «Sloop John B» de los chicos comenzó en una nota alta, se obtiene un ritmo reconocible de nota baja en la tercera línea. ¡Y vaya, qué bajo!

Es otra gran canción que emplea el bajo suficiente sin sonar áspero o basura. El boom del bajo es tan resonante que puedes sentir tu corazón empujándose hacia tu columna vertebral con cada golpe. ¿Y quién puede resistirse a la sensación de bienestar de los Beach Boys?

Los instrumentales son brillantes y las voces tienen ese carácter que solo puede provenir de los chicos de Cali. No es de extrañar que la pista superara a su álbum.

Give It Away de Red Hot Chili Peppers

La introducción de esta canción puede ponerte la piel de gallina y presionar el botón de parada de inmediato. Es tan surrealista que empiezas a imaginar cosas. Tan pronto como superes los primeros 4 segundos, te encontrarás abofeteándote los muslos con las palmas de las manos abiertas.

Me encantan los ritmos muy funky de esta canción. Tal ritmo se hace aún más legendario por su potente bajo. Es una roca explosiva que nunca deja de agitar las almas de las aspirantes a estrellas de rock durante muchas generaciones. Los tambores ocupan el centro del escenario en las primeras líneas. Más allá de eso, se necesita un asiento trasero para dar énfasis al bajo.

Beat-wise, «Give It Away» se ejecuta perfectamente. Unas pocas líneas de la canción y ya estarás bailando al ritmo.

Smooth Criminal de Michael Jackson

El Rey del Pop realmente merece su título. No hay duda de las icónicas líneas de bajo de «Smooth Criminal». Encontrarás que tu cuerpo sigue balanceándose al ritmo varias horas después de que la canción haya terminado. La mezcla de ritmos es superlativa y es difícil resistirse al ambiente.

Recomiendo escuchar la versión original de la canción, aunque su video musical no está nada mal. Solo difieren en la línea de apertura, marcada por un silencio mortal, antes de caer en uno de los latidos más reconocibles de Michael Jackson. La versión de solo audio tiene el latido del corazón humano en un galope ascendente constante de 14 segundos con un fondo electrizante.

Con sonidos graves que se configuran a lo largo de la composición con precisión, esta canción es lo más suave y agradable posible.

Político de Cream

¿Qué obtienes si mezclas el sonido de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce? Tienes crema, por supuesto. Esta es una banda de mediados de la década de 1960 que se convirtió en el trampolín para Eric Clapton como un artista en solitario fenomenal. Cada uno de estos artistas es un maestro de su propio instrumento. Su ingenio musical y armonía se resumen mejor en la canción «Politician», que Bruce y Pete Brown escribieron.

Esta obra maestra de 4 minutos presenta una línea de bajo más lánguida que enérgica. Para algunas personas, la línea de bajo puede sonar letárgica. Sin embargo, no se puede negar que hay clase en cada elección.

Es la manera de Bruce de decirle a los punks que solo los tontos mostrarán sus habilidades para tocar el bajo. Puede reproducirlo lento y constante y aún así sonar fresco en el proceso.

Golden Years de David Bowie

Esta canción tiene elementos de música soul, rhythm and blues y jazz en un ambiente disco. Bowie escribió la canción para cerrar la brecha entre las notas experimentales de su Trilogía de Berlín y el funk y el alma de sus Jóvenes estadounidenses.

Te encantará el bajo suave y persuasivo que proviene de una variedad de instrumentos. Hay rellenos de tambor que te atrapan por sorpresa, así como sorprendentes claqués de madera. La introducción presenta el sonajero rítmico de las baquetas en el hi-hat. Los versos tienen un espíritu de Elvis Presley. Esto da como resultado un tono más estridente y altivo.

¿Qué más puedes esperar de uno de los músicos más influyentes del siglo XX?

M. A. D. por Hadouken!

Si eres el tipo de persona que encuentra emoción en el caos y el caos, ¡entonces tienes que escuchar a Hadouken!es «M. A. D.». Debo advertirle que esta pieza tiene uno de los bombos electrónicos más excesivos que he escuchado.

El bajo puede romper el cráneo, dándote un dolor de cabeza palpitante si no estás a gusto con ese sonido crepitante y electrizante. El tambor también te da un ritmo constante, aunque muy fuerte. Tanto el bajo como el tambor acentúan el ambiente de caos de la canción.

Esta es una canción que se reproduce mejor en los altavoces más resistentes con sus bases atornilladas al suelo. Hay locura en cada segundo de la pista. Las subidas enigmáticas y las gotas nauseabundantes seguramente lo mantendrán al borde.

Sail by Awolnation

Mientras que su melodía se traduce fácilmente en un marco simple, «Sail» nunca deja de resaltar la belleza natural de las notas bajas. El bajo es pesado y pegadizo. Es el conductor de la canción, lo que le permite convertirse en una melodía fácil de amar. Las voces tampoco son malas. De hecho, el bajo es un acompañamiento maravilloso a las voces.

Las voces inquietantes dan mayor profundidad al bajo libre y sin obstáculos. Los platillos chocantes puntean la canción en los puntos correctos, impulsados por la fuerza y el impulso del bajo.

Esta es una canción que vale la pena revisar si te gustan las canciones con mucho bajo.

Sé que puede que no estés de acuerdo con algunas de mis selecciones. Sin embargo, como hay miles de canciones que tienen mucho bajo, decidí limitarlas a aquellas que son populares o que han hecho contribuciones significativas al avance de la música en el siglo 20 al 21.

Si tienes canciones que crees que debería haber incluido en esta lista, no dudes en compartir tus opiniones. ¿Quién sabe que podemos expandir esta lista a los 100 Primeros?

Por ahora, disfrutemos de la profundidad conmovedora de estas canciones fenomenales.