科学と数学に魅了され、オランダのアーティストMaurits Cornelisエッシャーは、彼の非常に精巧なリトグラフ、木版画 彼が描いた幻想的なイメージのためにシュルレアリスムに関連していますが、オランダ人は自分自身をどんな動きにも属しているとは見ず、科学者の厳しさと子供の不思議で彼の芸術に近づきました。
エッシャーの作品は、しばしば一見三次元で魅力的な錯視であり、何よりもまず、私たちの生活を構成する幻想的な構造に焦点を当てた人間の存在 その意味で、彼の最も使用されているモチーフの一つは、階段です–その幾何学的形状と複数の次元を伝える際の汎用性のためだけでなく、彼らは世界で上
大規模な建物の屋根の上で人々が階段を上下に歩いているリトグラフである昇降に取り組んでいる間、エッシャーは友人に書いた手紙の中で階段の象徴性を説明した。
“その階段はかなり悲しい、悲観的な主題であり、非常に深遠で不条理である。 彼の唇に同様の質問をして、私たち自身のアルバート-カミュはちょうど彼の友人の車の中で木に激突し、自殺しました。 不条理な死、それはむしろ私に影響を与えました。 はい、はい、私達は上り、私達は上昇していることを想像する;あらゆるステップは約10インチ高く、ひどく疲れる–そしてどこでそれはすべて私達を得るか。 どこにもない”
相対性理論でも同じモチーフが使われており、人々は一見重力の法則に反して階段を上り下りしています。 さらに、アーティストは複数の視点を使用しました。 あなたは、例えば、プリントの上部に、人が階段を上昇している間、別の人が下降していることを見ることができます。 顔のない人々がナビゲートしているこの迷路は、人間が物理学の独自の奇妙なルールに従うことによって動作し続ける歯車として、よく油を塗った機械を示唆しています。
上昇と下降と同様に、どこにも通じないこの絶え間ない動きは、彼のエッセイ”シーシュポスの神話”で人類のドラマに対処したAlbert Camusの実存主義を思い起こさ その中でカミュは、神々によって処罰され、毎日丘の上に玉石を転がしなければならなかったコリントの王シシュポスのギリシャ神話を通して人生の不条理を示しています。 哲学的な低調と数学的な精度に加えて、エッシャーの芸術は、その中核に、常に現実の私たちの建設に挑戦する目と心のための饗宴です。